¿Deben los creativos estar sindicalizados o obtener la certificación?
De vez en cuando, en algún blog o grupo de diseño, alguien plantea la cuestión de que los diseñadores se sindiquen o que tengan algún tipo de certificación con la esperanza de asegurar al público que somos profesionales y conocedores de nuestro oficio. ¿Se puede hacer, y si es así, cómo?
La gran respuesta a la travesura del lunes de los Inocentes de abril sobre la introducción de certificación en los Estados Unidos muestra que muchas personas son apasionadas sobre el tema.
Durante muchos años me ofrecí como voluntario para dirigir varios comités y formar parte de la junta directiva de varias organizaciones de diseño e ilustración, y todas ellas han hecho que la cuestión de sindicalizar sea una prioridad. El Gremio de Artistas Gráficos, por ejemplo, tuvo reuniones y contactos con sindicatos establecidos para ver si crearían un subcapítulo, por así decirlo, para creativos o al menos apoyarían una pequeña unión de tipos artísticos.
Varios grandes sindicatos mostraron cierto interés. La consideración de más cuotas sindicales y, supongo, el conocimiento que podrían tener los diseñadores, fotógrafos e ilustradores era una base de poder atractiva para los sindicatos que a menudo dependen de otros sindicatos para obtener apoyo en duras negociaciones y huelgas. Desafortunadamente, nunca fue a ninguna parte.
La cuestión de las certificaciones, incluidas las etapas de aprendiz, oficiales y títulos de maestros, se extinguió cuando la muerte negra era una preocupación cotidiana y la gente no miraba extrañamente a los que decían "de veras". Tanto el Graphic Artists Guild como AIGA estaban interesados en posibilidades de certificación Si los creativos tuvieran la garantía de una certificación oficial, los clientes recibirían solo un servicio de primera clase, las tasas de pago podrían controlarse y existirían reglas para aquellos que buscaban ingresar al campo y crecer a través de los niveles certificados hasta que fueran maestros en nuestro oficio: tesoros vivientes, como los japoneses se refieren a sus artesanos honrados.
Cómo funcionaría
Eugène Delacroix - Libertad liderando a la gente (1830) Museo del Louvre, París
Entonces, te gradúas de la escuela de arte y postulas para la Unión de Artistas. Usted comienza a pagar las cuotas y se le asigna una etiqueta de "aprendiz" para que pueda salir y encontrar un puesto de personal y estudiar bajo el dueño o la empresa de una firma de diseño "maestro". Si opta por trabajar por cuenta propia, existe una tarifa mínima que debe cobrar a los clientes. Hay reglas y regulaciones en abundancia, respaldadas por el poder del sindicato y la relación con otros sindicatos que se ocupan del transporte marítimo, el transporte por carretera, los trabajadores eléctricos, etc.
Para la práctica de la certificación, debe presentar y presentar su cartera y un grupo de personas lo aceptará para la certificación como profesional de nivel profesional o lo rechazará y luego no podrá practicar su oficio mientras lucha por devolverle su dinero. préstamos estudiantiles por cuatro años de escuela de arte.
Los clientes tendrían que pagar una tarifa fija, pagar a tiempo y mostrar respeto hacia usted como un profesional sindicalizado / certificado. Además, compañías como Adobe tendrían que ofrecer su software a un precio menor porque el sindicato podría no estar de acuerdo con que el costo sea justo. La sindicalización también fortalecería la protección de los derechos de autor. Un cliente ya no podría decir: "¡Encontré esto en Internet, lo uso para mi sitio web!"
Moose y Rocco ciertamente ayudarían a ese cliente a encontrar su chequera ... ¡y rápido!
Por qué no funcionará
Antoine Jean Gros - Napoleón en el campo de batalla de Eylau (1807) Museo del Louvre, París
En primer lugar, ningún principiante puede pagar las cuotas sindicales además de todo lo demás que uno tiene que pagar en la vida sin tener un ingreso inmediato (aunque algunos sindicatos difieren su afiliación durante 90 días después de comenzar a trabajar). Otra consideración es cómo se haría cumplir la membresía sindical? ¿La forma tradicional de romper cabezas y mocasines de hormigón? ¿Hubo huelgas contra cualquier empresa que contrató personal no sindicalizado? Leyes aprobadas por una legislatura?
