Ética en el campo del diseño
Cada profesión tiene su propio conjunto de pautas éticas a las que se adhieren la mayoría de sus miembros.
Y aunque el código de ética de la industria del diseño podría no ser tan crucial como, por ejemplo, la industria médica, todavía hay algunas consideraciones éticas importantes en las que todo profesional del diseño debería pensar.
Estas son algunas de las consideraciones éticas más destacadas que abordan los diseñadores, principalmente específicas de la industria del diseño y profesiones creativas similares.
Nos encantaría escuchar sus opiniones sobre ellos y sobre otros dilemas éticos que los diseñadores enfrentan regularmente en los comentarios.
Trabajo de especificación
La ética de hacer trabajo de especificación ha recibido mucha atención en los últimos años en el mundo del diseño. Los diseñadores en su mayoría han caído firmemente del lado de no hacer el trabajo de especificación. Y por una buena razón. Hay una serie de desventajas al hacer el trabajo para las especificaciones, y no son solo malas noticias para el diseñador. Los clientes también pueden sufrir de trabajo de especificación.
Primero, veamos los argumentos para hacer el trabajo de especificación. Hay algunos, y en un nivel puramente superficial, parecen buenas ideas. Los nuevos diseñadores a menudo estarán dispuestos a trabajar con especificaciones para construir sus portafolios. A veces pueden elegir clientes más prominentes al prometer al cliente que solo pagarán si les gusta el diseño o al participar en concursos de diseño para empresas u organizaciones más grandes.
Las empresas que solicitan trabajo específico a menudo sienten que obtendrán mejores diseños, ya que tendrán una variedad de diseños para elegir. Sienten que al convertirlo en una competencia, de alguna manera obtendrán un mejor trabajo.
Miremos el impacto negativo del trabajo de especificación en los clientes, primero:
- El trabajo de especificación hace que los diseñadores aumenten sus precios para cubrir los costos del trabajo que se realizó pero no se pagó.
- Los diseñadores no tienen una idea completa de lo que el cliente necesita, por lo que los diseños tienden a no ser tan buenos como podrían ser si se llevara a cabo una fase completa de investigación.
- Los clientes tienen que pasar horas revisando trabajos mediocres sin garantía de encontrar una entrada que se ajuste a sus necesidades.
El segundo probablemente sea el más dañino. Un diseñador no puede crear el mejor diseño sin una imagen completa del negocio del cliente y sus necesidades. La mayoría de los clientes no son lo suficientemente expertos como para armar un brief completo de diseño para estos concursos que brinde una imagen fiel de lo que necesitan. Los diseñadores expertos pueden hacer las preguntas correctas para obtener la información que necesitan para crear un diseño impresionante, pero eso generalmente no es posible en este tipo de concursos.
En cuanto a los efectos dañinos sobre los diseñadores y la industria del diseño en su conjunto, ya hemos mencionado que los diseñadores que hacen trabajos de especificación están trabajando de forma gratuita al menos una parte del tiempo. ¿Qué otras industrias esperan que sus trabajadores realicen un día de trabajo sin una garantía de pago? ¿Un contador estaría de acuerdo en trabajar gratis y solo se le pagará si está satisfecho con su trabajo? No es probable. Otros aspectos negativos para los diseñadores y la industria incluyen:
- El tiempo que gasta en un proyecto de especificación podría invertirse mejor en el trabajo remunerado o en la comercialización para obtener un trabajo remunerado.
- Te estás abriendo a la infracción. Una empresa puede ir con un diseñador diferente, pero luego puede incorporar partes de su trabajo, sin pagarle.
- Está sentando un precedente de que el trabajo de diseño no es tan valioso como otros tipos de trabajo, y que todo es solo un gran concurso, no un trabajo "real".
El último es el que tiende a atraer a diseñadores que no tienen nada que ver con el trabajo de especificación. Porque cuando aceptas el trabajo de especificación, inevitablemente estás dañando la posición de toda la industria del diseño. Es un mal precedente, y uno que podría ser difícil de superar.
