La tipografía es, simplemente, la disposición del tipo para facilitar la comunicación. Como arte, ha existido durante cientos de años, pero la forma de la web todavía está en su infancia: no hay duda de que los tipógrafos en una década se quedarán boquiabiertos por nuestra falta de guiones suaves o la mitad del espacio.
En la Web, la tipografía se define en gran medida por sus limitaciones. Simplemente no tenemos el control que los tipógrafos de impresión dan por sentado. Para producir una buena tipografía web, debe tener los conceptos básicos correctos, porque lo básico es todo lo que tenemos disponible.
Desafortunadamente, si busca "tipografía" en Google, rápidamente encontrará que la Web está inundada de malos consejos que lo llevarán a realizar un trabajo inferior. Aquí se recogen algunos de los peores mitos que hemos encontrado en forma de consejos, y las razones por las que debe ignorarlos.
Existen numerosos mitos relacionados con serifs y sans-serifs, y sus roles preferidos en el diseño. El más repetido es que los sans-serifs funcionan mejor en la pantalla porque las serifas tienen demasiados detalles para representar bien en píxeles.
El error con este argumento es que el ojo humano no lee letras individuales, escanea formas de palabras; formas de palabras que las serifas ayudan a crear. Si bien es cierto que se pierden muchos detalles en una fuente que se muestra en línea a 16 puntos o menos, es cierto tanto para las palabras serias como para las sans serif. Georgia,Officina Serif, y Sabon son todas excelentes opciones para el texto del cuerpo en la pantalla y son todas las gracias.
Cuando seleccione un tipo de letra para determinar si ha sido diseñada para el trabajo que tiene en mente, las sans serifs y las serifas están disponibles para casi cualquier tarea y se desempeñan más o menos igual entre sí.
Cualquiera que haya estudiado tipografía tendrá conocimiento de la escala tipográfica. Funciona así: 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 14, 16, 18, 21, 24, 36, 48, 60, 72. Desarrollado en el siglo XVI, todavía se usa en la mayoría de las aplicaciones de diseño.
He oído que algunos diseñadores muy respetados se refieren a él como la escala musical del diseño visual, y que alejarse de él es el equivalente a tocar una nota vagabunda. Sin embargo, para extender esa lógica, limitar nuestro tamaño a la escala tipográfica es el equivalente a solo tocar música usando la escala C-mayor; despídete de tus discos de Dizzy Gillespie.
Usar una escala tipográfica ciertamente ayuda en la creación de una jerarquía visual, pero usar la escala tipográfica es una "regla" que queda de cuando las fuentes son cosas físicas y la variación cuesta dinero.
Además, con mediciones dispares en fuentes diferentes: 18pt Gill Sans no es del mismo tamaño que 18pt Minion: la introducción de un segundo tipo de letra normalmente rompe la escala de todos modos.
Una escala tipográfica es una herramienta excelente para comenzar a construir un diseño, pero nunca permita que las matemáticas dicten su trabajo de diseño.
Pregúntese: "¿Por qué la tipografía debería ser invisible?" La respuesta es que la tipografía (o el diseño en general) que llama la atención sobre sí misma, desvía la atención de su tema.
Como ocurre con muchos mitos, este contiene un grano de verdad: la gran tipografía es invisible cuando se diseña para lecturas extensas. No hay duda de que si leía Moby Dick, lo dejaría en la página 4 si estaba en Futura.
Sin embargo, la lectura extendida es rara en la Web y el rol de la tipografía más comúnmente incluye el refuerzo de la marca.
El ejemplo más famoso de un diseñador que viola esta regla es el diseño de 1994 de David Carson para la revista Ray Gun en el que estableció una entrevista completa con Bryan Ferry en Zapf Dingbats. A menudo se cita como un mal diseño porque las palabras de Ferry no se comunicaron a los lectores de la revista (en realidad, se reimprimió completamente legible en las páginas posteriores de la revista). Sin embargo, ni Ferry, ni sus fieles seguidores fueron el cliente de Carson; su cliente era la revista Ray Gun, que tenía una imagen rebelde para mantener; Veinte años después, sigue siendo una propagación controvertida, yo llamaría a ese trabajo hecho.
La lección es que, para abordar un diseño tipográfico, primero debes establecer tus objetivos. Si está diseñando un blog, entonces sí, la legibilidad y, por lo tanto, la invisibilidad serán fundamentales para su diseño; sin embargo, para la gran mayoría de los sitios web comerciales, el refuerzo de la marca y las cualidades expresivas de la tipografía son mucho más valiosas.
Este mito ha surgido de la facilidad con que las aplicaciones de diseño nos permiten cambiar las fuentes. Teniendo en cuenta el hecho de que es más fácil cambiar las fuentes que cambiarlas, se le perdonaría por pensar que fue un ejercicio que valió la pena.
Sin embargo, si está cambiando las fuentes "para ver cómo se ve", se ha perdido el punto. La altura de la línea, el seguimiento, el contraste y la medida, et-al, es su diseño, y es críticamente dependiente de la elección del tipo de letra.
El momento de cambiar de fuente es a las 9:15 a.m. del día 1. Haga lo correcto y luego continúe. Si vuelve a visitar su selección de fuente una vez que su diseño completo está en su lugar, es muy probable que deba volver a comenzar desde el principio.
Existe una desconfianza inherente en la mayoría de las personas que viven en una sociedad capitalista, tendemos a suponer que todo tiene un valor monetario y que todo lo que se da gratuitamente no tiene valor.
Sería la primera persona que maximizara la tarjeta de crédito con un hermoso conjunto de fuentes si fuera necesario, pero a menudo no es necesario. La forma en que las personas eligen monetizar sus negocios varía mucho en línea. Por ejemplo, no es raro encontrar fundiciones tipo que regalan fuentes regulares de sus tipos de letra, mientras que cobran una prima por fuentes "profesionales" como variaciones de pequeña capitalización. También encontrará con frecuencia grandes corporaciones como Google y Mozilla regalando sus tipografías corporativas de forma gratuita.
Ciertamente es cierto que muchas fuentes gratuitas son pobres, pero de la misma manera, he visto fuentes a un precio de cientos de dólares que me daría vergüenza usar.
Eres un diseñador, usa los ojos de tu diseñador para seleccionar el tipo de letra correcto . Una vez que lo haya encontrado, luego verifique la etiqueta de precio.
Este mito se aplica no solo a la tipografía, o al diseño en general, sino a todo campo creativo. No me sorprendería si hay un contador en algún lugar dando una pasantía con esta misma frase en este momento.
Aproximadamente traducido significa que si vas a romper las reglas tienes que hacerlo a sabiendas y deliberadamente para poder realizar un buen trabajo.
Mi problema con esto es que demasiados diseñadores aceptan las reglas, pautas, sugerencias y consejos como si estuvieran grabados en piedra, y los sigan sin cuestionar. ¿Cómo sabemos que la medida óptima para una columna de texto es de alrededor de 65 caracteres? Porque eso es lo que funcionó antes. ¿Cómo sabían los diseñadores que funcionaría antes? Porque alguien lo intentó.
A medida que la tecnología y las intenciones se desarrollan, las reglas inevitablemente deben cambiar con ellos. ¿Representa 65 caracteres el ancho de columna óptimo para un diseño receptivo? ¿Deberíamos incluso estar imponiendo un ancho de columna? No podemos saber, porque aún no lo hemos probado lo suficiente. Nosotros, como comunidad, estamos aprendiendo sobre la marcha.
Así que aquí es cómo me gustaría que reescribiéramos este último mito: debes romper las reglas para conocerlas.
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