Digamos que Robert y Roberta se graduaron de la misma clase en la escuela de arte. Ambos deciden que quieren ser independientes.
Robert se une al sindicato y ahora tiene que decirle a los clientes que, aunque recién está empezando, recibe un mínimo de $$$$ por hora y el cliente debe firmar un contrato sindical. ¿Cómo crees que se reducirá? Robert no gana lo suficiente para comer, pagar el alquiler y pagar sus cuotas sindicales.
Roberta decide que no se va a unir al sindicato. Ella hace un logotipo de $ 50 para Luigi's Pizzaria en la esquina de su manzana, pero Robert se entera y la entrega al sindicato. Roberta es golpeada accidentalmente con un piano mientras toma un baño y sus manos y brazos están rotos. Mientras tanto, Luigi encuentra un stromboli en su horno de pizza relleno de mozzarella, pimientos, cebollas y la cabeza de su gatita hija. Luego, Luigi se resbala con aceite de oliva y se estrella a través de la ventana delantera, cruzando la acera y entrando al tráfico que se aproxima. Oops!
¿Realmente los creativos no sindicalizados enfrentarían este tipo de parada para practicar su oficio? ¿A las pequeñas empresas les gustarían las altas tasas de Luigi que no pueden pagar sino que tienen que pagar o no reciben su salsa de tomate, sus enchufes echan chispas y disparan y los clientes tienen miedo de cruzar un piquete?
¿Las escuelas de arte seguirían la idea de control y certificación sindical? La mayoría de las escuelas de arte tienen una tasa de colocación realista del 20% de los graduados que trabajan en o cerca del campo (afirman que el porcentaje es más alto pero piensan cuántos de sus compañeros de ex alumnos trabajan como diseñadores y no como empleados de una tienda de arte y fotocopias). técnicos en Quickcopy local). ¿Tratarían con el 80% de los graduados que presentan demandas y exigiendo que se les devuelva la matrícula? ¿Serían más selectivos de ingresar al primer año, asegurando que solo el mejor de los mejores puede estudiar diseño? Los negocios son los negocios y el auge de las "escuelas de arte" con fines de lucro, como los Institutos de Arte, DeVry, la Universidad de Phoenix y la Academia de Arte (en línea, si puedes entender directamente las escuelas de arte en línea que enseñan sobre diseño y arte) , ha demostrado que estudiar para una carrera en diseño es un negocio en demanda.
Un grupo de diseñadores de Facebook tuvo un hilo interesante recientemente. La pregunta fue publicada en respuesta a una imagen mal redactada de una supuesta cita de Glaser, "las computadoras deben diseñar como las microondas son para cocinar".
Un miembro preguntó si alguien más había oído hablar de Milton Glaser diciendo que odiaba las computadoras. Las respuestas fueron pesadas, pero como Glaser era un antiguo maestro mío, tuve que responder que efectivamente lo dijo, pero no era la computadora como una herramienta que odiaba, sino como una muleta para aquellos que carecían de talento y habilidad. Después de todo, era solo una herramienta, como un cuchillo Exacto es una herramienta, pero no sabe dónde hacer los cortes necesarios.
El solo hecho de aprender software que arrastra y suelta imágenes y tipos no es diseño, aunque es la razón por la que muchas personas creen que tienen capacidad de diseño. Por lo tanto, la principal debilidad de las escuelas de arte con fines de lucro, las escuelas de arte en línea y los estudiantes de bajo rendimiento que creen que se puede hacer por ellos con una máquina con muchos botones de funcionamiento puede ser la razón por la que muchos han hablado de impulsar una industria de talento cada vez menor con la fuerza de un sindicato o eliminando a los postgraduados con un proceso de certificación.
¿Quién más queda fuera?
