El secreto de los diseños de cuadrícula, y el error que probablemente está haciendo
Mencioné el diseño "Swiss School" y "the grid" en otro artículo y, aunque la mayoría de los comentarios fueron positivos sobre el artículo, hubo varias personas que preguntaron si la grilla aún estaba viva. Te aseguro que el diseño de la cuadrícula está vivo, bien y se usa todo el tiempo. Aquellos que nunca lo aprendieron simplemente no se dan cuenta de las reglas de la grilla y cómo uno puede usar o incluso doblarse, o romper esas reglas para tener éxito al diseñar diseños increíbles.
En primer lugar, usar un diseño de cuadrícula no es algo asignado a impresión o digital exclusivamente. El diseño es diseño y el diseño es un método para transmitir un mensaje utilizando múltiples elementos. Naturalmente, esos elementos funcionan en armonía cuando se considera cómo el ojo humano ve el diseño y cómo el cerebro lo procesa. Haga que el cerebro trabaje demasiado para descifrar el mensaje y apaga completamente las sinapsis del diseño.
Por qué se malinterpreta la grilla
Hay una muy buena y básica lección sobre cómo usar el sistema de grillas en DesignersInsights.com. Usar cuadrículas de diseño de manera efectiva es una buena lección para aquellos que nunca han oído hablar de la grilla en la escuela de arte u otras lecciones de vida. Cubre el uso de columnas y otros elementos, el regla de los tercios, y el proporción de oro. Simplemente no pasa el sentido común en por qué algunos diseñadores son geniales y otros simplemente mediocres.
Imagine que cada diseñador aprendió el diseño de este artículo de Designers Insights. Todos estaríamos produciendo los mismos diseños. Son los que ven la red, casi como sabios idiotas, y la usan como ningún otro puede, o más bien, como lo harían otros si pudieran verla, producir el mejor trabajo de diseño.
La forma más sencilla de explicar cómo la cuadrícula es casi ilimitada en lo que respecta a las posibilidades de diseño, es pensar en ello con este extraño ejemplo de sonido: Lo más probable es que hayas visto una de esas pruebas de "cuántos cuadrados ves" que explotan arriba en Facebook. Entonces, ¿cuántos hay? ¿Contaste los cuatro u ocho que están formados por los cuadrados singulares? Hay cuadrados dentro de cuadrados, formando más cuadrados, etc. ¡Eso es diseño de cuadrícula!
El cómo y el por qué
Como diseñadores, podemos estar familiarizados con la escuela de diseño suiza de la clase 101 de diseño básico. Algunos lo llaman la evolución del diseño moderno. Otros pueden pensar que es solo un paso hacia donde está el estilo de diseño ahora. Ambos pueden ser correctos.
en un foco en Josef Müller-Brockmann Escribí para otro blog, detalló cómo él y sus contemporáneos desarrollaron las reglas de diseño que aún seguimos hoy:
Josef Müller-Brockmann (9 de mayo de 1914 - 30 de agosto de 1996) es considerado uno de los jugadores clave en la Escuela Suiza de Estilo Internacional. Cuando se considera el tiempo de su carrera, que incluyó la Segunda Guerra Mundial, la Guerra Fría y la creciente influencia de una Europa en vías de recuperación, desde la destrucción y el miedo, ciertamente informó un estilo de diseño que influyó en los diseñadores a escala global.
Müller-Brockmann fue más que un simple hombre que buscó formar lo que ahora se llama la Escuela Suiza; Constructivism, De Still, Suprematism y Bauhaus, que impulsaron sus diseños en una nueva dirección que abrió las puertas a las expresiones creativas en el diseño gráfico. Entre sus compañeros es probablemente el más fácil de reconocer cuando mira ese período.
