Diseñando fuera de tu zona de confort
Cuando ha estado diseñando durante algunos años, es fácil caer en patrones. Tallas tu estilo personal y encuentras tu voz interior. Descubre en qué eres bueno y el mundo te alienta a jugar con esos puntos fuertes .
Los jefes, clientes y compañeros quieren verte hacer lo que siempre has hecho porque saben que les gusta. No hay sorpresas desagradables Cumplir con sus puntos fuertes es una fórmula fácil para el éxito, pero solo a corto plazo . Si no te adaptas y creces como diseñador, acabarás siendo como el pobre tipo que lleva la chaqueta Members Only sin un toque de ironía. Claro, fue súper genial una vez. Pero los estilos cambian, y tú también deberías.
En su zona de confort personal, se siente seguro. Usted sabe que puede funcionar bien allí. Pero si considera que su trabajo de diseño es cómodo y fácil, significa que no está creciendo . ¿Recuerdas el nerviosismo previo al proyecto que solías obtener como joven diseñador? ¿La emoción abrumadora de todas las posibilidades y desafíos frente a ti? Si no te has sentido así por un tiempo, estás dormido al volante. ¡Es hora de empujarte fuera de la zona!
Expande tu Arsenal de diseño
El gran Milton Glaser dijo: "Diseñar es comunicar claramente por cualquier medio que controle o domine". Lo que significa que siempre tiene sentido adquirir algunas técnicas de comunicación más en su arsenal de diseño personal. Así es como puede empujarse a sí mismo fuera de su zona de confort:
1. Identifica los límites de tu zona de confort personal
Mucho de lo que hacemos durante nuestro proceso de diseño es inconsciente. Si no te paras a examinarte de vez en cuando es fácil caer en la rutina . Puede usar el mismo tipo de letra en casi todas las compilaciones sin siquiera pensar en ello, por ejemplo. O puede poner automáticamente un degradado en los botones, o usar siempre fondos blancos, o poner ilustraciones bellamente detalladas en cada página de inicio que diseñe. Sean cuales sean sus hábitos, es importante que los conozca .
Mire su cartera y trate de ver el panorama general. Haga una lista de todas las cosas que conforman "su estilo" . Mientras haces esto, mira honestamente tus fortalezas y debilidades. Todos tenemos áreas en las que debemos mejorar. Admitir que eres pésimo en algo es el primer paso para mejorar . Si siente que no puede hacer una evaluación honesta de su propio trabajo, pídale a un amigo diseñador que sea brutalmente honesto o vaya a un foro de diseño en línea y solicite una crítica. Si bien la verdad puede ser difícil de escuchar, definitivamente te motivará.
2. Establecer objetivos específicos y alcanzables
Esas cosas para las que ya eres bueno? Ellos representan éxitos pasados. Trabajaron para ti una vez, así que sabes que volverán a funcionar. Pero, ¿por qué dejar que tus habilidades se estanquen? Otras cosas también pueden funcionar ... tal vez incluso mejor. Piensa en los diseños que te inspiran a diario. ¿Hay ciertos estilos que admires pero sientas que no puedes recrear? Si es así, haz un pacto contigo mismo:
Elija una técnica de diseño (o dos o tres) que le gustaría explorar. La clave para convertirse en un diseñador más completo y flexible es la disposición a las cosas nuevas . Debe abrazar el riesgo de vez en cuando para impulsar sus propios límites creativos. Dicho esto, es importante elegir tu momento. Todo el mundo sabe que es un fracaso difícil de arriesgar cuando te pagan para ser bueno. Hay un momento y un lugar para explorar nuevas direcciones de diseño. Si un cliente lo ha contratado específicamente porque es excelente para la tipografía, no quiere que pruebe un concepto ilustrativo. Pero las oportunidades para estirar su creatividad vienen todo el tiempo. Solo tienes que hacer que funcionen para ti.
No intente convertirse en un diseñador radicalmente diferente de lo que es ahora . Desarrolla en lo que eres bueno: no lo tires y comiences de nuevo. Intenta ser tú mismo más valiente y más completo. Trabajar para ser el diseñador que siempre quisiste que se sintiera no podría lograrte. Haga una lista de objetivos específicos y alcanzables que le gustaría alcanzar en los próximos tres meses. El mío podría decir
1) Crear un diseño de sitio de tipografía pesada
2) Crear una ilustración conceptual para usar en una página de inicio
3) Trabajar con un color de fondo oscuro
Publica tu lista donde la verás todos los días. La próxima vez que entre un nuevo proyecto, mire su lista y vea si este proyecto puede ayudarlo a alcanzar uno de sus objetivos.
3. Obtener pasión por el cambio
Ahora que sabes qué áreas quieres mejorar, es hora de inspirarte. Si realmente quieres cambiar y crecer, debes apasionarte y entusiasmarte con tus nuevos objetivos . Alimenta tu cerebro con la inspiración de tantos lugares como sea posible. Absorber ideas. Hagas lo que hagas, no te metas en las galerías web o en los mismos viejos blogs que has estado leyendo durante años. Encuentre nuevas fuentes y explore nuevas avenidas. Mire más de cerca a sus compañeros en el trabajo, o estrellas de rock dentro de la comunidad de diseño. Examina su crecimiento como diseñadores y toma nota de ellos.
Un rápido vistazo a algunas carteras puede ser increíblemente esclarecedor. Los diseñadores que crees que son de primera clase probablemente no siempre fueron tan sorprendentes. Si cavas hacia atrás unos años, podrás ver su progresión. Tuvieron que estirar también . Elija algunos modelos a seguir para recordar de qué se trata todo el trabajo duro.
Cuando tratas de moverte fuera de tu zona de confort como diseñador, también es importante hacerlo en otras áreas de tu vida . Intente escuchar música que normalmente no escucharía. Lleve su computadora portátil a un lugar desconocido. Camina para trabajar de una manera diferente cada mañana. Sal de tu rutina y despierta tu mente para que empiece a esperar algo nuevo y diferente.
4. Sumérgete y haz algo diferente
Todo el tiempo que pasaste evaluándote e inspirándote a ti mismo no se desperdiciará. Un proyecto va a aparecer que encaja perfectamente con uno de tus objetivos. Y cuando lo haga, estará más que listo para probar algunas técnicas nuevas.
Para realmente maximizar su aprendizaje, comience a grande en lugar de solo incursionar. No tengas miedo de zambullirte de cabeza en el estilo que estás tratando de aprender . Lo más probable es que sus primeros intentos no sean completamente exitosos, pero siempre puede reiniciarlos más adelante. Ahora es el momento de olvidarte del fracaso y darte un pase gratis.
Incluso si tiras todo lo que haces al principio, trabajar en el proceso te enseñará cosas y te ayudará a sentirte más cómodo con las técnicas que acabas de adoptar. El diseño final probablemente solo refleje un ligero cambio en su estilo personal, y eso está bien . De hecho, eso es BUENO. Quieres evolucionar tu viejo estilo, no destruirlo.
Comenzar en grande te permite jugar y aprender, lo que te permite crecer. Entonces puedes tomar esos conceptos demasiado grandes y reducirlos a algo que valga la pena. ¿El final resulto? Aprenderá una nueva forma de comunicarse a través del diseño. Y descubrirás que incluso si no eres tan talentoso como te gustaría ser, tampoco eres tan horrible como imaginaste.
"En la mayoría de los casos, he descubierto que una rutina es la consecuencia de apegarse a métodos probados que no tienen en cuenta cómo han cambiado usted o el mundo".
Twyla Tharp, el hábito creativo