17 técnicas para crear diseños inspirados en la naturaleza
Muchos grandes diseñadores obtienen su inspiración de la naturaleza , y podemos encontrar toneladas de ejemplos que muestran este tipo de inspiración en línea.
Observar el mundo en el que vivimos y encontrar la manera de integrarlo en un diseño requiere ver la naturaleza desde una perspectiva nueva y muy diferente.
Aquí hay 17 técnicas geniales para crear un diseño original, hermoso, inspirado en la naturaleza .
Si conoce alguna otra forma de inspirarse en la naturaleza, por favor, compártalos con nosotros dejando sus sugerencias y comentarios al final de este artículo.
1. Eche un vistazo más de cerca
Los hermosos dibujos de paisajes nos recuerdan la belleza de la naturaleza, pero a menudo los paisajes se ven mucho mejor en la vida real que en el diseño impreso o web. El primer consejo que discutiremos es dejar de tomar la naturaleza por sentado día tras día. En cambio, échale un vistazo más de cerca .
En la imagen de la izquierda abajo hay una carretera desolada que baja por un camino lleno de follaje después de una fuerte lluvia. A la izquierda hay una foto mucho más interesante. Es un primer plano de gotas de lluvia que se escapan de una hoja.
Si bien ambas son bellas imágenes, la escena de la izquierda es más común, mientras que la de la derecha ofrece una visión única de la naturaleza y una idea innovadora para inspirarse en el diseño.
Preste especial atención a todos los detalles sobre la hoja húmeda. Un buen diseñador notará destellos que se escapan de las gotas de lluvia, la textura del agua y las hojas, el efecto de deformación de las gotas y las formas únicas, patrones y variaciones de color generadas por esta pequeña astilla de la naturaleza.
2. Centrarse en la variedad en una categoría específica
Piensa en una flor. Casi todos nosotros visualizaremos el patrón de flores más común: cuatro o cinco pétalos, centro amarillo redondo y pétalos de color rosa, púrpura o algo similar. Hacer generalizaciones nos ayuda a organizar la información y puede ser útil a veces, pero el instinto no siempre es el amigo de un diseñador.
Algunos diseñadores, si se les pide que dibujen flores, harían que la mayoría de ellos sean prácticamente iguales, sin variedad. Para remediar esto, elija algo de la naturaleza, y luego vea lo que tiene que ofrecer.
A continuación, solo se muestran nueve especies diferentes de flores, pero eso es todavía ocho más de lo que podríamos pensar primero.
Encuentre ideas, formas, texturas y colores de una fuente diferente del tema con el que está trabajando , o combínelos con la fuente que conoce.
Las imágenes a continuación son bonitas, pero ¿cuál es más interesante? El de la derecha es una combinación de formas de flores, colores y texturas, reunidas en un dibujo inspirado en una flor. A la izquierda, tenemos una ilustración simple de una flor amarilla.
No importa cuál sea el tema, tenga en cuenta todos los detalles y la variedad que la naturaleza tiene para ofrecer .
3. Deja de estudiar plantas
El verde es hermoso, pero la naturaleza ofrece mucho más. Deje de mirar árboles, paisajes verdes, flores y otros follajes por un momento, y cambie a temas naturales que no están relacionados con la vida vegetal .
Demasiados diseños se centran en el follaje de algún tipo. Tener en cuenta otras partes de la naturaleza es una excelente forma de crear diseños originales pero aún inspirados en la naturaleza.
Las formaciones rocosas pueden ser deslumbrantes, y los rasgos de los animales también pueden ser inspiradores. De nuevo, mira la textura, la forma, los patrones y más. Solo deja esa hoja.
4. Explore diferentes perspectivas
Al ver la naturaleza desde perspectivas inusuales o diferentes , los diseñadores pueden producir resultados más originales y visualmente más interesantes .
Póngase cerca del suelo, mire hacia arriba o acerque algo de lado para descubrir una vista completamente nueva.
En la imagen a continuación, el fotógrafo toma una vista de ojo de buey. La mitad del desorden sobre el suelo se corta, y se presta más atención a los detalles de los objetos en el suelo.
La perspectiva tiene un efecto completamente diferente al que tendría uno de la misma área a una altura normal.
Ver la naturaleza de esta manera puede ayudarnos a enfocarnos en aspectos que de otro modo podríamos pasar por alto. En lugar de mirar los árboles, preste atención a un parche de césped, un lecho de flores o incluso una roca inusualmente posicionada en el borde de la acera.
Mientras que los árboles serían el foco principal en una foto tomada a una altura regular, se convierten en el telón de fondo con esta perspectiva nueva y fresca.
La siguiente imagen captura lo que vemos cuando miramos hacia arriba en lugar de mirar hacia adelante. Con esta increíble perspectiva, podemos inspirarnos en el patrón laberíntico que produce el dosel o en los intrincados detalles de las ramas, las hojas y los troncos de los árboles.
Las posibilidades son infinitas cuando se cambia la perspectiva , y la técnica es una excelente manera de agregar originalidad y estilo a cualquier diseño.
