7 elementos de un gran diseño de carteles de película
Las grandes películas son un gran negocio, como sugiere el reciente éxito de películas como Avatar y The Dark Knight .
Las cifras de los miles de millones de dólares no son muy raras hoy en el cine, colocando muchas películas importantes junto a compañías como Facebook en lo que respecta a los ingresos.
Con tanto aprovechando el éxito de una película, comercializar una es una gran oportunidad para los diseñadores creativos.
Hemos analizado algunos de los materiales de marketing cinematográfico más efectivos que existen, los carteles promocionales que se han utilizado en las versiones modernas y películas antiguas, y hemos establecido algunos elementos clave que han contribuido a su éxito.
Estos no son solo éxitos comerciales, ya que todo, desde películas de culto más pequeñas hasta grandes éxitos de taquilla, se beneficia de estos 7 simples elementos de diseño de carteles de películas.
1. Atención: saltar desde la pared.
Si hay una fórmula de ventas simple que todo el mundo en una posición basada en el rendimiento debe saber, es AIDA . La fórmula de cuatro pasos: atención, interés, deseo y acción se ha utilizado como la base de miles de exitosas campañas de publicidad de películas.
El primer paso, y el más importante para los diseñadores, es llamar la atención de los transeúntes y animarlos a mirar.
Esto no tiene que lograrse con imágenes provocativas o gráficos llamativos, aunque dada su ventaja para llamar la atención, no es de extrañar que Hollywood se haya dirigido a ellos en masa.
Al usar los personajes de la película o un punto importante de la trama, los diseñadores pueden establecer un cierto nivel de trama sin dejar de llamar la atención de cualquiera que vea el póster.
Echa un vistazo a los carteles de The Hangover anteriores para un ejemplo clásico. Ninguno es particularmente bello, ni son diseños realmente icónicos, pero son muy efectivos para hacer que la gente mire.
El llamativo fondo de degradado, las imágenes de los personajes de cabeza y hombros (que pueden mejorar la tasa de respuesta) y la iluminación brillante dificultan no mirar fijamente uno de estos carteles.
2. Iconografía: muestra sin decir nada.
Los carteles de películas más efectivos son icónicos, presentan los temas de la película sin recurrir a la palabra para decir de qué se trata.
Usan imágenes, ya sea un primer plano de un personaje o elemento que sea un punto importante de la trama, o un gráfico simple, para establecer la trama de la película. Combinado con un diseño llamativo, esta puede ser una manera increíblemente efectiva de llamar la atención y crear interés a la vez.
El póster de Jennifer's Body arriba es un ejemplo clásico de esto, aunque uno que toma prestado bastante de True Blood .
Utiliza tácticas perfeccionadas por los anunciantes a lo largo de las décadas (sex appeal, contraste y espaciado) para captar su atención.
Al mismo tiempo, también da una idea de lo que trata la película. Esto le permite comercializar a observadores casuales y fanáticos del horror a la vez, a través de imágenes.
3. Interés: cree un incentivo para ver la película.
Cuando el uso de iconos y de imágenes más abstractas no funciona con su película, por ejemplo, es un drama serio o un thriller que no se puede explicar con la iconografía, usando una imagen que proporciona a los espectadores una idea de la historia es una gran idea.
Muchos de los mejores carteles de películas modernas usan imágenes que colocan al espectador en el medio de una escena de la película, creando tensión y un gran incentivo.
El incentivo es que para resolver la situación, la persona que mira el póster necesita ver la película y averiguar qué sucede.
El póster Inception anterior utiliza esta estrategia: coloca a los espectadores en el medio de una escena de la película que solo se puede explicar al ver lo que ocurre antes y después. Como resultado, la curiosidad creada por el cartel se traduce en ventas de boletos en el lugar.
Este tipo de estrategia de diseño tiende a funcionar mejor con películas que cubren eventos poco realistas, de tipo fantasía, particularmente aquellos que tratan con lo sobrenatural o psicológico.
Dado que es difícil ofrecer una idea para este tipo de historias con iconos y colores simples, una fotografía tomada de la película puede hacer maravillas.
4. Apelar: crea deseo tanto con los fanáticos como con los no fanáticos.
Con los estudios de cine produciendo adaptaciones de cómic a un ritmo rápido, son los "verdaderos fanáticos" los que terminan últimos en la línea de marketing.