Su sentido del diseño de la década de 1950 tenía como objetivo crear carteles que se comunicaran con las masas. Esto no fue poca cosa, ya que las piezas tenían que comunicarse a través de una barrera del idioma, con poblaciones de habla inglesa, francesa, alemana e italiana solo en Suiza. Fue la armonía y la simplicidad de estas piezas lo que influyó en un mundo de la posguerra que había perdido el sentido de nacionalismo central y ganó una lección sobre la necesidad de la globalización. Müller-Brockmann pronto se estableció como el principal terapeuta y teórico del estilo suizo, que buscaba una expresión gráfica universal a través de un diseño basado en cuadrículas, purgado de ilustraciones y sentimientos subjetivos extraños.
La grilla fue la priorización y disposición de los elementos tipográficos y pictóricos con el uso significativo del color, establecido en una apariencia de orden, de izquierda a derecha, de arriba a abajo . De acuerdo a Wikipedia , el sistema de cuadrícula es:
"Una estructura bidimensional compuesta por una serie de ejes verticales y horizontales que se intersectan y que se usa para estructurar el contenido. La rejilla sirve como una armadura en la que un diseñador puede organizar texto e imágenes de una manera racional y fácil de absorber ".
Ahora, si se deja solo para aprender sobre diseño y diseño, parecería racional que el sistema de cuadrícula fuera estrictamente de izquierda a derecha, de arriba hacia abajo. todo encajado, con precisión matemática. Pero observar el trabajo de Müller-Brockmann muestra un uso exitoso de elementos ilustrativos y de diseño que se unen pero no están sujetos al mismo diseño que se ve en cada blog y sitio web. De izquierda a derecha, de arriba a abajo, cada imagen está encasillada. ¡Pero algunas no lo son!
Müller-Brockmann, a pesar de lo que pueda pensar de la cartilla de lo que permite el diseño de cuadrícula, el mismo hombre que condujo la práctica sabía cómo usarlo. No todo es horizontal o vertical. Las líneas no deben seguir, ni colorear dentro; son áreas que acentúan los elementos dentro de ellas.
Los temas de WordPress, por ejemplo, están desarrollando sus capacidades de diseño junto con cualquier codificación que pueda proporcionar. El estilo del periódico se ha convertido en diseños de revistas con movimiento, desplazamiento de paralaje y animación. La web está cambiando y el diseño tendrá que cambiar junto con ella, pero los principios de la grilla continuarán porque son la base, el punto de partida, el marco que mantiene unidos a los elementos. Y habrá aquellos que se rebelen.
"Entre los pocos que he indicado, ¿no existe un hombre de acción dinámico, el rebelde que ayudará a determinar el aspecto de la expresión colectiva del mañana? Reflexione sobre esta pregunta y sepa que hacer bellas creaciones en aras de su valor estético no tendrá significado social mañana, será una auto gratificación sin sentido. Cada época contiene las condiciones para proporcionar un rebelde. "- Piet Zwart
Piet Zwart nació el 28 de mayo de 1885 en Zaandijk, Holanda Septentrional (murió el 27 de septiembre de 1977 a la edad de 92 años). Desde 1902 hasta 1907 asistió a la Escuela de Artes Aplicadas de Amsterdam, donde se dice que había poca división entre varias disciplinas, como el dibujo, la pintura, la arquitectura y las artes aplicadas. Zwart y sus compañeros se desarrollaron solos con poca interferencia desde arriba, ya que los maestros no estaban siempre presentes. "Una escuela sensacional sin idea de un programa", recuerda Zwart.
Fue esta falta de capacitación formal en el aula lo que lo llevó a abordar su diseño, especialmente la tipografía de una manera fresca y no tradicional. Si bien el diseño de cuadrícula puramente horizontal de tipo directo e imágenes era la norma, lo que llevó a la Escuela Suiza de Diseño en la década de 1940 y 1950, Zwart sintió su diseño desde sus entrañas.
Como con la mayoría de los genios, había un método autoiniciado que rompía las mismas reglas que nunca había aprendido, o, como sospecho, no le importaba nada y quería romper. También experimentó en el uso de la fotografía incorporada en sus diseños, dando lugar a fotomontajes. Aún así, con todas las reglas rotas y la experimentación, Zwart estaba preocupado con la legibilidad, sintiendo que la tipografía debería ser clara y funcional. Si se debe asignar alguna influencia, utilizó los principios básicos del constructivismo y "De Stijl" en su trabajo comercial.
