He viajado a muchas escuelas de arte, me han pedido que revise las carpetas de estudiantes de último año y hablo sobre prácticas profesionales en el negocio del diseño, y lo único que noto siempre es la falta de dirección en las carteras de estudiantes.
Incluso con profesionales, a menudo no hay idea de qué, o incluso cómo presentar el trabajo a un cliente.
Sin cursos de nivel avanzado sobre preparación de portafolios, o clases impartidas por aquellos que han estado fuera del campo por demasiado tiempo para conocer las tendencias actuales, es confuso, y los estudiantes se quedan con sus propios pensamientos sobre lo que un cliente desea ver.
El concepto erróneo más grande es que necesita piezas web impresas o en vivo para mostrarle a un cliente. Con este fin, como muchos profesionales se quejan, los estudiantes harán trabajos gratuitos o de pago menor solo para obtener algunas muestras "profesionales" para decir: "¡VEA! Alguien realmente me ha contratado ".
Si piensas en esta práctica, lo que los estudiantes realmente están haciendo es despojar a su propio futuro y la industria misma. Al hacer este trabajo mal remunerado, solo les enseñan a los clientes que pueden conseguir trabajo por poco o nada.
Los concursos y el crowdsourcing son equivalentes al trabajo esclavo para algunos diseñadores (otros ven una virtud para aquellos que recién comienzan). Esencialmente, usted está haciendo trabajo libre, o trabajo especulativo en su mejor momento, al cual la fuente generalmente posee todos los derechos, con la esperanza de tener un iPod o una palmadita en la espalda.
La mayoría de los profesionales sugerirán realizar trabajo pro bono para obras de caridad, pero siempre conservarán el control creativo total como la tarifa, o tomarán la dirección artística de una junta directiva entera, que son voluntarios que buscan algún tipo de poder para ejercer.
Con ese asunto importante y el tema candente fuera del camino, si no tiene "piezas profesionales" para mostrar, entonces, ¿cómo consigue trabajo?
"Profesional" no está en la pieza impresa o digital; está en tu comportamiento y ética de trabajo. El gran trabajo no es un proceso de diseño por comité, sino de su proceso de pensamiento y cómo crea un mensaje de la nada. ¿Cómo se llega al usuario final, o consumidor, y qué tan efectivo es su mensaje visual comunicado?
Un nuevo empleado en una gran empresa en la que trabajé, me mostró su cartera de estudiantes. Ni una sola pieza del trabajo publicado, pero fue increíble. Hubo dos docenas de proyectos estudiantiles y cada uno fue brillante, atractivo y me atrajo. Quería ver más solo porque era muy talentoso. Sabía que tenía el proceso de pensamiento para hacer grandes cosas y la capacidad técnica para crear el proyecto terminado.
¿Tienes uno de esos estuches negros de vinilo con dos asas y páginas negras y tapas de acetato? Ese ha sido el caso estándar durante mil años. Sáltese el vinilo y busque cuero, metal, plástico o cualquier cosa que tenga un poco de pizzaz pero que sea comercial.
Facilite el levantamiento, la recuperación y el recuerdo de que el uso de pequeñas muestras impresas pegadas en las páginas negras no es un "libro" (consulte más sugerencias sobre accesibilidad de la cartera a partir de los consejos de Gary, en la siguiente sección). Las muestras publicadas de esta manera son aleatorias y no contarán una historia sobre usted, su proceso de pensamiento y solo se ven descuidadas. ¡Completa la página! ¡Diseña un LIBRO! Es un libro sobre tu carrera y una gran parte de tu marca. Obtenga las mejores impresiones de calidad que pueda si está llenando un estuche de cartera con mangas o creando su propio libro. Los diseñadores de Sloppy tienen libros descuidados, tanto digitales como impresos.
Las imágenes de diseño son las más importantes, ya que muchas personas revisarán su libro a un ritmo rápido. Puede que no se lea la copia sobre su proceso de pensamiento, pero para aquellos que estén interesados en eso, mejor tenerlo allí y su presencia no quitará las imágenes de enfoque.
Aunque no es editable, la gente no tiene errores ortográficos y costará una buena cantidad de dinero (menos en estos días debido a la impresión a pedido); es posible que desee considerar la creación de un libro impreso, no solo para mostrar su trabajo, sino como una dejar detrás de la pieza (que sea tamaño de libro de mesa de café).
Cualquier libro no utilizado se puede dar a la familia para cumpleaños. "¿Un libro firmado sobre ti?" Burbujearán de alegría.
