El siguiente nivel de diseño: ser único
En un mundo lleno de galerías de CSS y sitios web de exhibición, todo comienza a tener el mismo aspecto.
Degradados, esquinas redondeadas, sombras paralelas, es extremadamente difícil alejarse de las tendencias más fuertes de nuestra industria.
Sin embargo, cada año, algunas personas se las arreglan para distinguirse por completo de los demás y producen diseños deslumbrantes con inspiración que aparentemente fluye directamente de sus dedos hacia su trabajo.
En esta publicación, echaremos un vistazo a algunas de esas personas y algunas de las cosas que hacen son únicas de todos los demás.
¿Qué constituye ser único?
Está muy bien sugerir que debe ser único y diferente de la competencia, pero ¿qué significa eso realmente? Hay tantos sitios web y grandes diseñadores por ahí, ¿qué elementos individuales constituyen ser únicos?
Bueno, en términos simples, ser único solo significa hacer algo de manera diferente. No tiene que crear un diseño con la navegación en el pie de página y la información de derechos de autor en el lugar donde el logotipo normalmente sería solo por el bien de destacarse. Se trata no solo de seguir lo que todos los demás están haciendo y crear tu propia forma de mostrar la información y el mensaje que intentas transmitir al usuario.
¿Cuántos sitios ha visto con un encabezado de ancho completo (con un degradado), seguido de una barra de navegación de ancho completo, luego una sección de contenido y una barra lateral, y luego un pie de página de ancho completo? Cientos? ¿Miles? Si su enfoque va a ser único, entonces esta es probablemente una receta de diseño que debe evitar. Es muy fácil crear otro sitio como ese. No me malinterpreten, son populares porque son efectivos y fáciles de crear ... pero no se destacan.
Ser único se trata en gran medida de hacer las cosas pequeñas de manera diferente a todos los demás en lugar de tratar de reinventar la rueda. Por supuesto, también debe aceptar que el período de tiempo para el cual permanece único será limitado. Si haces un gran trabajo, desafortunadamente (o afortunadamente, dependiendo de cómo lo mires) va a ser copiado por muchas, muchas personas. Dicho esto, la innovación casi siempre se recuerda.
Usar detalles para destacar
Los detalles son una forma fantástica de distinguirse de los demás, y la mejor parte es que la palabra "detalles" abarca una amplia gama de posibilidades. Agregar detalles a algo simplemente le da esa pequeña ventaja, o ese pequeño "pop" como lo podría llamar un cliente. Está agregando algo pequeño que no es esencial para el diseño pero que realmente lo impacta de manera positiva.
Jason Santa Maria
Jason Santa Maria El enfoque en los detalles a menudo rodea su atención hacia la tipografía y el diseño textual. Hace un esfuerzo adicional para que las palabras que ha escrito se vean realmente bien. Independientemente del diseño que los rodea, aparentemente es al instante cuánto pensamiento y esfuerzo se ha dedicado al diseño del texto del cuerpo. ¿Cuánto tiempo y esfuerzo usualmente le pones al estilo de tu contenido de página estándar de pantano?
Jesse Bennett Chamberlain
Jesse Bennett es un maestro de fuentes de luz. Al mirar sus diseños rara vez encontrará una superficie plana que no haya tenido iluminación considerada de alguna manera. Ahora que seamos claros aquí, él no solo está usando degradados bonitos porque son ... bonita. Está aplicando efectos de iluminación usando degradados. Todos los efectos de claro a oscuro fluyen en la misma dirección y con frecuencia creará imágenes de fondo abstractas para compensar esto aún más. Esta atención limpia y consistente al detalle realmente se destaca.
Tener un estilo exclusivo
Un estilo de firma es quizás lo que todos anhelamos. De la misma manera que las personas son capaces de identificar a un Picasso cuando lo ven por primera vez, todos tenemos un pequeño ego dentro de nosotros que nos encantaría tener un estilo tan fuerte y reconocible que otros lo captarían de inmediato sin siendo incitado
Elliot Jay Stocks
Elliot Jay Stocks suele ser el primer nombre que se le ocurre al pensar en estilos de firma. Sus usos de fondos con texturas Grunge y la tipografía son inconfundibles. Significativamente, él no los usa en exceso. No te da la impresión de que todos sus sitios se ven iguales de ninguna manera, pero la mayoría de las veces puedes decir si acabas de llegar a un sitio que ha sido diseñado por él porque todos los elementos de la firma están ahí. , tejido sutilmente en todo el diseño.
