Cómo las limitaciones mejoran el diseño
A menudo nos quejamos de la multitud de limitaciones con las que nos enfrentamos todos los días como diseñadores.
Desde navegadores, a resoluciones de pantalla, a interacciones del usuario, parece que constantemente estamos luchando para encontrar alguna manera de pensar fuera de la pequeña caja de "mejores prácticas" con la que estamos limitados.
Las limitaciones son abundantes, pero ¿son realmente algo tan malo? ¿Es posible, incluso, que realmente produzcan resultados mucho mejores que si no los tuviéramos?
Ikea por ejemplo , comienza con el precio y luego funciona hacia atrás. Su principal preocupación es el precio del producto para el usuario final. Depende de los diseñadores crear algo atractivo que se ajuste a eso.
37Signals escribió un libro entero acerca de cómo operan con restricciones similares al construir aplicaciones web; establecen una fecha para el lanzamiento y luego se apegan a ella, pase lo que pase.
A veces la libertad no es algo bueno
Sin restricciones, las cosas pueden volverse locas. No hay mejor forma de delinear esto que mirando una plataforma con generaciones de diseños sin restricciones que han sido ... bueno ... terribles. Por supuesto, estamos hablando de nuestro viejo amigo, Adobe Flash.
Ahora no estoy diciendo que todos los sitios de Flash sean malos, o que todas las personas que los crean sean malos diseñadores. Nada como eso. Sin embargo, el hecho es que, como plataforma, Flash tiene muy pocas limitaciones de diseño, lo que ha llevado a algunos sitios Flash muy cuestionables en los años pasados.
Los sitios de los que hablo son los que aparecen en pantalla completa tan pronto como se cargan, tienen una navegación loca que implica arrastrar una zanahoria a un conejito y luego esperar a que se complete una gran animación antes de que se cargue la siguiente página y tú Se presentan opciones de navegación igualmente confusas.
Los diseñadores de este tipo de interfaces a menudo piensan que son "divertidos", pero los estudios de caso de usabilidad a menudo prueban que no son más que una explosión visual de accidentes automovilísticos terminales. Poder hacer tanto con Flash con relativamente poco esfuerzo es peligroso. Le quita la mentalidad de "¿Qué debería hacer?" Y en su lugar promueve la mentalidad de "¿Qué puedo hacer?"
Una animación, gráfico, efecto de sonido o interacción sin propósito no es diseño, es decoración. A menos que lo que agregue al diseño contribuya de algún modo al mensaje que intenta transmitir al usuario, no vale nada.
La parte más importante de cualquier diseño es el mensaje: un buen diseño envía el mismo mensaje a todos. No debe dejar espacio para la interpretación.
Limitar el color
Al profundizar en detalles, podemos ver algunas áreas clave donde las limitaciones pueden mejorar mucho el diseño. La primera de estas áreas es el color. Citado por Bill de GoMediaZine como la segunda regla de convertirse en un maestro diseñador , limitar su paleta de colores es extremadamente importante.
Una de las maneras más fáciles de detectar a un diseñador aficionado es cuando usan todos los colores bajo el sol en una sola pieza. Entonces, ¿qué tan lejos va esto? Bueno, como dice Bill: "Reducir el número de colores que usamos en nuestro diseño hará que la pieza se sienta consistente. Básicamente, todo parecerá que va de la mano. Al igual que el uniforme de un equipo deportivo o la marca de una empresa, queremos un aspecto general uniforme de los colores ".
Piensa en algunos de los mejores diseñadores en nuestra industria. La mayoría, si no todos, tienden a usar una paleta pequeña pero vibrante para todos sus diseños. Esta es solo una de las formas en que reducir el número de variables en un diseño puede hacerlo más coherente, conciso e incluso único.
Limitando tipografía
La tipografía funciona de forma similar al color, si no en una escala más extrema. Con algunas excepciones, el uso excesivo de muchas fuentes dentro de un solo diseño puede volverse confuso e incluso difícil de leer. Al ojo humano le gusta establecerse en patrones de reconocimiento, la introducción de nuevos tipos de letra (juego de palabras) puede dificultar en gran medida esto e interrumpir la lectura de flujo.
Por lo general, una fuente elegante funcionará bien para encabezados grandes y se agregará a la apariencia del diseño en general, mientras que el texto corporal funciona mejor con una fuente bastante estándar que se puede leer fácilmente en tamaños pequeños.
Probablemente no haya visto ningún diseño usando Zapfino para todo el texto de su cuerpo en algún momento recientemente por esta misma razón. Restringir el uso de la tipografía, una vez más, contribuye a un mejor y más sólido diseño general.
