Crear una marca es una tarea difícil. Hay mucho trabajo e investigación que involucra, y aún más tiempo que se requiere. Con la construcción de una marca, también debe ser muy consciente de la línea fina que hay con la creación de un truco o una broma, ya que estos no suelen tener mucha longevidad.

Hay muchas maneras de abordar la marca y el cambio de marca: puede centrarse en los números y la investigación; puedes enfocarte en los clientes o en los resultados; pero después de su enfoque, debe hacer movimientos. Y creo que la mejor manera de construir una marca es con el diseño. Vamos a romper esta línea de pensamiento.

1. No solo logotipos, sino identidades visuales

Primero corrijamos la idea errónea de que una marca es un logotipo. Lo he escuchado muchas veces antes y me estremezco ante la idea. Una marca generalmente está significada o reconocida por su logotipo. Esta suele ser una de las primeras cosas que hace una marca o empresa: acuden a los diseñadores y crean su logotipo. Es algo grandioso de hacer, pero no es lo único que hay que hacer.

La gente es visual Para crear una marca reconocible, debes aprovechar ese hecho. No se trata solo de un logotipo, sino también de consistencia. Son los colores y las fuentes de tu empresa. Son tus íconos, lemas y todo el aspecto general. Si trabaja en una empresa profesional, no usa camisetas, usa trajes para trabajar. Es todo ese tipo de consistencia visual que entra en una marca.

Al igual que las celebridades, son su propia marca y dependen en gran medida de las imágenes. ¿Qué es lo que usan? ¿Qué es lo que parecen? Incluso, ¿a qué eventos asisten? Piensa en alguien como Ke $ ha o Lady Gaga, estaríamos extremadamente sorprendidos si aparecieran en una ceremonia de premiación con un hermoso vestido de baile. Eso es porque tienen una marca visual clara.

Piense en las empresas también. Si está comprando en Target, por ejemplo, y está usando una camisa roja y pantalones de color marrón claro, es posible que lo detengan y le pregunten sobre el inventario. ¿Por qué? Porque tienen una marca visual que va desde un logotipo muy reconocible hasta la forma en que se visten sus empleados.

Con el diseño, usted tiene la capacidad de controlar lo que las personas ven y cómo ven y recuerdan su marca. Un logo es genial, pero una identidad completa es mucho mejor.

2. No solo un diseñador web, un diseñador de interacción

Una cosa que he notado últimamente sobre los títulos de trabajo es que la mitad de ellos te piden que hagas cosas que no están relacionadas con ellos. Por ejemplo, algunas recepcionistas deben ser esencialmente gerentes de oficina y representantes de ventas de clientes. A algunos asistentes administrativos se les pide que sean vendedores y diseñadores gráficos. Algunos diseñadores web deben ser, bueno, desarrolladores web y programadores. La jurisdicción de muchos títulos ha comenzado a expandirse con las necesidades de la compañía y lo que las personas deben saber para hacer su trabajo.

Cuando se trata de la marca, creo que esto es algo que se requiere. Por un lado, si estás tratando de construir una marca y tratar de contratar a un grupo de personas diferentes por el bien de tener un montón de títulos diferentes, es probable que termines realmente en la quiebra, muy rápido. Por otro lado, desea contar con personas que entiendan cómo desarrollar una marca y no solo cómo crear un sitio web en un período determinado de tiempo.

En mi opinión, las marcas son negocios que primero ponen su conexión con el cliente. Las marcas son empresas humanizadas y deberían desarrollarse como tales. Entonces, por ejemplo, es posible que no solo tenga un diseñador web o desarrollador que cree mi sitio, sino que definitivamente tendré un diseñador de interacción o al menos alguien que entienda esas preocupaciones. Un diseñador de interacción es alguien que se esfuerza por crear productos o servicios útiles y utilizables. Su comprensión se reduce al diseño centrado en el usuario y cómo los usuarios reales acceden a la web. Esa persona va a ayudar a que mi marca tenga sentido y sea fácil de acceder en línea.

