El truco para diseñar un gran diseño
¿Por qué las revistas y los libros siempre se presentan de la misma manera? Incluso con un diseño alternativo, hay una armonía en el diseño o la cabeza del lector explotará ... o simplemente dejarán de leer y pasarán a la siguiente página. El diseño exitoso en publicaciones, publicidad, diseño web, ilustración y cualquier otra cosa que relacione elementos depende de atraer al lector y dirigir su mirada a través de la página.
Algunas personas piensan que no es gran cosa y que diseñar una página es algo natural debido a las lecciones culturales que aprendemos mientras crecimos y miramos el diseño desde la infancia, pero pocas, si las hay, entienden por qué funciona de la manera en que lo hace. En la mayoría de las sociedades, leemos de izquierda a derecha. ¿Todavía suena simple? Simplemente comience por la izquierda, y todo encajará en su lugar? Básicamente, pero el desafío es hacer que el lector vea los elementos en el orden correcto, o al menos el orden que desea que vean, que es el truco desafiante en el diseño del diseño.
Las normas
Nunca fui uno para seguir las reglas, pero los maestros y los grandes artistas tienen citas memorables sobre el tema. "Antes de que puedas romper las reglas, debes conocer las reglas" y "para crear tu propio mundo primero debes entender el mundo real".
Si estudias los que rompen las reglas, puedes ver que todos tienen la base para aprender del mundo real, los conceptos básicos y evolucionar a partir de ahí. Las reglas son la comprensión básica de la disposición, el tipo, los elementos de color, la ilustración y la fotografía, y cómo los ve el ojo, y el cerebro lo descifra todo cuando se junta.
Lo que la mayoría de los maestros intenta impartir en el diseño se llama el patrón "Z". Es el patrón de lectura (culturas occidentales) para la ubicación estratégica de información importante. Comience en la esquina superior izquierda, trabaje hacia la derecha, y luego hacia abajo y de nuevo hacia la izquierda, yendo de arriba abajo. Estándar y simple.
Tengo que reírme de la siguiente inclusión de las "reglas de diseño de diseño" de 1950 que encontré en la web. Los principios son sólidos, sin embargo, y todavía hablan de conceptos básicos de diseño.
- Use bordes cuando desee enmarcar y llamar la atención sobre la información (por ejemplo, tabla de contenido, calendarios, notas especiales).
- Permita que los bordes de las columnas de texto y las ilustraciones creen la ilusión de bordes.
- Preste atención a las cajas o imágenes mediante el uso de bordes con una sombra paralela.
- Atraiga la atención del lector hacia los elementos importantes al contrastar el tamaño (escala), el color y la posición de la página. Asegúrese de que los elementos tengan una función que admita el contenido.
- Use un tipo de pantalla grande y audaz y / o gráficos para la creación de foco. Use elementos con peso visual, intensidad o color para enfocar.
- Use una cuadrícula para ayudar a organizar los elementos en la página. Asegúrese de que la cuadrícula sea flexible, pero que las secciones de la cuadrícula no sean demasiado pequeñas. Divida la página en cuatro o cinco columnas para mayor flexibilidad.
- Use varias columnas para organizar el texto y las imágenes en bloques de información más pequeños (más fáciles de leer).
- Divida el texto en dos o tres columnas iguales para obtener los mejores resultados en una página estándar.
- Use una columna única y más ancha con una columna más pequeña para las comillas extraíbles y otros tipos de contenido de apoyo.
Bueno, esas son reglas simples, y aún se transfieren a lo que se necesita hoy en día, y en el futuro, pero con nuestra cultura de consumo y tantos innovadores en el diseño en estos días, las reglas evolucionan. Una evolución en el diseño fue el "sistema de grillas". De acuerdo con Wikipedia :
Después de la Segunda Guerra Mundial, varios diseñadores gráficos, como Max Bill, Emil Ruder y Josef Müller-Brockmann, influenciados por las ideas modernistas de Die neue Typographie (The New Typography) de Jan Tschichold, comenzaron a cuestionar la relevancia de la página convencional. diseño del tiempo. Comenzaron a diseñar un sistema flexible capaz de ayudar a los diseñadores a lograr coherencia en la organización de la página. El resultado fue la grilla tipográfica moderna que se asoció con el Estilo tipográfico internacional. El trabajo seminal sobre el tema, Sistemas de rejilla en diseño gráfico de Müller-Brockmann, ayudó a propagar el uso de la red, primero en Europa y luego en América del Norte.
