¿Eras un estudiante de arte con "eso"?
Siempre hay un gran problema en la escuela de arte, donde ves a algunos compañeros que sabes que "lo tienen". No necesitan aprender nada porque llegaron a la escuela con "eso". Aún así, se sientan allí y continúan para que su brillantez ilumine la mediocridad que los rodea. Sabías que estaban destinados a la grandeza. El resto de nosotros los odiaba.
Chris Reed era uno de esos tipos. En realidad, era diseñador e ilustrador, lo que duplica mi furia de celos, aunque sigue siendo un tipo humilde y agradable. Aplica gigawatts de punto uno dos, Marty y volvemos a esos días: era una clase de caricaturas enseñada por Harvey Kurtzman. Entonces, Chris entra, con una pequeña libreta de papel y su maldita bolsa de plumas mágicas. ¡Oh, sacaría una de sus plumas de rapidografo de poder y BANG! Él había dibujado una caricatura brillante en pocos minutos.
Uno de los dibujos de la escuela de arte de Chris. Cuando vea ejemplos de su trabajo anterior y actual, notará un estilo en su enfoque del diseño y las relaciones espaciales.
No recuerdo por qué el resto de nosotros lo dejamos vivir, pero él vive, así que le hice algunas preguntas y él respondió amablemente a todos.
En la escuela de arte, siempre me impresionó que estuvieras tan cómodo con tu estilo de dibujo. Mientras que otros estudiantes estaban tratando de encontrar una "mirada" que los definiera, es obvio que lo has perdido y has continuado con más o menos el mismo aspecto en tu arte. ¿Cuándo comenzó a dibujar con el estilo de línea simple y el aspecto que tenía en ese entonces?
Comencé a dibujar con un estilo de línea simple cuando obtuve mi primer rapidograph en 8vo grado. Estaba fascinado por las pequeñas ilustraciones en los márgenes de la revista Mad por el dibujante Sergio Aragones. Ingenuamente pensé que estaban dibujados en ese pequeño tamaño, así que traté de mantener mis dibujos simples para dibujar lo más pequeño posible. Cuando comencé a dibujar más grande y agregué color, comencé a usar líneas de mayor peso para ayudar a contener el lavado de acuarela o el color del marcador dentro de las líneas.
Sí, veo eso ahora. Tus piezas más pequeñas fueron geniales. Eran simplicidad en lo mejor. Siempre me encantó la línea que un Rapidograph le daría a su trabajo. Probé Rapidographs también. Me encantó la línea, pero los maestros insistían en que era una herramienta de dibujo y me golpeaban por no ser "atractiva".
Tu trabajo se ha vuelto un poco más astuto, si es un buen descriptor. ¿Estás usando las mismas herramientas de dibujo o has cambiado a la computadora? ¿Cómo ha afectado eso tu trabajo y lo prefieres? ¿Estás cómodo con eso?
Estos días uso una línea bastante audaz cuando escribo en mis bocetos a lápiz. Escalo el dibujo en la computadora y aplico mi color en Adobe Illustrator. También buscaré mis bocetos a lápiz con la herramienta Pluma en Illustrator para obtener un aspecto más ceñido y gráfico. Me encanta crear arte en la computadora, es un medio tolerante y te da mucha flexibilidad.
¡No quiero recordar los días previos a Adobe CS! ¿Qué tan pronto después de la escuela de arte antes de su primer proyecto profesional ... o aún estaba en la escuela cuando lo hizo?
Estaba haciendo un poco de trabajo mientras estaba en la escuela, pero obviamente era extraño, de perfil bajo. Tuve un concierto en curso con una sala de exposición de carteras haciendo dibujos de carteras de las mujeres para sus hojas de venta. No es muy digno de cartera, pero fue un buen dinero para un estudiante. Vendí mi primer dibujo animado a Playboy mientras todavía estaba en la escuela, lo cual fue emocionante para mí.
Bueno, ya ves, es raro que un estudiante tenga un trabajo de ilustración Y venda una caricatura a Playboy, que era considerado el mejor del mercado en ese momento, junto con el New Yorker en el otro extremo de las dos principales publicaciones con caricaturas. ... y la revista MAD en algún lugar, pero no quiero tratar de considerar qué tan a la izquierda o a la derecha está una de las otras revistas. ¿Mostrarías piezas de la escuela de arte en tu cartera o sientes que no son buenas representaciones de lo que haces ahora?
Tuve piezas estudiantiles en mi cartera durante varios años, pero poco a poco dieron paso a trabajos reales que podría poner en mi cartera como láminas de lágrimas. De hecho, nos sentamos con los directores de arte en ese momento mientras hojeaban nuestros libros, por lo que era importante mostrar que teníamos experiencia real y una narración de cómo trabajamos.
