Vale más que mil palabras: imágenes que tienen un impacto real
Empecé mi carrera como ilustrador hasta que un accidente de motocicleta se llevó mi carrera. Mi mano, brazo y espíritu destrozados nunca se recuperaron hasta el punto en que pude manejar una herramienta de dibujo de nuevo. Siempre traté de alcanzar el impacto ... impacto ... impresiones duraderas ... algunas dicen pesadillas.
Afortunadamente, mi mano podía sostener muy bien el mouse de una computadora y, con un montón de estudio y experiencia, pasé al campo del diseño y me convertí en directora de arte, sentada frente al escritorio de ilustradores como mis proveedores.
Había una gran diferencia entre las personas que uso para servir como clientes y como yo mismo: permití una mayor libertad para el artista y los alenté a dar un paso o dos más con el impacto visual. Argumenté los puntos con los editores para publicar arte que significaba algo. No solo para complementar una historia, sino para impulsarla y mantenerla en la mente del lector.
Ser creativo, en mi opinión, era dejar de lado la convención y el alcance, incluso para poner a prueba tus habilidades para crear imágenes visuales que hablaran volúmenes y que crearan impresiones para toda la vida en las mentes de las personas.
Avance rápido a los últimos días y la publicación se ha convertido en contenido en línea y las ilustraciones son todas compras de valores. Piensa en lo que ves en los sitios web. Imágenes de hombres de negocios dándose la mano, sentado en las computadoras, agitando las computadoras con otros empresarios, bla, bla, bla. Si veo la misma imagen de Getty del joven empresario ofreciendo su mano hacia el espectador, ¡me estoy volviendo loco de este negocio!
Al menos esta foto de stock de hombres de negocios dándose la mano 123rf.com los tiene saltando en el aire.
¿Qué es "demasiado lejos" con una imagen?
¿Cómo deciden las personas qué es "demasiado lejos?" Por lo general, es subjetivo. El "filtro de sabor" recae sobre el que toma las decisiones finales y no hay nada que un ilustrador, diseñador o fotógrafo pueda hacer al respecto. Chúpalo y sigue adelante. Si no logra superar el "filtro de sabor" lo suficiente, no es un proveedor confiable.
Creo que debo ir lo más lejos posible en mi proceso de pensamiento y ser rechazado por los editores, en lugar de autoeditar y cuestionar a mi cliente. Quiero que den mi mejor esfuerzo. Si piensan que lo mejor de mí no es para ellos, entonces la relación de trabajo no producirá un gran producto para ellos, no estaré feliz haciendo el trabajo, y se verá. Afrontémoslo: el dinero no es suficiente en estos días para preocuparse por perder un cliente. La única ventaja de las tarifas desastrosas es la fuerza que te da para marcharte con orgullo.
Ciertas imágenes que conmocionaron a las personas hace décadas no se consideran tan inquietantes en la actualidad. En la Segunda Guerra Mundial, la revista Life publicó la primera foto de los cuerpos de infantes de marina estadounidenses muertos, acostados en una playa en el Pacífico Sur (imagen insertada). Obviamente, la imagen más grande de la playa en Tarawa es aún más inquietante. Si esa imagen hubiera sido divulgada al público, quién sabe cuál hubiera sido el efecto en la moral del público estadounidense.
Ciertamente hubo miles de imágenes violentamente repugnantes que surgieron de esa guerra, como lo hace con cualquier guerra. Una imagen de alegría y celebración se ha convertido en un icono con el fin de la hostilidad. Después de varias décadas, el marinero y la enfermera desprevenida a la que acosaba en Times Square en la foto de Alfred Eisenstaedt fueron identificados. Sin embargo, otro final feliz y oportunidad de fotografía.
La guerra de Vietnam fue cariñosamente llamada "la guerra que vimos desde nuestras salas de estar". Las noticias nocturnas transmitían metraje del campo de batalla mientras la gente cenaba y esperaba a que se presentaran los programas de televisión en horario estelar. Aún así, como en todas las guerras, se publicaron imágenes icónicas que agitaron los sentimientos antibélicos.
Al comienzo de la guerra, un monje budista se inmola en protesta por el trato dado a los budistas por parte del gobierno de Vietnam del Sur. Después de este incidente, los estadounidenses sospechaban del gobierno de Vietnam del Sur.
Los niños que huían de un ataque de napalm, uno con su ropa quemada, llamaron la atención del público estadounidense sobre la participación de civiles en el conflicto. Puso cara a las víctimas inocentes del bombardeo estadounidense.
Una de las imágenes más conocidas de la guerra fue la ejecución de un presunto soldado VC en la calle. La imagen fue impactante y también se deterioró el apoyo a la guerra.
El último helicóptero salió de Saigón en 1975. Un diplomático estadounidense golpea a un hombre vietnamita para evitar que sobrecargue el avión, ya que las mujeres y los niños aún estaban abordando. El hombre detrás de él obviamente está tratando de ayudar al hombre a subir a bordo. Hablaba de emociones de desesperación y tristeza. También fue el fin de más de una década de imágenes perturbadoras que atormentaban a los estadounidenses y al mundo todos los días.
Las imágenes deben motivar!
La web se mueve en un abrir y cerrar de ojos y los errores pueden corregirse más rápido de lo que se puede imprimir una retractación. También es posible que, como vimos con la reciente agitación en Medio Oriente, las noticias se hayan vuelto inmediatas con personas capaces de publicar imágenes en todo el mundo.
Es importante, como profesionales, conocer el producto / consumidor / lector y crear apropiadamente. La imagen incorrecta publicada en un sitio se volverá viral, se mostrará en Web Soup y Tosh.0 y se convertirá en una pesadilla de relaciones públicas para una empresa o publicación. Un error viral reciente fue un famoso vendedor de ropa que puso una foto de un par de pantalones con un modelo masculino que estaba más bien ... "emocionado" por llevar los pantalones. Salpicado en Internet, creo que es la mejor forma de publicidad, pero obviamente no soy el mejor cuando se trata de ser un "filtro de sabor".
Además de los pequeños contratiempos que ocurren, generalmente impresos, es importante recordar las revistas de poder que presentaban fotos e ilustraciones al público. La revista LIFE era la principal revista de gran tamaño que ofrecía a las personas una visión de los eventos y personas de todo el mundo. National Geographic mostró escenas que pocos verían y se convirtieron en los favoritos de los adolescentes con disparos de mujeres tribales desnudas. Eso, por supuesto, fue antes de los días de Internet cuando un simple clic en un botón "Soy mayor de 18" condujo a un portal de videos porno.
The New Yorker, aunque es venerado por su brillante escritura, es probablemente más popular para los dibujos animados que publica, aunque la mayoría de ellos no tiene ningún sentido en absoluto. Poder de la imagen!
Diane Arbus, Richard Avedon ...
Pronunciada "Dee-ann", Diane Arbus (1923-1971) era una fotógrafa de una educación privilegiada pero conocida por sus imágenes descarnadas de "temas inusuales". Sus imágenes eran escuetas pero veraces y le daban vida y humanidad a sus súbditos. que fueron ... rechazados por la sociedad como "imperfectos", "extraños" y "anormales".
Fotos © Diane Arbus
Sin embargo, se dijo de Arbus: "al fotografiar a los retrasados, [Arbus] espera el momento de máxima expresión de discapacidad: muestra a personas con la boca abierta, vacías, babeantes, descoordinadas, descontroladas, de aspecto demente. Ella no se aparta de la verdad de que la diferencia es diferente y, por lo tanto, es aterradora, amenazante y repugnante. Ella no se pone por encima de nosotros, se implica en la acusación ".
Arbus fue brillante y sus imágenes viven mucho después de ella. Se suicidó en 1971. Un final compartido, desafortunadamente, por muchos que fotografían las duras realidades de la vida.
Richard Avedon (1923-2004) sobrevivió a Arbus y también era conocido por sus imágenes descarnadas de personas, pero ganó notoriedad por capturar tomas reflexivas de los famosos y bellos. Muy interesado en la moda y la celebridad, fotografió presidentes, actores, modelos y la persona común, dándoles el mismo tratamiento a través de la lente de su cámara. A diferencia de los disparos reales de Arbus sobre sus súbditos en su entorno, que contaban más historias de ellos como personas reales, Avedon tomó a los famosos y los redujo al estado de personas reales al capturarlos en un ambiente austero y vacío. Los sujetos de Arbus eran fanáticos y parias y sus imágenes les daban un aire de alegría y normalidad. Los sujetos de Avedon, que tenían todo en el mundo a su alcance, se convirtieron en personas solitarias, hoscas, rodeadas de nada.
Fotos © Richard Avedon
Es extraño que dos contemporáneos, en diferentes extremos del espectro en el mismo campo, tomaran sus temas y los hicieran coincidir en el medio. Freak o famoso, estos dos fotógrafos los elevaron y los bajaron a todos en una cierta desnudez que los igualó a todos.
Enfermizo o fascinante?
En marzo de 1993, el fotógrafo Kevin Carter realizó un viaje al sur de Sudán, donde tomó la ahora icónica foto de un buitre que ataca a un niño sudaneses escuálido cerca de la aldea de Ayod. Carter dijo que esperó unos 20 minutos, esperando que el buitre extendiera sus alas. No fue así. Carter rompió la inquietante fotografía y ahuyentó al buitre.
Carter ganó el Premio Pulitzer por esta foto, pero también fue perseguido por ella. "Realmente lamento no haber recogido al niño", le confió a un amigo. Los periodistas en Sudán recibieron instrucciones de no tocar a las víctimas de la hambruna, debido al riesgo de transmisión de enfermedades.