Le pregunté a varios amigos en la posición de contratar diseñadores e ilustradores qué es lo que prefieren ver en una cartera. Mi amigo Alex, que es el Director de Diseño de Disney Publishing, dijo:
En resumen, busco la diversificación. Me gusta ver que alguien pueda trabajar con tratamientos de tipo innovador, así como poder hacer que las listas con viñetas sean atractivas. Deben mostrar la capacidad de enmarcar grandes cantidades de información en un diseño limpio y fácil de seguir, así como también trabajar con solo una imagen y un título. Lo más importante es que deben trabajar con un sentido de arquitectura de la información ... No importa si algo se ve bien si no transmite visualmente el mensaje o las necesidades del proyecto.
Hay una diferencia entre simplemente hacerlo bonito y hacerlo funcionar. Conozco a demasiados diseñadores más interesados en el aspecto que en el mensaje. Ambos necesitan trabajar en tándem. El tipo tiene que ser legible, los colores deben emocionar, calmar o persuadir, y el mensaje debe llegar al consumidor rápido y con fuerza.
Otro amigo, Gary, que era el jefe de Cartoon Network Creative Services, tenía una lista de viñetas:
Bhaskar, una conexión mía en la India es un estratega de marketing y agrega:
Si tuviera que contratar a un diseñador desconocido, buscaría historias de fondo para los diseños del logotipo. Normalmente, cada cliente tiene algunas expectativas de sus logotipos, que se describen en los resúmenes creativos, o se responden en cuestionarios formateados.
¿Cómo cumplió el logotipo final esas expectativas? ¿Cuáles fueron las alternativas y por qué fueron desechadas? ¿Cuál fue la reacción al logotipo de los clientes del cliente? Responde estas preguntas y me tiene como su próximo cliente.
Todos estos son puntos extremadamente importantes de los mejores profesionales. Como mencioné, el proceso de pensamiento, e incluso, como señala Bhaskar, el proceso con un cliente puede mostrar no solo sus propios pensamientos, sino también cómo interpreta los pensamientos del cliente.
Hace años, fui una de las primeras personas en tener una cartera digital. Una aplicación simple que mostraba una presentación de diapositivas de trabajo y todo lo que uno tenía que hacer era hacer doble clic en un ícono. Muchos clientes se confundieron por la acción de "hacer doble clic".
Como Gary señaló, "asegúrese de que todo funcione". Una vez recibí una carpeta digital cargada de errores, que no se apagó. Tuve que llamar al departamento de TI de la empresa para extraerlo de mi computadora.
Cometí el error de aparecer con las manos vacías en un cliente, esperando que tuvieran wifi para mi computadora portátil o una computadora en la que pudieran ver mi cartera en línea. A veces su conexión a Internet no funciona y ¿qué haces? Siempre escuché de muchos profesionales tener una cartera impresa de respaldo, por si acaso.
Mi amigo Joshua, un Director de Desarrollo Creativo, muestra una cartera de etapas de diseño de sitios web para que el cliente pueda ver el proceso de pensamiento a través de las diferentes etapas de desarrollo. Aunque la web es digital, es interesante que su cartera esté básicamente impresa. El cliente puede ingresar URL para ver los sitios en vivo, pero Josh confía en el proceso de pensamiento para vender el trabajo de su compañía.
Cuando se trata de tener una cartera en un sitio web, Cheryl, un reclutador que conozco, imparte:
Como reclutador de diseño por más de 22 años, sé lo que estoy buscando en una buena cartera, y en el mundo electrónico de hoy, la mejor presentación es tener su propia URL, o sitio web que cargue rápidamente, y fácilmente sin demasiada basura eso desperdicia tiempo Desea que su trabajo se vea con claridad, se organice, sea fácil de navegar, cada pieza de trabajo se pueda ampliar y tenga una descripción de cuál fue el trabajo y su rol en la producción. Deberías tener un currículum en PDF descargable.
Si eliges hacerlo en un blog, asegúrate de que sea un blog profesional solo para tu cartera. Deshágase de todo lo personal, porque eso es perjudicial para su causa en la búsqueda de un trabajo. Tenga una cartera física de respaldo que incluya el trabajo real. Nunca se sabe cuándo se le puede pedir que lo muestre.
Muestre su mejor trabajo únicamente y organícelo en categorías si tiene categorías y no es especialista en algo. Espero que algo de esto ayude.
Si no puede crear su propio sitio web, existen algunos sitios de portafolio profesionales excelentes que puede usar por una tarifa nominal. Esto también es aceptable.
Una vez más ... ¡ten una cartera de respaldo!