A mediados de la década de 1970, la instrucción de la grilla tipográfica como parte del currículo de diseño gráfico se había convertido en estándar en Europa, América del Norte y gran parte de América Latina. El estilo gráfico de la grilla fue adoptado como un aspecto de la comunicación corporativa. A principios de la década de 1980, una reacción contra el afianzamiento de la grilla, en particular su uso dogmático y su asociación con la cultura corporativa, dio como resultado que algunos diseñadores rechazaran su uso en favor de una estructura más orgánica. La apariencia de la computadora Apple Macintosh, y la transición resultante del tipo establecido por los tipógrafos a los diseñadores que configuran el tipo en sí, dio como resultado una ola de experimentación, en gran parte contraria a los preceptos de Tschichold y Müller-Brockmann. La grilla tipográfica sigue siendo enseñada hoy, pero más como una herramienta útil para algunos proyectos, no como un requisito o punto de partida para el diseño de todas las páginas.
Regladores y rompedores
Si no has oído hablar de Josef Müller-Brockmann , entonces él es una necesidad en su lista de diseñadores para estudiar. Müller-Brockmann fue más que un simple hombre que buscó formar lo que ahora se llama la Escuela Suiza; El constructivismo, De Stijl, el suprematismo y la Bauhaus, que impulsaron sus diseños en una nueva dirección que le abrió las puertas a expresiones creativas en el diseño gráfico, lo influyeron. Entre sus compañeros es probablemente el más fácil de reconocer cuando mira ese período.
Müller-Brockmann pronto se estableció como el principal profesional y teórico del estilo suizo, que buscaba una expresión gráfica universal a través de un diseño basado en cuadrículas, purgado de ilustraciones extrañas y sentimientos subjetivos.
La cuadrícula era la priorización y la disposición de los elementos tipográficos y pictóricos con el uso significativo del color, establecidos en una apariencia de orden, de izquierda a derecha, de arriba a abajo. Según Wikipedia, el sistema de cuadrícula es "una estructura bidimensional formada por una serie de ejes verticales y horizontales que se cruzan y se utilizan para estructurar el contenido. La rejilla sirve como una armadura en la que un diseñador puede organizar el texto y las imágenes de una manera racional y fácil de absorber ".
Müller-Brockmann es reconocido por sus diseños simples y su uso limpio de la tipografía, especialmente Akzidenz-Grotesk, formas y colores, que inspira a muchos diseñadores gráficos en el siglo XXI. Al igual que con los carteles franceses en la década de 1890, Müller-Brockmann y sus colegas también intentaron atraer clientes y vender productos con audacia y simplicidad. Los carteles que servían para atraer a un público a eventos, especialmente eventos musicales y exposiciones de museos, abarcaron las formas geométricas abstractas que caracterizan al estilo; pero son los carteles de anuncios de servicio público de este período los que han sido más notorios que en muchos otros períodos de diseño. Los mensajes simples, limpios y gráficos, como los carteles de eventos musicales, podían ser entendidos por los espectadores con diferentes idiomas.
Ed Fella , un diseñador contemporáneo, es un verdadero rompe reglas cuando se trata de diseño y diseño, sin embargo, todavía presta atención estricta a cómo el ojo y el cerebro ven la página. Solo mirando su trabajo, uno pensaría que es un lunático. Él fuerza la contradicción y aún juega con la grilla. No porque esté allí, sino porque sirve para su propósito de ayudar a atraer la atención por todo el lugar, y aún así tener un diseño agradable y legible. Existe el caos y el equilibrio, que existen uno al lado del otro como gemelos siameses idénticos: uno bueno y el otro malvado.