Algunos lo llamaron un "depredador" por no ayudar al niño (hizo muchos intentos para averiguar el destino del niño después de que se publicó la imagen en el New York Times). Consumido por la terrible violencia que había presenciado, y atormentado por las preguntas sobre el destino de la niña, se suicidó varios meses después. Irónicamente, poco después de su muerte, llegó un paquete con mensajes de escolares japoneses, diciéndole cuánto les había afectado la foto y que les había causado ver el mundo bajo una luz diferente.
Al igual que con esta imagen y millones de fotos de cadáveres y víctimas que sufren, se nos recuerda, sentados en la comodidad de nuestros hogares limpios y pacíficos, la violencia y la crueldad que nos rodean, y sirve para recordarnos lo que puede ocurrir. en cualquier momento. Nos clava un cuchillo en el estómago para mostrarnos que somos humanos y que no podemos ignorar nuestra propia humanidad. Nos inquieta y se queda con nosotros toda la vida. No hacer clic por clic, pasar a algunas nuevas imágenes icónicas de distracción ... cambiarnos.
Llevando las imágenes un paso más allá
Amnistía Internacional es conocida por no contenerse. Por razones obvias, no pueden. Para los creativos de las agencias de publicidad, AI es un cliente soñado. Uno puede ir más allá de las convenciones y alcanzar el impacto y los efectos visuales más fuertes que tendrán un impacto que se mantendrá con el espectador el mayor tiempo posible, si no para siempre.
Estos anuncios impresos de JWT, Emiratos Árabes Unidos incorporan no solo poderosas imágenes de tortura, sino que la ubicación en el centro de la revista utilizó los elementos básicos en las muñecas de la víctima como parte del mensaje.
Este anuncio medioambiental de TBN para Amnistía Internacional, París, utiliza la pared de ladrillo para transmitir el mensaje.
Mientras que las buenas causas han creado mensajes más fuertes a través de impactantes imágenes, PETA ha sido duramente criticada por "perderse la marca" con sus anuncios anti-pelaje, pero incluso el "más amable" y "más amable" Fondo Mundial para la Naturaleza dio un paso hacia la zona de shock algunas imágenes con Photoshopping para fortalecer el mensaje.
El gobierno brasileño no se detiene con su mensaje sobre la seguridad de los peatones. Un buen ejemplo de publicidad ambiental.
Una imagen extraña con un mensaje que aún no entiendo, es esta para PSP del Instituto Sir JJ de Publicidad de Arte Aplicada en Mumbai, India. Es el mensaje de que puedes divertirte matando gente en los juegos de PSP o es que los videojuegos nos insensibilizan a la violencia. Espero que sea este último ya que la imagen funcionaría bien para un mensaje como este. Si es compatible con PSP como una máquina de matar "divertida", entonces lloro por los creativos que pensaban eso.
Simple y directo, estos anuncios de Efekt, USA, lo dicen todo de una manera simple y audaz.
No todas las imágenes necesitan tirar de las emociones del espectador. En una economía global, los anunciantes deben adoptar la imagen que habla a todos los idiomas en la faz de la Tierra. Estos anuncios de D & M Publishers envían un mensaje divertido pero claro sobre la lectura.
¿Qué hay del video?
¿Tengo que usar el poder del video? Con el advenimiento de cámaras de video asequibles, la gente común captó incidentes que conmocionaron al mundo. La golpiza de Rodney King por parte de la policía de Los Ángeles fue una de las raíces de los disturbios de Los Ángeles que engendraron aún más impactantes videos de violencia que llegaron a salas de todo el mundo. Ahora que cada teléfono celular tiene cámaras de video, las imágenes se cargan en YouTube por millones.
Uno de mis anuncios favoritos de servicio público de hace décadas fue uno por la Sociedad Americana del Cáncer. Busque lo que pueda, simplemente no parece estar en ningún sitio web o en Youtube. Todo comenzó con una mujer elegante y hermosa fumando un cigarrillo. A medida que continúa fumando, queda cubierta por alquitrán hasta que queda completamente cubierta y grita de horror. La frase clave era: "si lo que sucede en tu interior ocurre en el exterior, dejarías de fumar".
Fue tan perturbador que no funcionó mucho. La sensibilidad del público en aquel entonces no podía manejar un mensaje tan fuerte. Una pena, ya que era muy poderoso y bien pensado ... a excepción de cuán fuerte de un mensaje era.
Otro de los favoritos de muchos fue este comercial que se desarrolló durante muchos, muchos años ...
Pero la conmoción, el horror y la tristeza no son el único mensaje fuerte. Hay suficiente de eso en nuestras vidas diarias. Como ex miembro de la pandilla habitual de idiotas en la revista MAD, creo que el humor también tiene un mensaje fuerte. Mi comercial favorito de la gente de "Got Milk" fue este ...
Desafortunadamente, el humor debe haber sido demasiado exagerado para el público estadounidense y el comercial no tuvo mucho juego. Pensé que era genial, pero tengo un extraño sentido del humor.