¿Confiaste en tus habilidades en la escuela de arte y sabías que estabas destinado a ser un gran ilustrador o dudas de que tu estilo de dibujo sea aceptable para los clientes en ese momento?
Al salir de la escuela de arte, tenía confianza en mis habilidades, pero realmente no sabía si podía hacer una carrera en ilustración. Me había especializado en diseño gráfico, por lo que estaba disponible la posición de respaldo y tenía un trabajo de medio tiempo como artista de producción que estaba pagando mis cuentas. Tener un pequeño ingreso me dio suficiente amortiguación como para mantenerme alejado hasta que tuve suficiente trabajo entrando para ir con la ilustración independiente al 100%. Me tomó casi 2 años antes de sentirme lo suficientemente segura como para dar el salto.
Aún así, eso fue entonces. Dos años para un freelance estricto no estaban nada mal. Freelance en la ilustración es casi imposible en estos días a excepción de los pocos afortunados. ¿Sientes que tu trabajo se mantiene fresco? ¿Todavía te sientes cómodo con tu estilo de dibujo o alguna vez pensaste que te gustaría explorar otro medio o herramientas para tu dibujo?
Estoy muy cómodo con mi estilo de dibujo, pero trato de modificarlo aquí y allá para mantenerlo fresco. Mis herramientas básicas de dibujo siguen siendo las mismas, lápices y bolígrafos, y la computadora me permite agregar un poco de variedad a mi aspecto. Trabajar digitalmente me ha devuelto al círculo de vuelta al diseño gráfico, que ha sido divertido. Cuando creo arte para aplicaciones de productos, puedo diseñar el aspecto de un producto y proporcionar la ilustración.
El concepto de "estilo" es confuso para la mayoría de los estudiantes de ilustración. ¿Qué consejo le darías a los estudiantes que buscan encontrar una "mirada" que los defina y cómo pueden encontrarlo dentro de ellos mismos?
Adquirir un estilo es algo que a menudo evoluciona lentamente. Dibujas o pintas mucho, muestras los estilos de otros artistas cuyo trabajo admiras, todo se revuelve en la mezcla y, con suerte, sale a la luz algo nuevo y comercial. Mi consejo para encontrar un look es poner en marcha una gran cantidad de arte con diferentes medios y herramientas. Algo hará clic, y con suerte seguirás gravitando hasta que llegues al punto en que sientas que lo tienes.
Sí, pero estabas en la escuela de arte IN para cuando terminó la parte de experimentación del desarrollo creativo. ¿Los profesores lo alentaron a continuar con las herramientas que utilizó en ese momento o tratar de convencerlo de que explore otros medios y herramientas? Si es así, ¿cuáles fueron sus pensamientos en ese momento?
Era estudiante de diseño, así que solo tomé un número limitado de clases de ilustración en la escuela de arte. Esas clases estaban orientadas a los dibujos animados, como resultado, no tuve instructores que me empujaran en nuevas direcciones. Mi estilo de dibujos animados ya era bastante sólido, legible y moderadamente divertido.
Bueno, esas pocas clases tenían algunos pegadores pesados en el mundo de la ilustración / caricaturas. ¿Quiénes fueron los ilustradores que te inspiraron en aquel entonces? ¿Quién te inspira ahora y por qué?
Los artistas que me inspiraron en aquel entonces eran chicos como Lou Brooks, Elwood Smith, Kurt Vargo, Seymour Chwast, Moebius, Herge ... muchos tipos. Lou y Kurt eran mis maestros en SVA y me alentaron a salir y darle una oportunidad a la ilustración. Algunos de mis favoritos en estos días son Jean Tuttle, Robert Saunders, Chris Gash, Sean Kelly, Dave Klug ... demasiados para mencionar. Admiro a todos los que constantemente combinan un hermoso estilo con conceptos inteligentes.
Sin embargo, no fue solo el talento de Chris lo que lo impulsó hacia adelante como ilustrador. Fue un trabajo difícil lograr ese talento frente a las personas adecuadas. Tenía empuje, confianza y un propósito que obviamente sentía desde muy joven y la mayoría de nosotros teníamos que recuperarnos una vez que las lecciones de la escuela de arte se hundían en nuestras cabezas. Toma más tiempo que otros, pero, al igual que Chris, cuando te pega, se pega.
Otra consideración interesante es el estudio de Chris sobre el diseño y la ilustración. Cuando lo pienso, los mejores ilustradores que he conocido eran también diseñadores talentosos y los diseñadores más talentosos que he conocido eran ilustradores con talento. Algunos de ellos también fueron talentosos fotógrafos y músicos. Dios ... ¡cómo los odio a todos!
¿Conocías a alguien así en la escuela de arte? ¿Sabía que iban a triunfar en la industria sin lugar a dudas o terminaron en la cuneta, donde caminó y se rió? ¿Este ejemplo te hizo pensar en tu carrera y avanzar? Háganos saber en los comentarios.