Limitar tamaño
En términos de diseño web, actualmente nos encontramos en un momento muy interesante de la historia. ¿A dónde van los tamaños de pantalla? Algunos sitios, especialmente los blogs más conocidos, están comenzando a moverse hacia los diseños de estilo de 1200 px de ancho. Incluso hay adaptaciones de la 960.gs Marco CSS como 1200.ws que apoyan este movimiento, pero ¿es el correcto?
En general, los sitios ahora tienen el mismo ancho que una revista impresa en resolución de pantalla. Hay una pregunta importante que hacer aquí antes de considerar hacer su sitio mucho más amplio y eso es: ¿Por qué las revistas impresas no son más amplias? La respuesta obvia es que serían molestos de sostener y un poco demasiado grandes para transportarse cómodamente, pero también hay otra consideración importante.
El ojo humano solo puede leer cómodamente una cierta distancia de un lado a otro. Llega un punto en el que tienes que empezar a girar la cabeza de un lado a otro para poder ver los diferentes segmentos de una página individualmente. ¿Cuándo fue la última vez que tomó un periódico de gran formato en su totalidad? Lo más probable es que nunca lo haga. Usted lo dobla o lo lee un segmento a la vez, volteando la cabeza para ver cada área del papel.
Entonces, ¿dónde significa esto que las pantallas van a ir? Algunas personas piensan que seguirán haciéndose más grandes, pero dispositivos como el iPhone y el iPad sugerirían que no se agrandarán, sino que mejorarán. Es genial poder incluir más cosas en un diseño más grande y amplio, pero no olvides considerar las repercusiones. A veces, las restricciones de tamaño también pueden ser buenas.
Mirando el minimalismo
El minimalismo se describe principalmente como el uso de muy poco de todo, pero si lo piensas más analíticamente; el minimalismo es simplemente el proceso de aplicar una capa adicional de limitaciones a los diseños. Donde normalmente se limitaría a dos o tres colores para un diseño, con el minimalismo podría dar un paso más y limitarse solo a blanco y negro. Lo mismo puede aplicarse a la tipografía, el espacio, el contraste, el contenido y casi cualquier otro elemento central del diseño.
Los productos de Apple son un gran ejemplo de esto. Se limitan a unos seis puertos a los lados de sus computadoras portátiles, donde otras computadoras portátiles podrían tener el doble.
El iPod y el iPhone siempre han sido notables, no por lo mucho que tienen, sino por lo poco que tienen. En una generación de reproductores de MP3 de veinte botones, Apple introdujo algo con cuatro botones y una rueda que pasó a ser el dispositivo de música portátil más exitoso de todos los tiempos.
El minimalismo no solo significa usar menos de todo, sino que significa usar algunas cosas muy, muy bien. Elliot Jay Stocks por ejemplo , no usa muchos degradados excesivamente ambiguos, bordes, cajas, barras o cualquiera de las otras convenciones de diseño "estándar" que vemos enyesadas en todas las galerías de CSS.
El enfoque principal para el diseño de este sitio es el espaciado y el posicionamiento. Al eliminar muchas de las otras variables, utiliza el posicionamiento al máximo absoluto para transmitir niveles de jerarquía e importancia. Simple, pero extremadamente efectivo.
Los diseñadores realmente buenos siempre se destacan de la multitud porque usan estos principios y teorías como punto de partida y luego se basan en ellos. Una comprensión fundamental de todos los diferentes principios de un gran diseño es la mejor manera de poder unirlos en algo hermoso.
Conclusión
Las limitaciones pueden ser buenas, no, una gran cosa para el diseño. Utilizarlos para su ventaja es un gran desafío y cuantas más limitaciones se imponga a usted mismo más allá de las que ya existen, más desafío se presenta.
Sin embargo, si logras trabajar dentro de unas limitaciones estrechas, puedes crear algo que sea realmente grandioso y genuinamente único.
Cuando comiences con tu próximo trabajo de diseño, intenta poner en práctica algunos de estos principios. ¿Hay alguna área que pueda limitar mucho más de lo que normalmente haría? Intenta trabajar con restricciones más estrictas para impulsar tu creatividad al siguiente nivel. Puede que te sorprenda lo que termines produciendo.
¿Qué piensas? ¿Has usado limitaciones dentro de tu trabajo para crear mejores diseños? ¿Has descubierto que las limitaciones son realmente malas? Háganos saber sus historias en los comentarios a continuación ...