La percepción es todo! Muchos creativos famosos crecieron a la fama porque la gente sabía de ellos, más que su trabajo. ¿Deberías crear una personalidad tuya que sea más grande que la vida? ¿Conduce a tarifas más altas o teme que pagues tarifas más altas? ¿Cómo manejas a los clientes que te han elevado a alturas superiores a las que has elevado tu autoestima?
Tuve un jefe que me dijo que cuando comenzó su negocio de un millón de dólares, se aseguró de que sus artículos de papelería, tarjetas, etc. tuvieran el mejor inventario, impresión y diseño que pudiera obtener. Ella dijo que vendió su compañía a posibles clientes antes de que ella alguna vez abriera su oficina. Sin sonar arrogante, debe venderse a un cliente potencial para que se sientan afortunados de tenerlo como diseñador.
Todos conocemos el tipo de cliente que quiere todo por nada. Hacen promesas, amenazas e insultos poco convincentes para poner a los diseñadores en su lugar. Quieren que el diseñador se sienta tan bajo como la suciedad, con la esperanza de que el diseñador trabaje gratis o muy poco. Nos quejamos de este tipo de clientes pero hacemos poco para corregir su comportamiento. Es hora de volverse loco, o cállate!
Lo primero que debes entender es que hay una diferencia entre tener la confianza para elevarte a los ojos del cliente y ser un idiota para los que te rodean. Con demasiada frecuencia, los diseñadores se golpean el uno al otro. La mayoría de los diseñadores, si no todos, temen que sus compañeros no respeten su trabajo. La verdad es que solo importa lo que el cliente y usted piensen de su trabajo.
En la escuela de arte, donde los profesores publican tu trabajo en la pared para recibir críticas, permitiendo que cada miembro de la clase disfrute el sonido de sus propias voces, la lección no es ver lo que hiciste mal ... o bien. Las críticas de clase son para enseñarle cómo escuchar críticas de otros por su trabajo. Sabemos que no todos los estudiantes de su clase lo harán en el campo creativo. En algunas escuelas, la tasa de graduados que encuentran trabajo en su área de estudio es tan baja como del 12%, entonces ¿por qué el 88% de las críticas significan algo para usted?
Las críticas de la escuela de arte son lecciones fuera de lugar. No deberían ser para que aprendas a criticar, sino para que aprendas cómo defender tus decisiones de diseño y cómo convencer a los clientes de que has hecho las correctas.
Siempre me ha sorprendido la cantidad de profesionales que trabajan y que preguntan a otros diseñadores qué piensan sobre su capacidad de diseño. Mi respuesta rápida y directa cuando me piden que mire la cartera de alguien, es preguntarles qué piensan de su trabajo. Si dicen que no saben o no confían en sus decisiones, nunca lo harán en el campo creativo hasta que crezcan un par y encuentren confianza en su capacidad para amar sus propias decisiones de diseño.
Hay numerosos grupos de autocomplacencia en Facebook, LinkedIn y sitios como Dribbble donde esos "diseñadores" buscan la afirmación, generalmente de otros diseñadores que tienen tiempo en sus manos porque no están ocupados con su propio trabajo.
Si le preguntas a diez diseñadores qué piensan de tu diseño, obtendrás diez opiniones diferentes de lo que hiciste mal. Lo único que hizo mal fue preguntarle a otros diseñadores por sus opiniones subjetivas. No es que estén equivocados, simplemente no están bien. No estaban allí con el cliente, no escucharon el resumen creativo y no estaban al tanto de los cambios que el cliente quería. Tampoco son ellos quienes firman sus cheques. Así que ánimo, porque nunca sabrá lo que el cliente pensará hasta que se lo muestre.
Si está ocupado buscando la aprobación de otros diseñadores, ¿cómo puede tener la suficiente confianza para buscar la aprobación de un cliente?
Me encanta volver a contar la historia de un diseñador local que se especializó en diseño de bienes raíces. Creó plantillas para agentes de bienes raíces para pedir hojas de venta para cada nueva propiedad e hizo un gran salario de seis cifras. Su familia disfrutó de una buena vida, guardó dinero y ahorró para el fondo universitario de su hijo. También sentía que no era un "verdadero diseñador" porque otros diseñadores se burlaban de su trabajo.
Aquellos diseñadores que juzgaban su especialidad siempre estaban desempleados, se quejaban de la falta de trabajo, pero de algún modo sentían que eran mejores que este hombre; y sus opiniones lo volvieron loco. No debería haberse preocupado de que los demás tuvieran un estándar extraño de lo que un diseñador debería ser. Parte de su estándar era no poder encontrar trabajo o pagar sus cuentas.
