Cómo aprendí a ser REALMENTE creativo
Cuando crecí, ser un "niño creativo", que era la descripción que mi psicóloga de la escuela solía explicar por qué no me importaba la escuela o las materias habituales como las matemáticas y por qué no era como los otros niños, mi madre ¡frustrarse y llamarme "cabeza de toro, al igual que su bisabuelo!" Había pocas esperanzas de que yo fuera otra cosa que un artista del dolor en el trasero. Desgraciadamente, fue esa conducta incorregible que tuve, ya sea a través de la genética o las experiencias que me impedirían ser un artista.
El talento para el espacio, las formas y los colores nunca sería suficiente hasta que aprendí a abrir mi mente. Simplemente teniendo el talento para cautivar a los otros niños de mi clase, los "normales" que se juntaban para verme dibujar dinosaurios comiendo tanques del ejército y superhéroes desgarrando la cabeza de nuestro maestro y luego señalar y chismorrear a ese mismo maestro que yo estaba dibujando imágenes traviesas, los mismos niños que crecieron para ser corredores, abogados y políticos de Wall Street, no serían suficientes para convertirme en un artista para mi carrera. Como descubriría años después, tampoco la escuela de arte. No al principio.
Las cosas fueron diferentes en la escuela secundaria. Me permitieron tomar cursos electivos y elegí, por supuesto, muchas clases de arte. Pasé tres o cinco días en mi semana con el mismo maestro, en la misma habitación, probando cosas diferentes, usando cualquier material que pude encontrar, o sentado, copiando los dibujos de Jack Kirby , esperando algún día ser un artista de comics como él. De hecho, llegué a conocer al hombre y empujé mis páginas de cuaderno arrancadas con varios bocetos hacia él. "Sí, muy bien, chico", dijo con un gran cigarro apretado entre los dientes. Con esa crítica entusiasta, continué en el mismo camino hasta que entré en la escuela de arte.
Dieciocho años de mente de moosh
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Comencé la escuela de arte tomando algunos cursos nocturnos durante los días de trabajo y todo parecía tan fácil cuando pude elegir mis lecciones. Para su crédito, cuando ingresé a tiempo completo, la escuela requirió un año base de clases exploratorias; pintura, escultura, dibujo de la vida e historia del arte. Poco a poco, la capacidad de dibujar como Kirby me fue arrebatada y me molestaron mis "profesores idiotas" como tipos artísticos que no sabían nada. Estaba esa naturaleza de cabeza de toro que me retenía de tantas cosas y de tanta comprensión en la vida.
No fue sino hasta que mi profesor de escultura, otra pobre alma a quien etiqueté como idiota, sin causa justa, no aprobó mi trabajo de fin de curso, que comencé mi camino hacia la comprensión de cómo abrir mi mente a la creatividad. Ella nos había llevado a un espectáculo de arte en el bajo Manhattan, en un terreno lleno de arena y nos dio un recorrido y una explicación de cada pieza, que naturalmente ignoré. El espectáculo, Art on the Beach, fue, como lo pienso ahora, brillante, reflexivo y creativo. Cómo me arrepiento de haber titulado mi trabajo de fin de curso, "Fart on the Beach".
No fue tan difícil que no pasó el papel, pero también lo abrió a la discusión de la clase sobre por qué fallé. Estaba mortificado y estoy seguro, rojo como el diablo mientras repasaba el por qué me equivoqué frente a mis amigos y las bolsas de duchas de la escuela de arte de la clase, los que se deleitaban con el hecho de que otro estudiante fuera despedazado. Cuando terminó, las bolsas de ducha comenzaron con lo que pensaban de mí y mientras recuerdo que quería irme, jurarles a todos ellos, nunca volver a la escuela, no lo hice. Tomé mis bultos y pensé que eran imbéciles que nunca llegarían a nada.
La maestra insistió en que ella y yo volviéramos a visitar la exhibición para poder reescribir mi trabajo. "Pedo con la perra" bromeé cruelmente con mis amigos mientras fumábamos un porro en el parque entre clases. Lamento lamentablemente ese título ahora, ya que sirve para recordarme lo insoportable que realmente era.