Mike Kus
Mike Kus es otro caso de estudio clásico para tener un estilo de firma. Con tanto Elliot como Mike teniendo raíces en Carsonified uno tiene que preguntarse si este es el tipo de diseñador que Ryan Carson busca, o si lo fomenta y fomenta entre todos sus empleados. El estilo de Mike es audaz y muy influido por la impresión. Colores fuertes y sólidos, mucho sobre elementos superpuestos y usos inteligentes de la opacidad son los que hacen que los diseños de Mike sean identificables al instante.
Ilustración para soplar la competencia
La ilustración es una de las maneras más sorprendentes pero también quizás una de las más difíciles de destacar entre la multitud. Muy pocos diseñadores son también grandes ilustradores. La ilustración es (en su mayor parte) muy artística, mientras que el diseño es (en su mayor parte) muy analítico. Encontrar estas dos cualidades mezcladas en una sola persona es algo raro, aunque definitivamente no es algo inaudito.
Para muchos de nosotros, ver impresionantes ilustraciones en diseños de sitios web es un punto de celos. Sin embargo, no ser ilustrador no significa que no se puedan usar ilustraciones en sus diseños, así como en los muchos sitios web de acciones que tratan sobre ilustraciones, siempre existe la opción de asociarse con un gran ilustrador en un esfuerzo de colaboración de ambas partes.
Nick La
Nick La tiene que ser el epítome del uso de ilustraciones para crear sitios web únicos. Con el paso de los años, ha ido surgiendo sitio tras sitio con las ilustraciones más hermosas que te agarran por los ojos y se niegan a dejarlo ir. La clave del trabajo de Nick es que no solo son inmaculadas sus ilustraciones, sino que también están perfectamente tejidas en la misma estructura del diseño sobre el que se sientan. Un enfoque tan transparente obliga a los usuarios a considerar la belleza del diseño y su efectividad.
Veerle Pieters
Veerle Pieters es otro ejemplo de un diseñador que hace un uso fantástico de ilustraciones dentro de sus diseños y se ha hecho famoso por ello. Con razón, sus ilustraciones en particular hacen que sus diseños se destaquen a una milla y media de todo lo demás. Los diseños de Veerle en sí mismos son excelentes, pero al hojear su portafolio de trabajo no puede evitar darse cuenta de cómo son los personajes ilustrados en cada uno lo que realmente lo lleva al siguiente nivel.
Poniendo tiempo y esfuerzo en extras
¿Qué más hay ahí? Aparte de los detalles, también hay extras. Ya sabes, pequeñas cosas que no esperas que sean meticulosamente diseñadas porque son muy pequeñas. Los usuarios sorprendentes (o incluso los clientes, en el mundo físico) es una forma fantástica de distinguirse de los demás porque les está dando algo que no estaban esperando. Sus expectativas se basan en lo que hacen los demás, así que si superas esas expectativas ... ganas.
Clearleft
Es difícil identificar un solo nombre en ClearLeft en el Reino Unido para destacarse por este logro (aunque ex miembro del personal) Paul Annett sería una prioridad en la lista), pero parecen tener una habilidad especial para producir sitios web que hacen cosas realmente interesantes cuando se sobrevaloran o se vuelven a clasificar según el tamaño. El sitio web de Silverback es, por supuesto, el principal en el que todo el mundo piensa aquí, pero han hecho cosas similares en los sitios de los clientes y en la multitud de sitios producidos para el dConstruir conferencia cada año.
Liam McKay
Liam McKay es el nombre final que se nos viene a la mente cuando hablamos de poner ese esfuerzo adicional en cosas que la mayoría de la gente da por sentadas. Liam tiene una habilidad especial para ver algo simple y convertirlo en algo hermoso. Ya sea con uno de sus iconos hechos a medida (que se usan en toda la red Envato), o al agregar una textura o mejora increíblemente sutil que solo es visible para unos pocos usuarios, constantemente hace un esfuerzo adicional para diseñar cosas que la mayoría de las personas No te molestes.
Para concluir
Ser único no se trata de intentar darle la vuelta al mundo, no se trata de una tipografía masiva, no se trata de esquinas redondeadas.
Verdaderamente destacarse de todos los demás se trata de agregar un toque personal a sus diseños, uno que solo usted puede crear. Verdaderamente destacarse es ir más allá del deber y no detenerse hasta que llegue ese momento eureka.
¿Qué piensas? ¿Hay algún otro factor particular que haga que los diseños sean realmente únicos? ¿Qué técnicas has usado para diferenciarte de la multitud?