5. Piensa en la naturaleza en movimiento
¿Qué es más interesante, un diente de león o un diente de león soplando en el viento? El movimiento puede hacer que la naturaleza sea sorprendentemente más interesante .
A continuación se muestra una fotografía de un colibrí, que tiene una de las tasas de latidos de ala más rápidas. La foto captura el color del ave con gran detalle, pero no la increíble velocidad de sus alas.
Como resultado, vemos un efecto interesante, con algunas texturas y patrones borrosos en el fondo.
Si tuviéramos que dibujar un colibrí en reposo, podríamos perdernos muchos efectos de diseño. En la imagen de arriba, podemos inspirarnos en la textura de las plumas de las aves, la posición de sus pies y el patrón en el fondo.
Ver los elementos no vivos en movimiento también es importante. A la izquierda hay un paisaje de lago; a la derecha, el primer plano del agua en movimiento proporciona formas y texturas interesantes.
Si te falta una chispa de inspiración, considera agregar el elemento de movimiento.
6. Combinar los opuestos
La siguiente imagen es de una cascada hecha por el hombre en una zona desértica, probablemente algo que no vemos todos los días.
Si bien encontrar inspiración en esta combinación visual de opuestos en la naturaleza puede ser difícil, es una buena oportunidad para aprovechar el poder de nuestra imaginación.
Piense en dos ejemplos de cualquier elemento , ya sea animal, vegetal o paisajístico, de dos partes dramáticamente diferentes del mundo, e intente combinarlos en una sola composición factible . Los resultados pueden ser sorprendentemente buenos y sin duda serán al menos únicos y creativos.
A continuación hay algunos ejemplos de este ejercicio en la práctica. Esta es probablemente una de las técnicas más estrafalarias aquí y ayuda a crear diseños que son divertidos y originales.
Intente experimentar con diferentes estados de ánimo y efectos de iluminación, también; estos tipos de diseños no siempre tienen que ser ilustrados o alegres.
7. Dale sabor al color
Las flores no tienen que ser rosadas, y las hojas no tienen que ser verdes. Como diseñadores, tenemos libertad total para crear, entonces ¿por qué no tomar riesgos?
Conocido diseñador gráfico Nick La crea principalmente ilustraciones abstractas basadas en elementos encontrados en la naturaleza. Utiliza estos elementos para calcular la forma y la textura, pero luego comienza desde un lienzo en blanco al colorear la ilustración.
El diseño del fondo de pantalla es de un pavo real abstracto, pero se puede ver que la paleta de colores no se limita a los verdes y azules brillantes de los pavos reales.
Al volver a colorear estos dos paisajes a continuación, el diseñador ha creado un ambiente completamente diferente y ha añadido mucho más interés a lo que eran escenas comunes.
Estos son solo dos ejemplos simples de lo que puede hacer el re-coloreado. Crear algo que reconfigura lo que nuestros cerebros esperan ver es una gran manera de llamar la atención de la audiencia.
8. Centrarse solo en la textura
El foco principal de un diseño no tiene que ser un objeto en la naturaleza. Podría ser una textura o texturas . Eche un vistazo a los tres ejemplos a continuación.
Creative Dot implementa esta idea bastante bien, utilizando la imagen del bosque como contraste con el primer plano. Esto agrega el elemento del aire libre pero también centra la atención del usuario en el diseño y el contenido del logotipo.
Lo mejor del diseño a continuación es el fondo de madera oscura. Un fondo liso, gris oscuro puede no haber sido suficiente para diferenciar este diseño, pero el fondo de madera lo convierte en un hermoso diseño inspirado en la naturaleza.
Uno de los mejores ejemplos de textura inspirada en la naturaleza en el diseño se encuentra en Llama simple . Los simples efectos de iluminación hacen que el fondo de cuero se "destape" en el diseño. Además, la textura de madera llama tu atención sobre el widget de video.
Los diseñadores a menudo piensan en la textura como algo que se agrega a los diseños inspirados en la naturaleza, no en algo que pueda sostenerse por sí mismo . Pero con tantas opciones disponibles, puede basar fácilmente todo un diseño solo en él.
Intente usar madera, cuero, follaje, hielo, agua o incluso una mezcla de algunas texturas para anclar uno de sus diseños.
9. Centrarse solo en la forma
Centrarse en las formas en la naturaleza también puede ayudar al diseñador a repensar lo que ven. Deje de lado la textura y el color, y observe la naturaleza solo a través de sus contornos. Los tres ejemplos a continuación muestran esto, con textura y color como elementos secundarios.
Un árbol, un pájaro y un poco de hierba son los únicos objetos en este diseño, y solo el ave tiene una textura ligera.
Los otros dos son esencialmente siluetas. Mostrar solo las formas que se encuentran en la naturaleza puede dar lugar a un diseño simple pero estéticamente atractivo.
El diseño a continuación también presenta formas de la naturaleza pero con un poco más de detalle. El diseñador también ha utilizado formas interesantes para agregar detalles creativos a las nubes, pájaros y otros elementos.
Este impresionante diseño Web 2.0 se basa en gráficos retro basados en la naturaleza. El diseño es divertido, liviano, profesional y una mezcla de solo las formas más básicas y degradados simples.
Las formas anchas y la ausencia de textura pueden crear un diseño minimalista y atractivo .
Como un enfoque, podrías concebir un diseño pensando solo en las formas, y luego llenarlas con textura y color para obtener más detalles más adelante.
10. Piensa cómo quieres que se sienta el usuario final
Debido a que la madre naturaleza tiene tantos estados de ánimo, los diseñadores debemos usar más de uno de ellos . En general, recurrimos a estados de ánimo en la naturaleza que evocan emociones despreocupadas y felices. ¿Pero qué pasa con las tormentas, los animales salvajes y los días sombríos de lluvia?
A continuación, se muestran cuatro tipos de clima, desde un día despejado hasta una tarde otoñal nublada. Cada imagen establece un estado de ánimo diferente.
Para poner en práctica esta técnica, decida la emoción que debe evocar su diseño y luego use los colores, las texturas y los íconos de la naturaleza que mejor representen ese estado de ánimo.
11. Usa la cultura inspirada en la naturaleza
Muchas culturas integran la naturaleza en su arte, símbolos y tradiciones .
Por ejemplo, en la cultura de los nativos americanos, todo, desde los hogares hasta la religión, las obras de arte, la vestimenta y las herramientas, está hecho e inspirado por la naturaleza. Busque el mismo tipo de inspiración en su propio trabajo de diseño.
12. Ilustra una escena desde cero
La imaginación de cada diseñador es única, así que aprovecha tu individualidad dibujando lo que ves cuando visualizas un paisaje . Puede ser sorprendentemente cerca de casa o contener rasgos sutiles de su personalidad.
Después de dibujarlo, usa la ilustración en un diseño e intenta modificarlo con textura, forma y color.
13. Crea un compuesto abstracto de fotografías
Otra práctica es recopilar fotografías de una variedad de cosas de la naturaleza -paisajes, plantas, animales, texturas, montañas, valles, etc.- y unirlas en un diseño o paisaje compuesto.
Chris Leavins combina varios elementos de la naturaleza en una sola composición digital. En el telón de fondo del anterior, machaca el paisaje de la ciudad, las estructuras de montañas y las formas de la vid. Su foco principal, sin embargo, es una criatura inspirada en pulpo, agua, pájaros y una estructura similar a un árbol.
La ilustración a continuación es aún más abstracta, con un ojo como foco, rodeado de formas de montañas, colinas, guijarros, agua, plantas y más.
Los métodos abstractos indudablemente conducen a composiciones originales, y es fácil aprovechar toda la variedad que ofrece la naturaleza.
14. Usa tu imaginación
Piense en un entorno natural que nunca ha visitado antes, y luego use su imaginación como una ruta indirecta para crear un diseño basado en ese lugar . Investigar nuevos escenarios puede ser un proceso entretenido y educativo que conduzca a la inspiración.
Por ejemplo, si nunca ha estado en el Gran Cañón, podría ser la hoja en blanco que está buscando.
Sabemos que está en un desierto caliente y tiene alturas impresionantes, tonos anaranjados y quemados, etc. Podemos utilizar este conocimiento y explotar el lienzo en blanco que tenemos ante nosotros para crear un diseño original.
15. Reflexiona sobre un lugar que amas
Ya sea que el lugar que más amas esté cerca de casa o en todo el mundo, es seguro que obtendrás fuertes emociones en ti que puedes aprovechar para obtener ideas.
Tal vez es el sitio de sus vacaciones más memorables o un lugar favorito de la infancia.
Use elementos en la naturaleza para crear un diseño que evoque las emociones que asocia con ese lugar familiar.
16. Alejar
Intenta alejarte y ver la naturaleza a distancia para obtener una nueva perspectiva. Una visión más amplia del mundo puede ser justo lo que necesita para obtener algo de inspiración.
Tener una visión más amplia de su tema puede ser inspirador debido a toda la variedad que se puede encontrar en un único paisaje. Por ejemplo, la Tierra se ve completamente diferente en órbita que en el suelo, a pesar de que es el mismo objeto.
17. Crea un mundo imaginario
Piensa en el futuro o en una realidad alternativa y los elementos naturales en ella. No tiene que ser una expedición de ciencia ficción, pero imaginar una realidad alternativa puede hacer fluir los jugos creativos.
Diseños como este pueden incluso contar una historia y se encuentran entre las composiciones más divertidas para crear. Para estos diseños, traiga la naturaleza como siempre, pero deje que su imaginación tome las riendas.
Escrito exclusivamente para WDD por Kayla Knight .
¿Cómo se obtiene la inspiración del diseño de la naturaleza? Comparta sus comentarios e ideas sobre cómo utiliza la naturaleza para inspirarse en su proceso de diseño.