Los estudios pueden confiar en ellos para ver sus nuevos lanzamientos, independientemente de su cobertura de revisión o materiales promocionales, ya que es bastante probable que ya estén al tanto. Los grandes carteles de películas, especialmente los de adaptaciones, utilizan este doble atractivo para mejorar su publicidad.
Mira el cartel de los Malditos bastardos arriba. Está hecho por uno de los directores de cine más famosos y célebres del mundo, aunque apenas menciona su participación en su póster promocional.
La razón es que los fanáticos de Quentin Tarantino probablemente ya estén al tanto de la película en sí, pasarían varios años en producción antes de ser finalmente liberados, mientras que los fanáticos más nuevos están menos interesados en su historia.
Compare este tipo de póster promocional con los materiales de marketing utilizados para las películas que atraen el interés de la participación de un determinado actor.
Dado que los lazos de los fanáticos con los actores son generalmente más débiles que aquellos con directores o productores, sus nombres generalmente aparecen en letras grandes para llamar la atención. Cuanto más fuerte sea el vínculo de la audiencia, menos importante será resaltar las características que atraen a los fanáticos actuales.
5. Estilo: una apariencia que es consistente con la película.
Ya sea que esté promocionando una película de arte o un éxito de taquilla, el estilo es importante. Algunos de los carteles de películas más memorables han utilizado estilos artísticos audaces y únicos para su beneficio.
Lo que diferencia a estos carteles de sus ineficaces rivales de arte por el arte es que son consistentes con el estilo, tanto en los materiales promocionales de la película como a lo largo de la misma película.
El cartel de Watchmen arriba es un ejemplo clásico de esta técnica exitosa. Dado que utiliza un estilo de cómic reconocible al instante, llama la atención de los fanáticos del libro.
También es preciso, utilizando el mismo tipo de imágenes estilizadas que la película en sí. Esta consistencia significa que no es solo una gran herramienta de marketing basada en el teatro, sino una imagen reconocible para DVD y otros lanzamientos.
6. Apelación duradera: una apariencia que se adapta a otros formatos.
Este es el peligro de volverse demasiado "artístico" y delicado con su póster de película: eventualmente, después de la publicación y los espectáculos teatrales, se reducirá a una fracción de su tamaño original para el lanzamiento del DVD.
Mientras que un número creciente de películas ahora usan diferentes diseños para su cubierta de DVD que sus carteles promocionales en el teatro, la mayoría de los clásicos y éxitos de taquilla de alto presupuesto aún usan el mismo póster para ambos.
Esto significa que sus imágenes, sus títulos y sus principales puntos de interés deben ser tan visibles en una pequeña caja de DVD como en un póster de película gigante.
El póster de Jurassic Park de arriba realmente tiene esta característica, usando imágenes que son tan visibles y claras cuando son pequeñas como cuando son gigantescas. Para que su póster funcione a largo plazo, debe tener un atractivo de diseño escalable, claro y duradero.
7. Reconocimiento: si es una continuación, hazlo obvio.
De vez en cuando, toda la taquilla parece estar compuesta de secuelas.
También hay una buena razón para ello: algunas de las películas más confiables financieramente son secuelas de franquicias exitosas.
Desde películas que dominaron el mundo comercial y la escena de los premios hasta lanzamientos puramente comerciales, pocas películas pueden garantizar ingresos a los estudios como una buena continuación.
Es por eso que los pósters de continuación suelen estar muy relacionados con el primer lanzamiento, generalmente con un título gigante en el tercio superior del lienzo y con imágenes reconocibles al instante en todo el contenido.
El Padrino y las dos secuelas de la franquicia son un gran ejemplo: los tres usan el mismo estilo y diseño, y utilizan el éxito comercial y crítico de las películas anteriores de la franquicia para atraer a posibles televidentes.
Escrito exclusivamente para WDD por Mathew Carpenter. Él es un empresario de 18 años y empresario de Sydney, Australia. Mathew está trabajando actualmente en Sofá Moolah , un sitio web que te enseña a ganar dinero en línea. Sigue a Mathew en Twitter: @matcarpenter . Sigue a Sofa Moolah en Twitter: @sofamoolah.
¿Qué piensas de la importancia de estos elementos en un póster de película? ¿Qué otros elementos pueden hacer un gran póster de película?