Si eres un estudiante o un nuevo diseñador que busca agregar piezas a tu cartera, hay algunas otras opciones disponibles para ti aparte del trabajo de especificación.
- Póngase en contacto con organizaciones benéficas locales o grupos comunitarios y vea si puede hacer algún trabajo pro bono para ellos.
- Póngase en contacto con amigos o familiares que sean dueños de empresas que deseen realizar algún trabajo de diseño y ver cómo realizar un intercambio o realizar algún trabajo de forma gratuita. Deje en claro que esta es una oferta de una sola vez, y que lo está haciendo para agregar a su cartera.
- Cree proyectos para clientes falsos o cree diseños de stock para vender. Esta es una gran manera de agregar a su cartera sin proporcionar trabajo de forma gratuita, y si vende diseños de acciones, es posible que incluso pueda ganar algo de dinero en el costado.
Otra opción razonable que puede funcionar para algunos proyectos es ofrecerle hacer solo una parte del proyecto (para su tarifa por hora regular), y si al cliente le gusta, también le harán hacer el resto del proyecto.
De esta manera, le pagan por el trabajo realizado, pero el cliente no tiene que desembolsar una gran cantidad de dinero cuando no está seguro. Solo asegúrese de obtener un depósito o pago por adelantado en su totalidad, y que entiendan que el trabajo adicional requerirá un pago adicional.
Buenas opciones de concurso y crowdsourcing
Ahora bien, el hecho de que la mayoría del trabajo de especificación pueda considerarse inequívocamente inequívoco no significa que no haya ejemplos de empresas que utilicen el crowdsourcing de manera positiva.
Los concursos de crowdsourcing dirigidos directamente a fanáticos y aficionados, en lugar de profesionales, son generalmente divertidos. Estos concursos generalmente no buscan trabajos de diseño de calibre profesional (no grandes campañas de cambio de nombre o similares), sino que buscan ideas que provienen de las personas que aman sus productos. Este tipo de concursos a menudo no tienen premios en efectivo, sino premios de productos o artículos relacionados (viajes, electrónica, etc.).
La gran diferencia aquí, nuevamente, es que estos concursos están dirigidos a fanáticos no profesionales de una empresa, no a profesionales del diseño. Simplemente son una forma de dar a los fanáticos más información y hacer que se sientan más involucrados, y son más un esfuerzo de relaciones públicas que una búsqueda seria de un nuevo diseño o arte.
Otro tipo popular de concurso de diseño es uno para niños y / o estudiantes. Estos a menudo son realizados por organizaciones benéficas u organizaciones, y el premio rara vez es dinero (aunque a veces los premios son cosas como becas). A veces, el diseño ganador se utiliza en algún tipo de comercialización o venta de productos, pero con la misma frecuencia simplemente se exhibe como el ganador del concurso. Cuando los concursos son para estudiantes mayores (incluso estudiantes universitarios), el premio podría incluso ser algo así como una pasantía.
Este tipo de concursos, cuando está dirigido directamente a estudiantes en lugar de profesionales, es un buen ejemplo de un tipo positivo de concurso de diseño. Los estudiantes pueden agregar el concurso a sus solicitudes para la universidad o currículos futuros, pero estos concursos generalmente se hacen más para recaudar fondos que para cualquier otro propósito.
Aprovechando los clientes
Cualquier diseñador que ha estado en el negocio el tiempo suficiente ha tratado con clientes de pesadilla que nunca están satisfechos y que nunca pueden decidirse. Hemos tratado con otros clientes que son asertivos y exigen que cumplamos con nuestras obligaciones según lo establecido en el contrato al pie de la letra (lo que deberíamos hacer de todos modos).