No solo estoy contratando a alguien que sea investigador de mercado, sino que voy a contratar a alguien que tome la investigación y la use para ayudar a fortalecer mi conexión con los clientes y no los resultados. Es imperativo que las marcas junten grupos de empleados que no van a hacer un trabajo, pero que van a ayudar a diseñar una forma de interactuar con los clientes.

3. No solo ideas, sino prototipos

Si eres como yo, tiendes a tener una nueva idea para cada nuevo día. Encuentro que es un gran tipo de situación de regalo y maldición, pero es algo maravilloso cuando realmente se puede generar la idea.

En cualquier industria, si me siento y empiezo a hablar con usted simplemente sobre una idea que tengo, puede que le interese, pero no está tan entusiasmado. También terminarás dejando toda la idea a tu propia imaginación; cómo se ve, cómo se empaqueta, cómo se usa, incluso. Con el diseño, tengo la capacidad de crear ejemplos y prototipos. Es muy probable que estos ejemplos lo hagan más interesado porque realmente puede verlos. Si utilicé una interpretación 2D o 3D, tiene menos ideas erróneas.

Los prototipos son útiles si está intentando construir una marca y si está buscando algún tipo de financiación. Si echas un vistazo a algunas de las mejores campañas de Kickstarter, verás a qué me refiero. Usualmente tienen prototipos que hacen que la gente se interese e invierta más. Pueden verlo y pueden imaginarse a sí mismos o a un amigo usándolo, en lugar de usar su propia imaginación, lo que puede ser incorrecto.

Estos prototipos no solo obtuvieron fondos, sino que también reunieron a un pequeño grupo de personas que invirtieron en esta marca. Ahora están compartiendo y hablando sobre lo que esencialmente es solo una idea. Los prototipos invocan los mismos tipos de incentivos para los clientes que ya invirtieron en marcas. La gente hace esto con teléfonos móviles, zapatos, etc.

Controlar sus ideas con el diseño es totalmente posible con la creación de prototipos.

4. No solo proyectos, sino una forma de pensar

Puede o no haber oído hablar de lo que algunas personas llaman 'pensamiento de diseño'. Básicamente es una forma de pensar en la que enfocas creativamente la resolución de problemas. Después de todo, el diseño es un método de resolución de problemas y debe tratarse como tal. Pensar en el diseño significa que nuestros problemas no se resuelven con soluciones del pasado, sino con creatividad e interés por el cliente y la marca. Esto también significa que las personas de negocios, contadores, gerentes y demás pueden ser diseñadores cuando usan el diseño como una forma de resolver sus problemas.

¿Por qué harías esto? Porque el diseño tiene mucha potencia y control. Controla lo que sientes, visualizas y, a menudo, adónde vas. Las marcas responsables usan esto para crear conexiones y establecerse con los consumidores. Si una empresa desea esa conexión, esa empresa debe tener una comprensión profunda del diseño, la creatividad y la innovación.

Algunas de nuestras marcas favoritas hoy en día utilizan el pensamiento de diseño y / o tienen CEO's que ponen el diseño primero. Piensa en Steve Jobs o Dieter Rams. Un tipo como Mark Zuckerberg no está floreciendo ahora porque está pensando en los resultados y no en la interacción. La idea no es dividir su negocio en diferentes proyectos de diseño, sino convertirlo en un gran problema abordado de forma creativa.

Conclusión

No puedo enfatizar cuán poderoso es el buen diseño. Es más poderoso que cualquier tipo de esquema de comercialización o técnica promocional que haya visto en mucho tiempo. Las marcas que tienen éxito hoy en día lo saben y están usando el diseño para florecer y prácticamente hacerse cargo del mundo. Cambiar su negocio a una marca es tan simple como aprender a pensar bien en diseño y diseño.

¿Cuáles son sus pensamientos sobre el papel del diseño en la creación de marcas? ¿Qué marcas has construido? Háganos saber en los comentarios.