Francisco Goya - El tres de mayo de 1808 en Madrid (1814) Museo del Prado, Madrid
Por más molestos que sean esos amigos de Facebook cuando se enojan por la industria del diseño entre publicaciones diarias sobre sus cinco horas de jardinería, fotos de las fabulosas cenas que cocinaron para su pareja y las fotos publicadas de su sexta vacación del año, lo hacen a veces crean un gran trabajo de diseño (sí, algunos no tan buenos, pero no nos pongamos mezquinos). Creo que una amiga mía publicó un diseño que hizo este año, por lo que aún podría incluirse como diseñadora gráfica. Bueno, ella no mostró el diseño pero dijo que hizo uno y yo le creo. Estoy seguro de que la banda de heavy metal que estaba al final de la manzana estaba bastante satisfecha con su nuevo logo o volante. Con una unión o certificación, ¿se le debe omitir la capacidad de llamarse a sí misma diseñadora o regalar trabajo gratuito para que pueda mantener la cabeza en alto en las reuniones creativas en la ciudad? ¿No es suficiente el desprecio silencioso y la burla de los compañeros que trabajan como diseñadores profesionales?
¿El novato que crees que nunca tendrá "eso" se queda acostado en una zanja fangosa a las afueras de la ciudad, a la espera de una bala de misericordia en la cabeza o se les da la oportunidad de crecer y desarrollar sus habilidades de diseño en un mercado libre ?
La mamá o papá de Billy, que tomó la decisión de quedarse en casa y formar una familia en lugar de seguir una carrera de diseño a tiempo completo, optaron por el anuncio ocasional de la escuela y el cumpleaños, se rompieron las piernas mientras corrían a los niños de las clases de ballet al piano recitales para practicar fútbol?
Todo esto fue parte de las discusiones sobre sindicalización y certificaciones, pero aparte de veinte niveles de membresía, nadie podría realmente enfocarse en una respuesta a quién es profesional y quién no, ni podría haber ninguna línea práctica entre las áreas de práctica y dedicación. dibujado. Sin embargo, sería discutido de vez en cuando.
¿Por qué continúa esto?
Pablo Picasso - Guernica (1937) Museo Reina Sofia, Madrid
¿Por qué los creativos continúan preguntando sobre la posibilidad de formar una fuerza en la organización de los números? ¿No son suficientes las variadas organizaciones de artistas? ¡Obviamente no lo son pero imagina un negocio sin ellos!
¿Es frustración oír las historias interminables de personas que aceptan $ 50 por hacer un logotipo o la expansión de los sitios de concursos de diseño? ¿Es la moral social la que nos dice que no deberíamos estrangular a los que sentimos que nos hacen ver menos profesionales y más como una pandilla rabiosa de tipos artísticos que no pueden agregar y generalmente lloran de golpe?
No somos solo nosotros. Escuché a dos plomeros hablar el otro día sobre cómo sus clientes siempre discuten el precio, piden recortes, cambian de opinión a mitad del trabajo y se esconden una vez que es hora de pagar su factura final. Esta es la vida de cualquier persona de negocios independiente sin importar lo que hagan o qué servicio brinden.
La verdad es que tenemos el poder de decir: "¡no!" Podemos rechazar ofertas ridículamente bajas. Podemos protegernos mediante el uso de un contrato y los pagos realizados correctamente por adelantado y con hitos. Podemos aprender a tratar a nivel profesional con clientes que entienden y aprecian lo que las creatividades realmente pueden hacer por sus negocios.
Deje que los trabajadores a tiempo parcial hagan los trabajos de $ 50, las bandas de metal de la cuadra cambien una bolsa de marihuana por trabajo de diseño mientras se preguntan por qué no hay libros de historia que incluyan la era steampunk de la Inglaterra industrializada, los concursos de diseño sirven a pequeñas empresas e individuos que solo ven el precio y no el propósito y dejan que aquellos que no pueden sobrevivir como freelancers a tiempo completo se desvanezcan como Darwin lo describió para la supervivencia de los más aptos.
Al final, todo se reduce a nuestras propias capacidades y deseo de ser lo mejor que podamos, tanto en diseño como en negocios. Ninguna unión, pedazo de papel o cualquier cantidad de mano nos fortalecerá. Solo sirve para ayudar a aquellos menos dedicados y menos talentosos a elevarse a través de métodos armados que, al final, solo nos reprimirán y crearán un techo de cristal para aquellos que pueden ir más allá de las reglas y regulaciones que cualquier organización puede brindar.
¿Tiene su país algún tipo de certificación o unión? ¿Te ha ayudado o impedido? ¿Crees que una unión es la respuesta para la industria creativa? Háganos saber en los comentarios.
Foto principal © Weegee / Centro Internacional de Fotografía