Eric, un administrador de medios en línea, habla de la importancia de ambos:
La preferencia por la cartera impresa, digital o mixta probablemente dependa de la necesidad o la necesidad esperada del puesto. A menos que contratamos únicamente a un diseñador gráfico web o diseñador gráfico de impresión, sería bueno ver ambos tipos de trabajo representados en su formato final. De esa manera puedes ver un verdadero ejemplo del trabajo. No deseo ver una copia impresa de una página web (que no puede simular desplegables, animaciones, vuelcos, velocidad de carga o eventos de clic), y preferiría ver el resultado de las existencias reales y la tinta que eligió para su tarjeta de visita que una imagen en una computadora portátil.
En la mayoría de los casos, eso significa traer una cartera de varias piezas impresas, y una computadora portátil con la copia local de un portafolio de sitios web en caso de problemas de conexión a Internet.
Tener historias concisas detrás de los objetivos originales, y las comunicaciones continuas con los clientes también sería bueno, para ver cómo el diseñador manejó el objetivo, los plazos y la retroalimentación.
No deberías serlo Todas estas opiniones apuntan a la misma conclusión: es el proceso de pensamiento que tiene como diseñador el que lo hará brillar ante los ojos de un cliente. Cada decisión que TÚ haces muestra tus habilidades.
Recientemente, mi amiga Jen, una diseñadora de Hallmark Cards, que se mudó de Hungría a Suecia, se puso en contacto conmigo para preguntarme cómo podría crear una nueva cartera de diseños, ya que todo su trabajo estaba en un ático en Hungría. Aunque ella es estadounidense, quería atraer a las empresas locales. Le sugerí que tomara diez anuncios impresos de empresas locales, los rediseñara y luego los mostraría en su cartera en las páginas opuestas.
"Mostrará su proceso de pensamiento y podría impresionar al cliente". La clave, por supuesto, no es mostrarle al cliente SU anuncio, ya que podrían ofenderse si cree que tomaron la decisión equivocada, o SUS decisiones no fueron correctas. Hice lo mismo con los estudiantes de ilustración en una clase que enseñé donde les pedí que tomaran una página impresa, e inserté su propia ilustración para mostrarles cómo manejarían la tarea y los mostraba uno al lado del otro.
Como joven ilustrador / diseñador, compraría el Sunday New York Times, rehacería la ilustración de la página editorial, haría una copia en la página original y la enviaría por fax al director de arte de la sección editorial el domingo por la noche. Quería mostrarle que era rápido, y podría tener el proceso de pensamiento para crear una gran solución. Después de cuatro o cinco semanas, me contrataron para hacer una ilustración para la página editorial. Resultó ser una loca desquiciada que prefirió contratar a su marido para hacer las ilustraciones, y terminé huyendo de su oficina con miedo por mi vida, pero entiendes mi punto de mostrar el proceso.
Cuando comencé en el diseño web, creé sitios basados en mis aficiones e intereses, y los puse en servidores gratuitos como Angelfire y Geocities. Me dio ejemplos de portafolio seleccionables, y, en ese momento, solo había 136 sitios en la web, ¡y 37 de ellos eran míos!
Mi amigo Josh, a quien mencioné previamente es un tipo inteligente, dijo una vez: "si obtienes un trabajo de $ 200, haz que parezca un trabajo de $ 2,000, y mostrándolo a los clientes, obtendrás una asignación de $ 2,000".
Muy cierto, y no para restar importancia a las palabras de sabiduría de Josh, pero cuando haces un trabajo gratis o con poco dinero, lo más probable es que el cliente no te respete y pase por alto tus diseños, y el producto final no será tuyo. proceso de pensamiento o talento.
Mi única sugerencia, para obtener el mejor trabajo de estos trabajos baratos, es prolocar con la próxima vez, se le ofrece un proyecto para el que no se puede cobrar, exigir un control creativo completo. Eso alejará a los problemáticos megalómanos.
Hice esto al principio de mi carrera y tuve que alejarme de los clientes que tenían "solo unos pocos" cambios. No obtuve los $ 25, o $ 50 (o "exposición" gratuita, o "trabajo posterior"), pero sí tuve la última pieza para mostrar a otros clientes. Era mío, mis pensamientos, mi talento, y esa es una de las razones de mi exitosa carrera. No podría hacerlo de otra manera si pudiera ... excepto por mantenerme alejado de la loca del Times, ¡pero ese es otro artículo por completo!
¿Qué tipo de cartera tienes? ¿Te sorprendió el consejo de los expertos? Háganos saber lo que piensa en los comentarios.
Imagen / miniatura destacada, imagen de la entrevista a través de Shutterstock.