Zwart, aunque rebelde de diseño, todavía necesitaba evitar que el diseño dominara el mensaje. En su trabajo más comercial (abajo) rompió con cualquier idea de lo que una compañía de fabricación de cables haría alguna vez para vender diferentes tipos de cables de alimentación. También usó la grilla para organizar los elementos para una mejor comprensión del público objetivo.
El mensaje a menudo supera al diseño cuando se trata de diseño. Un artículo sobre el uso del diseño "Z", Puntos focales en diseño, habla sobre cómo se rige la sociedad leyendo de izquierda a derecha, luego escaneando hacia la derecha y luego de izquierda a derecha otra vez (naturalmente, la "Z" se invertirá en culturas que se leen de derecha a izquierda y se volvió para los que leen arriba-abajo). ¡No hay otra opción que no sea confundir el mensaje del diseño haciendo que la gente trabaje para interpretar tu diseño! Pero dentro de lo que algunos ven como limitaciones, hay realmente infinitas posibilidades.
Un ex maestro de ilustración mío me mostró una herramienta útil para identificar los principales puntos de enfoque en una página. Primero, dibuje una línea diagonal desde la esquina superior izquierda hasta la esquina inferior derecha (al revés si está diseñando para un país que se lee de derecha a izquierda). A continuación, dibuje una línea desde cada esquina para unir la línea diagonal anterior en ángulo recto. El punto al que se unen las líneas es el área de máxima atención.
El diseñador y educador, Ed Fella, se refirió a su trabajo como estilísticamente "equivocándose". Su trabajo es crudo y obsesivo. Tiene poder y espontaneidad. Nacido del conocimiento de la disposición, la tipografía, el diseño y la teoría, parece haberlo conseguido muy, muy bien. Él tiene palabras inspiradoras que todo diseñador debería leer:
"Me interesa el diseño gráfico como arte", dice. "Este es un tipo de práctica artística que utiliza formas que provienen del diseño gráfico, la ilustración decorativa y las letras, todo mezclado, formas que provienen del arte del siglo XX, de Miró y Picasso; todo tiene una genealogía y una cierta mirada, de la misma manera que los artistas de hoy usan cómics y novelas gráficas. Yo era un ilustrador, así que ves infinitos estilos apareciendo y desapareciendo de los libros. Los dibujos son una descarga inconsciente de todos los estilos y formas que utilicé como artista comercial durante 30 años, esa era mi profesión, lo hacía todos los días. Por lo tanto, mi inconsciente tiene todas estas cosas, y ahora, como ya no tengo que dar más sentido, puedo usar las técnicas, como una máquina que hace mucho que dejó de fabricar widgets, pero la máquina aún funciona. Todavía estoy haciendo cosas. Me encanta el arte de hacerlo, de hacer algo minuciosamente ".
Fella es definitivamente un infractor, pero mantiene una disciplina con sus diseños, manteniendo el mensaje a la vanguardia, utilizando la grilla en toda su extensión, ¡tal vez llevándolo aún más lejos!
El diseño de la cuadrícula no es un principio de diseño obsoleto y si es para impresión o para la web, es una fuerza de diseño que comenzó hace décadas, pero sigue siendo fiel a los principios básicos de un gran diseño. Es la base sobre la que se construye todo el diseño.
Nunca fui uno para seguir las reglas, pero los maestros y grandes artistas tienen citas memorables sobre el tema. "Antes de que puedas romper las reglas, debes conocer las reglas" y "para crear tu propio mundo primero debes entender el mundo real".
Si estudias los que rompen las reglas, puedes ver que todos tenían una base para aprender el mundo real, los conceptos básicos y evolucionar a partir de ahí. Las reglas son la comprensión básica de la disposición, el tipo, los elementos de color, la ilustración y la fotografía, y cómo los ve el ojo y el cerebro lo descifra todo cuando se junta.
Imagen / miniatura destacada, imagen cuadriculada a través de Shutterstock.