Cómo transformar las limitaciones de diseño en éxito de diseño
Piense en el diseño como una hoja de ruta para los consumidores, llevándolos a donde quiere que vayan. El diseño es una forma eficiente de transmitir el mensaje y hacerlo bonito.
Esa última parte es donde las cosas empiezan a ponerse un poco raras.
A veces ya no sé qué pensar cuando se trata de diseñadores. He visto y oído demasiado y todavía sigue llegando. Algunos diseñadores son demasiado extraños para otros diseñadores. ¿Cómo sucede eso alguna vez?
Aunque me enorgullezco de ser un rompedor de reglas en lo que respecta al diseño (porque mi ego no me permite hacer nada estándar y la insaciable necesidad de escuchar a la gente decir que nunca vieron algo como uno de mis diseños) es fácil perderse en el diseño y perder el mensaje.
Esto parece ser un problema para muchos de nosotros, ya que muchos diseñadores se quejan de que el cliente ha arruinado su diseño con limitaciones imposibles y elementos difíciles de incluir.
¡Ese es nuestro negocio! Atendemos las necesidades del cliente y a veces tenemos que aceptar sus deseos.
Viendo el diseño desde el otro lado
Todos conocemos las historias interminables de estafas para el trabajo libre, el diseño por comité y la microgestión de clientes que se imaginan a sí mismos como genios del diseño: ¿por qué la gente parece asumir que los creativos están a un paso de ser zombies con las computadoras?
¿Era que éramos los niños extraños en la escuela? ¿Es así como los "artistas" son retratados en los medios? ¿Lo que hacemos simplemente no se considera un trabajo adecuado? Sea lo que sea, ¡está aquí para quedarse! Entonces, ¿cómo funciona la creencia de que solo somos un mono afeitado?
Lo importante sobre los negocios ... o la guerra, es conocer a tu cliente / enemigo. ¿Cómo piensan? ¿Qué es lo que realmente quieren? ¿Cómo ven el diseño junto con sus objetivos comerciales / dominación mundial?
En muchos casos, las solicitudes de diseño impares de un cliente se pierden en la traducción. Creen que están pidiendo una cosa, pero en su intento de explicar algo en "términos de diseño" se desvía en una dirección completamente diferente, como con mi infame forcejeo con un presidente de la compañía que siguió usando la palabra "sofisticado" para sus parámetros de diseño cuando realmente quiso decir "caprichoso". ¡Dos direcciones muy diferentes!
A pesar de las suposiciones de cómo vivimos nuestras vidas, cómo nos ganamos la vida y las diferencias entre nosotros y nuestros clientes, es nuestro trabajo ayudar a guiar el proyecto hacia una conclusión exitosa. (O siga los deseos del cliente y luego llámelos después de que el proyecto falle y se rían muy duro mientras responden el teléfono y luego repitan una y otra vez "¡Se lo dije!" Hasta que cuelguen).
A veces, sin embargo, la persona no creativa ve algo que nosotros no vemos. La misma capacidad de visualizar cosas en nuestras cabezas es lo que nos impide ver la imagen más grande. A menudo está atascado en las luchas de poder entre diferentes departamentos en una gran empresa o las relaciones interpersonales y personales que tenemos con un cliente más pequeño.
El primer paso para ser aún más creativo es comprender que puede haber limitaciones por una buena razón. La creencia del cliente en su propia marca es la más grande. La sobreexposición a los memes realmente malos publicados en Facebook puede ser otra. El desafío en el diseño debe ser siempre un mensaje claro y, a veces, al ser más visuales que las palabras, no vemos por qué nuestros diseños pueden confundir al cliente o simplemente a la percepción de su marca. El hecho es que, por lo general, los clientes representan mejor su demografía objetivo, a menos que tengan 58 años y trabajen en MTV, tienen algunas pistas sobre qué dirección de diseño les conviene y si ganan.
Si puede comprender los deseos del cliente y tomar las limitaciones como un desafío y buscar una solución única pero vendible, eso lo convierte en un gran diseñador. Venir con imágenes fabulosas bonitas te hace un artista fino fabuloso. Si quieres ser un diseñador fabuloso, recuerda; la función gana sobre la forma.
Viviendo con límites
Hay limitaciones para cada diseño. Me encanta cuando las personas me piden que "me vuelva loca" cuando diseñe un proyecto. Ellos nunca dicen que tan loco.
Existen limitaciones en cuanto a tamaños, colores, fuentes y tecnología. Es importante saber hasta dónde puede empujar no solo su imaginación sin límites, sino hasta qué tan lejos puede llegar con ciertas limitaciones y ser excelente dentro de las líneas.
¿Te animó un poco escuchar ese término sobre colorear dentro de las líneas? Los creativos no se preocupan por las líneas. Coloreamos colores fuera de ellos, hacemos otros nuevos, escondemos los existentes y ganamos nuestro lugar entre las grandes obras de arte en el refrigerador de nuestros padres. Los clientes son los niños que lloraron si su Crayola dejaba una marca en el medio de la línea. Obtener la diferencia entre nosotros?
El mapa del metro de la ciudad de Nueva York, diseñado en 1972 (hasta 1979 y luego "revisitado" en 2011) por el recientemente fallecido Massimo Vignelli , es un ejemplo clásico de la forma que tiene ciertas funciones que tenían que ser la consideración más importante y aún así Vignelli fue capaz de diseñar el mapa más querido por el usuario en la historia del tránsito de Nueva York.