Si no está seguro de su propia capacidad de diseño, debe descubrir por qué. ¿No estás contento con el diseño final cuando te dejan tus propias decisiones? ¿Los cambios del cliente lo envían a una depresión indecisa?
Cuando vas a presentar bocetos preliminares a un cliente, ¿te obsesionas con el peor, esperando que no lo elijan? ¡Entonces deshazte de eso! Si solo le entusiasman dos bocetos de tres, presente dos bocetos. Si el cliente pregunta por qué no hay más, digamos que estos dos son los conceptos más sólidos que resolverán la solución de diseño. Si quieren ver más, hágales saber por qué las soluciones presentadas no resuelven el problema. Afirma tu profesionalismo y no te posiciones como un esclavo del diseño.
Cuando suelta la parte de usted que está más preocupada por lo que otros diseñadores piensan y se concentra en lo que le gusta de su trabajo, encontrará que sus jugos creativos fluyen libremente. Eso terminará complaciendo a tus clientes. ¡Proyecto aprobado, cheque recibido, diseño exitoso! Eso es todo lo que necesitas para ser un gran diseñador.
Volviendo a la percepción, es extraño cómo piensan algunos clientes. En uno de mis trabajos corporativos, el jefe del departamento creativo le dijo a todos los autónomos que tenían que marcarse como un gran estudio, y no solo como Jane Doe Design. Necesitaban tener un nombre de estudio que hiciera parecer que la empresa estaba tratando con grandes estudios de diseñadores múltiples. Sí, era ridículo porque eso dejaría fuera a Milton Glaser Design y otras firmas de diseño conocidas, pero la percepción fue lo que ganó.
Ahora necesitas pensar a lo grande. Por extraño que parezca, Bull Honky hace que el mundo dé vueltas. Bueno, tal vez no es tan extraño, ¿por qué no te unes a la sociedad y exageras? No te estoy diciendo que mientas y engañes. Te estoy diciendo que comiences a enfocarte en las cosas positivas de ti mismo, y no en las negativas que te mantienen a raya.
Al igual que la lección de mi ex jefe, que se estableció como profesional antes de comenzar a trabajar, es necesario exudar éxitos. Esto se aplica a la creación de redes y la forma en que se presenta usted y su marca, a la forma en que habla a las personas. Humilde pero seguro es la clave. Casi, como solía decir mi antiguo jefe, como si no le importara si se convirtieran en sus clientes o no.
Mi antiguo jefe en realidad echaría a la gente de su oficina, y siempre me sorprendió que regresaran, mendigando para tratar con ella. Ella fue muy talentosa y se demostró. También está la respuesta humana para querer lo que no puedes tener.
Algunos de mis clientes más importantes fueron personas que se me acercaron con ofertas para que hiciera regalos o trabajara barato. Fueron mis modales corteses y la insistencia de que no podía trabajar a bajo precio lo que me convirtió en uno de los profesionales independientes mejor pagados entre mis pares. Cuando el salario más alto no estaba disponible, negocié menos trabajo, como una presentación de concepto y cambios limitados. Todo el tiempo, teniendo un exterior genial, me estaba desmoronando en un gran ataque de pánico dentro. Cuando eso no se muestra en el exterior, las personas, por muy difíciles que sean, deciden que su cara de póquer es suficiente para convencerlos de que no pueden empujarlos.
Es cierto que hay algunas personas que solo ofrecen oportunidades de trabajo gratuitas a los trabajadores independientes, pero hay quienes deciden que pagarán un salario justo cuando se enfrenten profesionalmente y convencidos de que usted vale la pena el pago.
Me impresionó un estudiante de arte que conocí en una escuela de arte de Phoenix, Arizona, donde fui un orador invitado. Ella tenía la arrogancia, pero sin la actitud. Su cartera era cara y profesional, bien conjunta, como un libro y no una mezcolanza de muestras descuidadas recién arrojadas. Sus atuendos siempre estaban bien juntos, sus tarjetas, papelería y sitio web eran limpios y hermosos, y habló con una confianza que me hizo pensar que era una estudiante mayor y no alguien recién salido de la escuela secundaria. Ella fue apartada de los otros estudiantes y obviamente no le importó. Ella tenía su objetivo de éxito a la vista. Ella es muy raro ejemplo de un estudiante de arte que lo tiene tan unido, pero que no pisa a los demás para elevarse.
Seguimos siendo amigos y estoy fascinado por su rápido ascenso al éxito. Yo no era el mismo camino en la escuela de arte. Me tomó años y muchas lecciones duras y dolorosas para encontrar el equilibrio correcto de ego y actitud. Si pudiera resumir las lecciones que aprendí a exudar éxitos, incluso cuando los tiempos son difíciles, como pueden ser para todos nosotros, son estos: