La libertad creativa puede no ser tan libre como crees
Hay tres cosas que todo creativo desea escuchar: "pagamos el total por adelantado", "nuestro personal está listo para reproducirse sexualmente con usted a petición suya" y "sea tan creativo como desee".
Lo primero nunca sucederá, el segundo solo me pasó a mí cuando estuve en Suecia, y el tercero sucede, pero no se entiende como suena. La invitación para un control creativo completo tiene algunos límites, y usted debe saber cómo detectarlos, o simplemente perderá tiempo y molestará al cliente.
Cualquiera que haga trabajos de diseño gráfico / web sabe que los clientes a menudo dicen una cosa pero quieren decir otra. Pueden ser términos en diseño gráfico que usa el cliente, con la esperanza de impresionarlo con sus conocimientos de diseño, un descriptor desechado que no se traduce correctamente (lea esta extraña batalla para entender la palabra "sofisticado" de alguien que supervisa un proyecto de diseño) ), o una inocente incomprensión de las verdaderas necesidades del cliente y la personalidad del diseñador.
Nueva sangre, nuevas ideas
Mientras vivía en una ciudad lejana por un corto período de tiempo, en un negocio familiar, recibí una llamada de un reclutador local que me había sugerido un proyecto con una compañía de tarjetas local especializada en tarjetas de citas para la industria de la salud, específicamente doctores y dentistas. El nuevo director creativo dijo que había escuchado mi nombre, y conocía mi experiencia con Hallmark Cards y American Greetings. Es posible que no supiera de mi experiencia con MAD Magazine, que siempre tenía sabor a ciertas partes de mi trabajo, y que a menudo daba los filtros de sabor en los trazos de Hallmark.
Él era la sangre nueva en una empresa antigua, propiedad de una familia, y quería llevar el aspecto habitual de las tarjetas recordatorias de la década de 1960, para crear obras de arte gráficas que la gente guardara, clavadas en tablones de anuncios y refrigeradores, de largo después de las citas se habían hecho, y terminado. "Deja que tu creatividad se vuelva loca", me dijo.
"Eso no es un problema", le aseguré.
Las tarjetas habituales que recibirá de su dentista. Lindo, pero difícilmente memorable y no el "arte" solicitado por mi cliente.
Mi primer encuentro con la directora de arte -una mujer que había estado en la compañía durante un par de décadas- y el equipo de diseñadores, que según descubrí fueron artistas de producción glorificados, fue un impulso para mi ego. Las instrucciones que mostraban estos diseñadores eran fragmentos de cosas que encontraron en Internet y parecían hacer eco de los mismos viejos diseños que la compañía había estado haciendo durante mucho, mucho tiempo. Volví a mi vivienda temporal / estudio y comencé mi propia investigación, armada con su contraseña para una fuente de imágenes de stock.
Este proyecto fue importante para mí porque estaba ampliando mi pensamiento creativo. No fue solo el diseño, sino también la escritura. Al igual que con otros comandos de "deja que tu creatividad se vuelva loca", quería mostrarle al cliente algo que nunca vería con ningún otro diseñador. Lo hice, y ese era el problema.
Cada vez que me dicen que use mi pensamiento creativo completo, eso no es lo que los clientes realmente quieren decir. Siempre les advierto que iré al límite y que tendrán que detenerme, si es necesario. Siempre es necesario, no solo porque la mayoría de las personas tienden a ser conservadoras cuando piensan en el cliente, con buenas razones, sino que tampoco están acostumbradas a ideas radicales, incluso cuando las piden. La primera ronda de diseños de tarjetas y copias trajo algunas cejas levantadas, algunas discusiones y algunos rechazos rotundos.
Empecé tan raro como pude. Se aceptaron un par de tarjetas para "pulir más". Fue entonces cuando me di cuenta de que mi "libertad creativa" no iba a ser tan "libre".
Poco a poco, algunas cartas llamaron la atención del director creativo e incluso se expandieron en una serie de cartas. La tarjeta Abe Lincoln, por ejemplo, provocó la convocatoria de una serie de "tarjetas de padres fundadores", pero la falta de fotos y el arte de cualquier persona aparte de Washington lo hizo imposible. La tarjeta "FLOSST" trajo la llamada para más parodias de TV, pero, al final, no se utilizó ninguna.