Pero luego, de vez en cuando, obtenemos un cliente que no es asertivo, que no nos hace responsables, y en general es tan agradable que nunca se quejarán ni detendrán nada en contra de nosotros. Este puede ser un cliente de ensueño. Pero esto también puede hacer que sea muy tentador para algunos diseñadores aprovechar su buena voluntad.
Estos clientes no se quejarán si pasamos por alto un plazo o no hacemos todo lo que pidieron. Todavía nos pagarán a tiempo y contarán a sus amigos sobre nosotros. Pero eso no significa que sea ético no mantener nuestra parte del trato.
En la mayoría de los casos, los diseñadores saben mucho más sobre diseño que sus clientes. Sabemos más sobre los aspectos técnicos, la estética y el proceso. Y los clientes confían en nosotros para guiarlos en la dirección correcta. También confían en nosotros para actuar como profesionales y respetarlos a cambio de que nos respeten.
Cualquiera que sea el cliente con el que trabaje, ya sea el cliente de pesadilla que le exige ir más allá o lo más fácil, asegúrese de cumplir con su parte del contrato. Haz lo que dijiste que harías, cuando dijeras que lo harías y, si por algún motivo no puedes, ofrécete a hacer lo que sea necesario para compensarlo.
Aprovechando a otros diseñadores
Si alguna vez subcontrata o subcontrata alguna parte de su trabajo de diseño, asegúrese de no estar aprovechando a sus contratistas.
Claro, es razonable que obtengas algún beneficio del trabajo que han realizado (después de todo, eres tú quien debe asegurar el contrato y servir como enlace con el cliente), pero eso no significa que puedas aprovecharse de un contratista.
No es ético cobrar a su cliente $ 100 / hora por el trabajo de diseño que luego subcontrata por $ 10 / hora. Su cliente no lo apreciaría, y estoy seguro de que su subcontratista no lo apreciaría si descubriera que estaba marcando sus servicios en un 1000%.
La regla general aquí es que si se avergüenza de decirle a su cliente cuánto realmente pagó por el trabajo realizado, probablemente esté metiendo a su subcontratista.
Sobrecarga
Los clientes no siempre saben qué se incluye en un proyecto de diseño. No saben si pasaste una hora o diez horas trabajando en algo. Eso hace que sea más fácil cobrar a los clientes mucho más de lo que sería su tarifa por hora habitual.
Por otra parte, la ética de esto también depende de cómo se estructuran sus tarifas. Si carga una tarifa fija por hora en función del tiempo que realmente trabaja en un proyecto, entonces cobrar por más horas de las que realmente gastó en un proyecto casi seguro no sería ético. Pero, si cobra por el proyecto o según los factores del mercado, no acepta cobrar en función del tiempo que haya gastado.
En esos casos, siempre que esté cobrando lo que usted y el cliente acordaron, no hay nada poco ético al respecto si su tarifa por hora termina siendo de $ 500 por hora porque este proyecto en particular fue más sencillo que la mayoría de los demás. La devaluación de su trabajo al cobrar menos de lo que el cliente espera podría terminar haciendo más daño a su negocio a largo plazo y a la industria en general que el cobro de la tarifa acordada. Después de todo, ¿qué pasa si su próximo proyecto es una pesadilla y esperan otro descuento?
Asegúrese de que también es sincero con los clientes sobre cuándo podrían incurrir en cargos superiores a lo estipulado en su contrato. Los clientes que de repente reciben una factura que es 15% o 20% más alta de lo que esperaban originalmente no van a ser felices.
Es una buena idea no solo estipular en el contrato cuándo se pueden presentar cargos adicionales, sino también informarle al cliente cuándo una solicitud que está haciendo resultará en esos cargos adicionales.
Divulgación completa de los términos
Es importante que divulgue todos los términos de su trabajo con sus clientes. Esto significa todo, desde pagos y cuándo pueden incurrir en cargos adicionales, hasta quién es el propietario de los derechos sobre el trabajo que usted crea. Idealmente, esto debería ser explicado en un contrato.