La única queja que se emitió sobre el mapa de Vignelli fue que no mostraba las proporciones reales de kilometraje entre las estaciones. Como muchos observadores respondieron, "es el mapa del metro de la ciudad de Nueva York". ¡Solo quiero llegar a mi estación y salir a la calle con vida!
Hasta el día de hoy, 42 años después de su presentación, la gente habla sobre el mapa de Vignelli y el concepto se ha utilizado en sistemas ferroviarios y metros en todo el mundo. Aunque el mapa del metro de la ciudad de Nueva York ha cambiado para mostrar la proporción adecuada de distancia y ubicaciones sobre el suelo, la lección de Vignelli sobre cómo mostrar varias líneas de tren y puntos de transferencia todavía está presente.
Paul Rand , que tenía una excelente reputación para diseñar en sus propios términos, todavía tenía limitaciones al diseñar logotipos para las principales marcas. Mire la diferencia entre sus habilidades, sin trabas y con limitaciones estrictas.
Josef Müller-Brockmann , a pesar de su reputación por su papel en la creación del sistema de cuadrícula / estilo suizo de diseño, creó piezas llamativas que desencadenaron el diseño y la reconstrucción posterior a la Segunda Guerra Mundial. Incluso hoy en día, sus primeros trabajos se destacan como soluciones brillantes que aún se mantienen dentro del ámbito de la grilla.
Piet Zwart , un contemporáneo de los diseñadores de la Escuela Suiza, era demasiado rebelde en su carrera autodidacta. Ejemplos de su trabajo muestran genio en su libertad y confianza en sí mismo, pero su trabajo para clientes comerciales, como el Nederlandse Kabelfabriek Delft (Dutch Cable Factory en Delft) muestra un pensamiento increíble sobre las limitaciones del producto y una manera brillante de mostrar el producto, de forma clara e informativa, al tiempo que crea un catálogo agradable ... ¡de cableado de cables! ¿Qué diseñador no haría girar los ojos si se le ofreciera tal proyecto? Obviamente, Zwart lo vio como un desafío y creó una increíble influencia Bauhaus para el proyecto.
Saul Bass , al igual que Rand, podía manejar las limitaciones del diseño del logotipo, pero, lo que es más notable, fue capaz de conducir un diseño innovador a Hollywood, que tradicionalmente ha sido un controlador conservador de la producción creativa. La distancia entre sus logotipos corporativos, aunque brillante, está a años luz de su trabajo de diseño ilustrativo.
Aprende a empujar esos límites
Cuando comprenda todas sus opciones, no existen limitaciones reales, aparte de las solicitudes específicas. "¿Hacer el logo más grande?" ¿Qué tan grande? Es solo una solicitud y no una limitación. Tal vez un 10% es suficiente. Tal vez el 200% se verá increíble? No has sido castrado como diseñador, aún tienes el desafío de crear la mejor solución posible.
Me enseñaron un truco publicitario para encontrar el mejor nombre o lema del producto; inventa 20 nombres / eslóganes. Los primeros cinco son fáciles. Los próximos diez son un tramo. Los últimos cinco son imposibles, pero de alguna manera se les ocurre. Ahora tiene todas las posibilidades que funcionan dentro de las limitaciones del producto en sí ... y algunas que realmente existen, ¡pero eso es bueno! Significa que estás pensando fuera de la "normalidad".
Hay un truco de diseño que sigue los mismos principios. Debido a que usamos computadoras en el diseño digital, a menudo nos centramos más en la ubicación de elementos de diseño individuales y luego equilibramos el siguiente elemento con la decisión previa del elemento de diseño. Hay algunas personas que usan elementos recortados y los mueven alrededor de un papel cuadriculado, pero hacer bocetos de diseño sigue siendo la clave para explorar grandes posibilidades de diseño. Al igual que con el truco publicitario, dibuje 15-20 diseños de bocetos a lápiz. Los primeros cinco serán fáciles ...
Otro truco de diseño es hacer un boceto de lápiz de diseño completo. Llévelo a la solución lógica, hasta que esté orgulloso de lo que ha diseñado ... luego déjelo de lado como un rechazo. Comience en una dirección completamente diferente. Repita el paso uno. Haga esto cuatro o cinco veces y luego observe todos los diseños uno al lado del otro. Verá una marcada diferencia en todos ellos y puede enviar 3-5 de ellos al cliente, con la seguridad de que cumplió y superó todas sus limitaciones personales, así como las del medio en el que aparecerá el proyecto. Sobre todo, sin importar qué diseño elija el cliente, sentirá que es uno de los mejores.
Usted es responsable de un diseño excelente y pobre
La duda es la mayor limitación en el diseño. Cuando estoy en un evento de diseño y recibo una solicitud para revisar un portafolio, mi primera pregunta es: "¿a usted, como le gusta al diseñador?"
Si la respuesta es no (tiene que ser "sí" o "no" y no "un poco, un poco"), ¿por qué debería ver su cartera? ¿Por qué mostrarme algo que no te gusta para representar tu talento? El cliente no "arruinó" el proyecto ... lo hizo al no manejar el desafío de diseñar dentro de las limitaciones y ahora tiene un portafolio "un poco, un poco"!
Sé que suena duro, ya juzgar por algunos de mis clientes anteriores y las historias de terror que abundan en nuestra profesión, a veces parece imposible, pero como diseñadores profesionales, debemos tomar el control, incluso cuando estamos rodeados de personas con "un diseño bastante bueno". sentido. "Puede ser una ardua batalla cuesta arriba, pero mientras le das al cliente lo que quiere, necesitas darles lo que necesitan o el fracaso del proyecto será culpado de ti y hay otro cliente de una sola vez, y un mal diseño con tu nombre en ella
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