Eventualmente, el director creativo ya no estaba tratando conmigo directamente y todo pasó por la directora de arte, que fue definitivamente más conservadora en su enfoque de dientes felices sosteniendo cepillos de dientes y el proyecto se realizó. Ella me aseguró más tarde que ninguna de mis cartas fue elegida para su catálogo y me disculpé por haberme perdido la marca. No fue hasta que supe que el director creativo se había ido de la empresa que nos encontramos para el almuerzo y me informó que muchas de mis tarjetas fueron elegidas para todas las ediciones internacionales del catálogo de la compañía, especialmente la versión japonesa, lo que me hizo muy feliz. los japoneses tienden a apreciar la creatividad un poco por encima del límite. Aún así, muchos de mis favoritos nunca vieron la luz del día.
¡Una tarjeta de felicitación es difícil!
Era mi segundo día en Hallmark Cards, recién salido de Nueva York, esperando con ansia mi larga carrera con la famosa compañía ubicada en Kansas City, Missouri, cuando un memorando departamental nos informó que haríamos una lluvia de ideas y obtendríamos una línea de tarjetas para adultos con personajes de Warner Bros. Looney Tunes. "¡Empuje el sobre!", Dijo el memorando.
En mi quinto día con la compañía, todavía asistiendo a sesiones de orientación y sin haberme sentado en mi escritorio durante más de una hora al día, mis compañeros diseñadores y yo fuimos llevados a una sala de conferencias y nos dijeron que "diseñaran algunas tarjetas".
Nos sentamos allí durante varias horas, dibujando y escribiendo ideas de tarjetas que se entregaron y nos despidieron para el almuerzo. Me di cuenta de lo difícil que era crear tarjetas, hacer tanto la escritura como el diseño, pero confiaba en que había clavado la parte "adulta" y había "empujado el sobre" como se me había indicado.
Todavía no conocía a ningún otro diseñador, ya que era el único nuevo empleado en ese momento, así que fui a la cafetería de la empresa y comí solo. Cuando regresé al departamento, nos invitaron a regresar a la sala de conferencias para repasar los resultados de la lluvia de ideas de la mañana.
La primera tarjeta que mostró el gerente del departamento fue una imagen estilizada de la cabeza de Speedy Gonzales y dentro de la tarjeta decía: "¿Qué Pasa?"
Estaba confundido. ¿Cómo fue eso "adulto"? El siguiente se mostró en la misma línea. Cuando se mostraron y leyeron en voz alta una docena más, me di cuenta de que había ido demasiado lejos con mi enfoque "adulto".
"Ahora veamos algunos enfoques interesantes de nuestro diseñador más nuevo", dijo el gerente con una sonrisa que me dijo que estaba en problemas y a punto de ser ridiculizado frente a mis futuros compañeros de trabajo ... si aún estuviera trabajando allí en Lunes por la mañana
En la portada había un marco de una conocida caricatura de Bugs Bunny, de Bugs dando una manicura a Gossimer, el peludo monstruo rojo. "¿Te gustaría encontrarte con un monstruo interesante?", Decía en la portada. Dentro, había un guiño de Bichos y decía, "¡hay uno en mis pantalones!" *
* Debido a los derechos de autor y al hecho de que Hallmark guardó los originales, no puedo mostrar las tarjetas reales.
Cuando la risa llenó la habitación, me encogí en mi silla y leí otras tarjetas sucias de mi creación. Cuando todos salimos de la habitación, un diseñador de unos cubículos de la mía me estrechó la mano y me dijo: "Bienvenido a Hallmark ... ¡y adiós!"
Al final del día, me había reunido con todos los miembros de mi departamento, ya que se habían pasado por mi cubículo para presentarse y felicitarme por las tarjetas más divertidas que jamás hayan visto. Al menos yo causé una gran impresión.
Después de una conversación rápida con mi gerente sobre el gusto de "Hallmark", le dije que entendía y que "lo volvería a marcar un poco". Luego pasé el resto de la noche proponiendo más "soluciones aceptables". Afortunadamente, alcancé la marca y pasé los siguientes siete años en Hallmark, siendo conocido como el "chico que hizo las sucias cartas de Looney Tunes" y de vez en cuando surgía una idea de tarjeta que era un poco demasiado directa para Hallmark (mi La tarjeta del Día de los Muertos de "Mickey Muerto" fue rotundamente rechazada por un proyecto de Disney en 2001 y ahora Disney está tratando de marcar las vacaciones mexicanas para su propio uso. A veces, lo que está "demasiado lejos" simplemente está muy por delante del pensamiento actual.
¿Qué tan lejos "empujas el sobre"?