Encontrándome nuevamente en el arenal en un día de aguas termales, la maestra me acompañó por la exposición explicando cómo cada pieza era importante y el pensamiento y el propósito detrás de cada una. La interacción cara a cara cara a cara no me permitió ignorar lo que se decía y lo que estaba aprendiendo. Abrí un poco más, más de lo que tuve en mi vida, debo admitir. Reescribí mi trabajo y recibí una calificación A. También consideré lo que me había gritado la bolsa de duchas supremas en la clase, avergonzándome frente a mis compañeros, que "siempre hacía lo mismo en todas mis clases".
Una buena paliza llama la atención en la mayoría de nosotros
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A partir de ese punto, comencé a explorar. Lo que mi mente me dijo que hiciera con una escultura o un dibujo, hice algo completamente diferente, algo que nunca consideraría hacer, algo completamente ajeno a mi sensibilidad. Fue mi primer paso para ser creativo.
No fue, sin embargo, una transformación completa e instantánea en ese momento. Me tomó años entender el mensaje que muchos maestros estaban tratando de clavar en mi grueso cráneo. Un maestro, un famoso director de arte de revista, a quien admiraba por su posición, autografió una de sus revistas para mí al final del semestre con la inscripción, "fue un placer tenerte en mi clase y ver cómo te extrañaste por completo el mensaje "
En ese momento me reí, pero años más tarde, cuando me disculpé con él en un correo electrónico, entendí a qué se refería. Había extrañado su mensaje, como lo hice con muchos excelentes maestros, algunos demasiado tiempo atrás para que yo les agradezca y me disculpe. Para su crédito, deben haber visto algo en mí que no podía verme a mí mismo, algo que aún no se ha liberado, más allá de mi terquedad.
No seas bueno, se GRANDE!
El lema de mi alma mater fue: "Ser bueno no es suficiente cuando sueñas con ser grande". Seguramente eso es lo que todo creativo desea de la vida y, a medida que avanzaba mi carrera, no pude entender por qué nunca fui realmente feliz con mi trabajo. Me escondí en trabajos de estudio administrando, en lugar de diseñar, pero no podía estar lejos. Trabajé como ilustrador durante años, pero una vez más, simplemente no hizo clic en mí. Me consideraba mediocre y esa es una sensación terrible de tener. Claro, hay creativos mediocres que se consideran grandiosos y no son sino tener talento y no estar satisfecho contigo mismo es tortuoso.
A partir de ese momento, hacer un buen trabajo no fue suficiente; ¡Tenía que ser GENIAL! Parte de ese pensamiento fue ver una idea cuando terminé y decirme: "esto es bueno, pero ¿cuál es el siguiente paso que lo hará grandioso?"
Recuerdo el día en que tuve mi epifanía creativa. Había dejado un trabajo de diseño muy constrictivo en el que todos los editores y administradores luchaban para controlar el rendimiento del departamento de arte. Lo que salió fue basura aburrida y me alegré de estar fuera de un lugar que me ponía físicamente enfermo antes de irme a la oficina todas las mañanas.
Estaba entrevistando para un trabajo con Tom Corey , el propietario y director creativo de Big Blue Dot. Durante la entrevista, me pidió que nombrara algunos de mis logos favoritos. Le dije que pensaba que el logotipo más innovador era el logotipo de Nickelodeon (esto fue en 1998 y no el logotipo actual). Él sonrió y me preguntó si sabía que había diseñado el logo. Explicó su proceso de pensamiento detrás de la creación de un logotipo cinético donde el estándar era la simplicidad del tipo, siempre blanco contra la paleta de colores de Nickelodeon. Dentro de cualquier forma, ya sea una pelota, un perro, un cohete, un ave o lo que sea, el tipo permanecería igual para la identidad. También me dio una mirada interior a su creación de logotipo más nuevo para el canal Noggin.
© Nickelodeon / Viacom
© Noggin / Viacom
Al igual que con el logotipo de Nickelodeon, el logotipo de Noggin cambia constantemente con la cara inferior sonriente estática. ¡Absolutamente brillante e inspirador!
Sí, fue el difunto señor Corey quien me disparó entre los ojos con la bala de la creatividad. Él pateó mi trasero sobre la línea del bien para entender bien. No conseguí el trabajo, pero la lección sobre el pensamiento creativo valió más de lo que estaba dispuesto a pagarme.