© Ed Fella
Fella se refirió a su trabajo de forma estilística, "entendiéndolo mal". Su trabajo es crudo y obsesivo. Tiene poder y espontaneidad. Nacido del conocimiento de la disposición, la tipografía, el diseño y la teoría, parece haberlo conseguido muy, muy bien. Él tiene palabras inspiradoras que todo diseñador debería leer:
"Me interesa el diseño gráfico como arte", dice, "este es un tipo de práctica artística que utiliza formas que provienen del diseño gráfico, la ilustración decorativa y las letras, todo mezclado, formas que surgen del arte del siglo XX , de Miró y Picasso, todos tienen una genealogía y un cierto aspecto, del mismo modo que los artistas de hoy usan cómics y novelas gráficas. Yo era un ilustrador, por lo que puedes ver un sinfín de estilos apareciendo y desapareciendo de los libros. Los dibujos son una descarga inconsciente de todos los estilos y formas que utilicé como artista comercial durante 30 años, esa era mi profesión, lo hice todos los días. Por lo tanto, mi inconsciente tiene todas estas cosas, y ahora, como ya no tengo que dar más sentido, puedo usar las técnicas, como una máquina que hace mucho que dejó de fabricar widgets, pero la máquina aún funciona. Todavía estoy haciendo cosas. Me encanta el arte de hacerlo, de hacer algo minuciosamente ".
Paul Rand , el famoso diseñador y el infractor de reglas lo hicieron de forma indirecta. El Sr. Rand, como diseñador joven, aceptó una solicitud para diseñar las portadas de una publicación pequeña pero notable a fines de la década de 1930 y principios de la de 1940. Si bien el mejor consejo para los diseñadores es que nunca trabajen gratis, existen algunas excepciones. El Sr. Rand aceptó, pero exigió libertad creativa total, y lo consiguió. Cuando alguien te pide trabajo gratis, realmente no tienen muchas opciones, ¿o sí?
La apuesta de Rand valió la pena. Su trabajo para Direction llamó la atención correcta. El éxito condujo a otros éxitos. Después de ser contratado para diseñar el diseño de la página para un número de aniversario de la revista Apparel Arts, una oferta para hacerse cargo como director de arte para las revistas Esquire-Coronet llegó a su manera. Inicialmente, Rand rechazó esta oferta, afirmando que aún no estaba en el nivel que el trabajo requería, pero un año después decidió aceptarla, asumiendo la responsabilidad de las páginas de moda de Esquire a la joven edad de veintitrés.
¡El mejor truco!
Un ex maestro de ilustración mío me mostró una herramienta útil para identificar los principales puntos de enfoque en una página. Primero, dibuja una línea diagonal desde la esquina superior izquierda hasta la esquina inferior derecha. La página puede ser vertical u horizontal. Funciona con cualquier orientación.
Luego, dibuja una línea desde cada esquina para unir la línea horizontal anterior en un ángulo recto. El punto al que se unen las líneas es el área de máxima atención. Pruebe un experimento: tome una pintura famosa y dibuje estas líneas sobre ella (no, no en un museo porque lo arrestarán). Verás cómo se hace un gran arte usando esta técnica de diseño.
Ahora, tome una página de revista, o página web, y haga lo mismo. Primero, piensa en cómo está diseñada la página. ¿Lee bien? ¿A dónde va tu ojo mientras miras la página? ¿Empiezas a sentirte un poco ansioso mientras miras la página o estás emocionado? Ahora dibuja las líneas y ve dónde caen los elementos.
Lo más probable es que, si nada de importancia cae en las áreas donde las líneas se encuentran (área general), te sientas ansioso porque tu ojo estaba luchando por mirar la página, y tu cerebro estaba confundido ya que el diseño iba en contra del flujo. Si los elementos están bien distribuidos, te sientes emocionado mientras tu ojo se dirige a través de la página.
Cuando se trata de tratar con su cliente, o un comité empeñado en rediseñar sus elecciones, presente esto como una demostración de por qué usted colocó los elementos donde están. Las personas tienden a comprender la colocación de los elementos cuando utilizas dicha demostración. Cuantifica una regla que no quieren romper. Muestre preocupación por el producto final e involucre al equipo con entusiasmo sobre sus ideas, y cómo incorporarlo todo en el diseño, y encontrará más margen de maniobra en los comités y con los clientes. A veces, seguir las reglas de los demás te permite romper reglas que ellos no conocen ... o que no pueden ver.
¿Sientes que esto tiene sentido? ¿Alguna vez has oído hablar de este truco de diseño y, de ser así, lo has probado? ¿Funciona? Háganos saber sus pensamientos en los comentarios.