La culpa recaía en todo el personal de MAD en este caso. Parecía una gran idea, atada a la broma de tener los detalles del trabajo del corrector de pruebas en la página 53 de una revista de 48 páginas. Desafortunadamente, mucha gente no entendió la broma y aparte de más de cien solicitudes para el puesto (lo que significa que ninguno de los revisores leyó los detalles en la página 53, decenas de cartas nos notificaron que había una errata en la portada). En una propaganda en la sección de cartas de la revista, culpamos del error de una impresora y esas copias mal impresas valían $ 2,500. Luego la gente escribió preguntando dónde podrían vender su copia, si la compraríamos e incluso personas que gastaron $ 2,500 en anticipación de vendiendo su copia. Cuando se anunció que había otro error de impresión y las copias valían $ 2.50 y no $ 2.500. Fue entonces cuando empezaron a llegar las cartas enojadas y las amenazas de demandas.
Obviamente, el sobre de una persona no es tan grande como el de otra persona y empujarlo varía en distancia. Entonces, la pregunta es; ¿entorpece sus habilidades creativas para cumplir con el filtro del gusto del cliente o intenta impulsar la innovación por su propio bien? Como se mencionó en el párrafo anterior, la idea de Mickey Muerto fue 12 años antes. Cuando la gente de Warner Bros. (muchos de los cuales conocía de mis días con esa compañía) vino a Hallmark para ver nuestra presentación en tarjetas para adultos, me hicieron leer todas mis ideas de tarjetas (ya que también había creado tarjetas que eran más sobre el objetivo para Hallmark también). La gente del BM se rió y se acercó a mí después de la reunión para charlar, preguntar cómo un chico de la ciudad de Nueva York podría terminar en una ciudad que los residentes llamaban cariñosamente "Cowtown", y me dijeron cómo deseaban poder producir mis tarjetas. Algún día lo harán, pero no obtendré el crédito.
Del mismo modo, cuando se dispara muy por delante de la tecnología popular actual, la mayoría de las empresas rehúyen esa innovación. Piense en cuánto tiempo tardó Google en salir al mercado con Google Glass cuando se introdujo la misma tecnología AR hace al menos diez años. ¿Cuántas innovaciones reales ha visto introducir en los últimos tres años? ¿Cuánto en los últimos cinco años? ¿Con qué frecuencia escuchó que su cliente o empleador llama a la innovación en la empresa, pero no se hace nada?
Algunos dicen que la forma ideal de lidiar con la carga de trabajo promedio es encontrar el nivel de competencia del agua y el compromiso aceptado. Está mal visto sobresalir y sacudir el barco, que parece ser respaldado por gerentes, a juzgar por mis compañeros que han sido despedidos de sus puestos a largo plazo. Lejos de mí sugerir cualquier tontos creativos y se conforma con el status quo. Solo usted puede decidir si seguirá o liderará y cuál será el peligro para su carrera o las recompensas.
Un amigo mío en Hallmark tuvo algunas palabras de sabiduría cuando me golpeé la cabeza contra la pared después de sugerir saludos digitales de teléfonos celulares en 2003, solo para que me dijeran que la compañía solo imprimía tarjetas ... lo que probablemente explica los despidos masivos de los últimos siete años.
"Incluya un poco de innovación en todos y cada uno de los productos que diseña o sugiere", me impartió. Advirtió sobre tomar más que pequeños pasos para la innovación cuando aquellos que toman las decisiones no están acostumbrados a los cambios en absoluto. "Pueden llamar a la innovación porque es una palabra de moda, pero no lo saben cuando lo ven, ni sabrían cómo lidiar con eso, si lo hicieran".
Sabio consejo. Un poco aquí y allá, invisible, como el movimiento de un glaciar (antes del calentamiento global). Un poco más verde todos los días. Desafortunadamente para mí, tengo el enfoque tipo derrumbe / avalancha. No mentiré y diré que me ha funcionado más del 10% del tiempo. Aún así, aprecio ese 10% y llena mi cartera ... al igual que las tarjetas de dentista que no fueron aceptadas. Realmente no fracasaron, ya que eventualmente encontraré un editor que les gustará o un momento en el que la sociedad captará la necesidad de ese tipo de humor.
Hasta entonces, sigo esperando encontrar otro cliente que me diga "enloquecer con mi sentido creativo". Mi pregunta para ellos será: "¿Qué tan creativo es eso?". A cambio, espero una mirada confusa.
¿Tienes libertad creativa en el trabajo? ¿Qué sucede cuando tratas de empujar el sobre? ¿Cómo introduces tu libertad creativa con los clientes o tu empleador? Háganos saber en los comentarios.
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