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A medida que avanzaba mi carrera, con mi confianza en mis habilidades y mi entusiasmo ante los nuevos desafíos, mis compañeros me elogiaron como genio de intercambio de ideas, maestro conceptual y, en mi última posición, recibí ciertas etiquetas como "El Rey de los Troqueles". "Y el" Master of Paper Engineering and Evil ". No estoy seguro de cuál fue la parte malvada, pero tomaré cualquier apodo limpio y profesional que pueda obtener.
Lo que debes sacar de esto
Cuando hablo con estudiantes que ingresan a la escuela de arte, me gusta empezar insistiendo en que respeten a sus compañeros, ya que formarán la importante red que los seguirá en sus carreras. Lo segundo es impresionarles sobre la importancia de abrir sus mentes a cosas nuevas y nuevas formas de pensar.
Hay diferentes profesores con diferentes ideas sobre el diseño y cada uno tiene algo genial para llevar como alumno. Abre tu mente a las posibilidades y no a las aburridas realidades que has aprendido en dieciocho años de vida. Hay muchos, muchos años más de crecimiento y realización de lo que puede ser y no lo que otros dicen que deberían ser las cosas.
Cuando hablo con estudiantes de arte superiores, a punto de graduarme y de ingresar a la industria, nuevamente les recuerdo acerca de la red de base de sus compañeros de clase, pero lo importante que quiero que recuerden es mirar su trabajo terminado y preguntarse a sí mismos, "es esto bien o es genial? ¿Hay algún paso que me falta? ¿Qué se puede hacer para llevar esto al último nivel?
¿Qué hace que GREAT funcione?
Siempre hay otra dimensión que se puede explorar, otro paso que se puede tomar antes de caer al límite ... y que caer al límite a veces es cómo aprendemos a volar. Los logos pueden ser más que una firma para una empresa: pueden ser una personalidad. Incluso para ver el brillante tipo de trabajo de Ji Lee , y su habilidad para ver más que palabras es sorprendente e inspirador para cada diseñador.
© Ji Lee
¿Por qué un logotipo debe tener los mismos parámetros que han tenido durante siglos? En la era del movimiento digital, la tinta en papel y la tecnología lenticular, ¿cuál es el futuro de los logotipos sin papel?
Los sitios web, aplicando el mismo pensamiento, pueden ser una experiencia inmersiva y no solo un diseño de bloques de información. No es solo la entrega de información a través de lenguajes de programación y otra tecnología web lo que define el diseño web: es la forma en que los sitios y las aplicaciones se diseñan por apariencia y función. ¿Podrás mirar un sitio que has diseñado y ver un nivel de diseño innovador que nadie más ha visto? ¿Puedes decir "cómo voy a hacer que esto sea diferente y emocionante"? Este es el proceso de liberación para experimentar un salto hacia una creatividad que nunca pensaste que podrías imaginar.
Incluso el uso de software gráfico permite efectos que pueden llevarse a un nivel de creatividad maravillosa. Toma las lecciones de libros de texto y explora cómo se pueden retorcer y girar, y puedes descubrir algo grandioso. Aunque es una herramienta, somos los maestros de nuestra computadora y no al revés.
Al igual que con la ingeniería del papel que mencioné antes, ¿por qué un anuncio, un folleto o una valla publicitaria deben ser un rectángulo? ¿Por qué un papel tiene que estar plano en dos dimensiones cuando puede ser de tres dimensiones? ¡Imagine todas las posibilidades que sus diseños pueden tener y llévelos más lejos ... hasta donde su mente lo permita y los presupuestos sean condenados! Es mejor apuntar alto y dejar que otros te traigan de vuelta a la Tierra.
Sí, a veces será decepcionante, pero dentro de ti, la sensación de la capacidad de dar lo mejor de ti ... de ser grandioso y no solo bueno, es un sentimiento que siempre atesorarás. Si miro hacia atrás en mi carrera, siento ansiedad por los primeros años. Supongo que debería dejar de ser joven y obstinado, como puede serlo la juventud, pero aún así, como parte de mi torpeza, odio el tiempo que desperdicié sin pensar creativamente. Me molesta más que tener que bajar el tono de mis grandes ideas en buenas soluciones para otra persona. Al menos sé mis propias capacidades y ese es el punto de ser un diseñador.
¿Alguna vez te has enfrentado a un momento de revelación con tu sentido de la creatividad? ¿Sientes que aún estás esperando una epifanía como esa? ¿Qué te inspiró a llegar más lejos con tu sentido del pensamiento creativo? Háganos saber en los comentarios.