Los diseñadores que no están trabajando con un contrato realmente deberían comenzar. Si bien un contrato totalmente legal es una buena idea, al menos debe tener un documento firmado por usted y su cliente que especifique el trabajo que se realizará y lo que ambas partes esperan.
Asegúrese, también, de informar a sus clientes si alguna parte de su diseño incluye ilustraciones y cuáles son los términos de la licencia. Lo último que desea es que un cliente enojado venga a decirle que los están demandando porque usaron parte de su diseño de una manera diferente y luego descubrieron que parte del diseño no era original.
De hecho, puede ser una buena idea decirles a los clientes por adelantado que pueden usar obras de arte para aspectos del diseño (texturas o patrones, por ejemplo). Es posible que algunos clientes no quieran que se utilicen obras de arte, y es mejor saber estas cosas por adelantado.
Propiedad de archivos fuente
Esta es probablemente una de las áreas más oscuras de la ética del diseño. ¿Debe entregar los archivos fuente a sus clientes cuando completa un proyecto para ellos? Si bien es posible que haya dejado en claro que poseen el diseño, ¿poseen los archivos para ese diseño?
Creo que muchos diseñadores manejan esto al solo entregar los archivos fuente si el cliente los solicita. Después de todo, la mayoría de los clientes no necesitan (y no tendrán idea de qué hacer con) sus archivos PSD. Pero, en el caso de que quieran que otra persona se encargue de hacer cambios y actualizaciones en su sitio (tal vez hayan contratado a alguien para que haga estas cosas en la empresa), es realmente lo ético hacer para entregar estos diseños, a menos que se indique de otra manera en su contrato.
Cuando un cliente / su jefe le pide que copie otro diseño
Esta es una de esas situaciones desafortunadas que surgen de vez en cuando. Empiezas a trabajar con un cliente y te dan algunos ejemplos de sitios que les gusta "darte ideas". Vuelves con una maqueta y sugieren cambios. Después de una o dos rondas más de revisiones, se da cuenta de que no quieren que su sitio recuerde el sitio de uno de sus competidores, quieren que sea idéntico.
Hay dos tipos de clientes que hacen esto. Los primeros son los desorientados. Simplemente no entienden por qué está mal usar el diseño de otra persona. En esos casos, la educación es la mejor respuesta. Dígales por qué no es ético y que no puede hacerlo, pero creará algo que sea mejor, ya que estará específicamente diseñado para su negocio.
El otro tipo de cliente o jefe que hace esto es del tipo que sabe que está mal, sabe que es ilegal, pero que quiere hacerlo de todos modos, con la esperanza de seguir el camino del negocio más exitoso. Estas son las personas que descaradamente le dirán que lo desean de manera idéntica a la que usted puede lograr sin que sean demandados.
Mi mejor consejo al tratar con este tipo de clientes es liberarse de la relación comercial tan pronto como sea posible. No podrás razonar con ellos, y es probable que te despidan si te niegas a robar el trabajo duro de los demás.
Robar los diseños de los demás siempre es poco ético. Si su cliente o jefe no entiende esto, es hora de encontrar un nuevo trabajo o un nuevo cliente.
Es realmente acerca de la comunicación
Un gran porcentaje de dilemas éticos en el mundo del diseño se puede superar a través de una comunicación clara entre el cliente y el diseñador. Si los diseñadores tienen una idea completa de lo que sus clientes desean y esperan antes de firmar un contrato, es menos probable que se topen con posibles problemas éticos.
Las prácticas poco éticas perjudican a toda la industria del diseño. No tengas miedo de hablar en contra de prácticas poco éticas, aunque asegúrate de hacerlo de una manera que promueva un comportamiento ético en lugar de simplemente despotricar (aunque los despotricar también pueden ser útiles a veces).
Escrito exclusivamente para WDD por Cameron Chapman .
¿Cómo lidiar con algunos de los problemas presentados aquí? ¿Cómo se maneja un proyecto cuando surgen problemas éticos?