"¡Vaya!", Exclamó un cliente reciente cuando finalmente aceptó pagar su tarifa completa, "No sabía que los tipos artísticos eran hombres de negocios tan duros".
"Oh, lo somos", le dije con calma mientras ponía su cheque final en mi bolsillo, "Tenemos que ser duros con los clientes cuando no quieren pagar por un trabajo profesional".
Con eso salí con una sonrisa en mi rostro, sabiendo que este cliente nunca más me llamaría, pero sentí la satisfacción de haberme defendido y haber ganado. Por lo general, muchos freelancers viven con recuerdos que provocan úlceras debido a demasiadas complicaciones de los clientes. Claro, le da historias interesantes para compartir luego con otros diseñadores, pero también son recuerdos con sentimientos de fracaso y eso no es bueno para ningún ser humano y mucho menos para un empresario.
Ser diseñador es una posición difícil, ya sea para el personal o como freelance, pero no te estoy diciendo nada que no sepas. La pregunta es; ¿Admites eso a ti mismo? Vemos ejemplos de clientes locos y jefes en sitios como clientsfromhell.net , luego sacudan la cabeza y se ríen, pero por dentro nos sentimos ansiosos y nos vemos a nosotros mismos y a lo que vemos como nuestros defectos.
En una encuesta reciente de diseñadores, titulada "Cómo cortejar a un diseñador" , más de dos mil encuestados proporcionaron algunas respuestas interesantes e impactantes. Miremos estas respuestas y descubramos por qué tantos creativos llevan su vida profesional como lo hacen.
Los clientes que saben lo que están buscando al principio de su proyecto de diseño ganan puntos con los diseñadores: el 51% de los diseñadores encuestados considera que una de las características más importantes en un cliente. El 47% de los diseñadores dicen que la capacidad de respuesta es clave, y el 46% quiere clientes que les den libertad creativa. El 36% de los encuestados atribuye un enorme peso a que se les pague a tiempo, aunque los signos de dólar en sí mismos no parecen tener mucho peso: solo el 5% dice que la característica más importante del cliente es un presupuesto ilimitado.
¡Chocante! Creo que el 99.9% de los diseñadores quieren libertad creativa. El hecho es que, a medida que la industria se inunda con personas capacitadas en más aspectos técnicos del software de diseño de computadoras, tal vez prefieran que se les diga qué hacer. en lugar de ser creativo? También es interesante ver que el 64% de los diseñadores no se preocupan tanto por recibir el pago a tiempo. ¿Podría ser esta una de las razones por las que los clientes ven a los trabajadores independientes como tipos artísticos a los que no les importa el dinero? Un presupuesto ilimitado es bueno, pero también rara vez existe. ¿El 5% de nosotros nos engañamos a nosotros mismos de que un cliente seguirá tirando dinero en un proyecto?
La oportunidad de ser creativo y diseñar algo interesante motiva al 62% de los diseñadores a asumir un proyecto, en comparación con el 48% que se dejan influir por los salarios altos y solo el 6% que considera la clave de prominencia de un cliente.
¡No se puede superar el "factor genial" en el diseño! No conozco a un diseñador que haya rechazado un proyecto que paga menos o un proyecto pro bono cuando parece que va a ser agradable y hacer una gran pieza de cartera. La mitad de nosotros somos influidos por el dinero? Bueno, ¿quién no ha aceptado un proyecto que pagó bien pero que no fue tan divertido o puede estar en contra de las creencias personales?
El 48% de los diseñadores dice que la falta de retroalimentación útil es uno de sus mayores desafíos al trabajar con los clientes, mientras que el 42% señala la falta de dirección de los clientes y el 25% indica que las expectativas poco realistas son los principales obstáculos. Sin embargo, la mayoría de los clientes parecen estar llegando con sus billeteras: solo el 16% de los encuestados dice que recibir un pago por lo que se les debe es un problema.
Parece que estas cifras no han aumentado o disminuido en la última década. Es imperativo que los diseñadores usen escritos creativos y las preguntas correctas para comenzar un proyecto correctamente. Obtener la mayor cantidad de información del cliente y luego ejecutar el proyecto con completa transparencia es la clave para un trabajo sin problemas y, sospecho, reducir los clientes que están decepcionados con los resultados y no quieren pagar. Siempre habrá los deadbeats, también, pero quizás los clientes satisfechos reduzcan la cifra del 16% al menos a la mitad.
La mayoría de los diseñadores dicen que hablan cuando los clientes no están de acuerdo con ellos en una decisión de diseño: el 44% hace lo que se les pide pero deja claro su rechazo, mientras que el 18% intenta convencer a los clientes de que su idea es mejor. El 30% de los diseñadores informa que simplemente hacen lo que los clientes preguntan. Otro 5% hace lo que quiere el cliente, pero encuentra una manera de cobrar más, mientras que solo el 2% se niega a completar el proyecto.
Es algo difícil de hacer cuando un cliente o un comité están empeñados en hacer cambios en su propia visión y si esa visión es incorrecta, el diseñador asume la culpa. Los diseñadores, sin embargo, son solucionadores de problemas y si su diseño original resuelve el problema, entonces los cambios que lo reducen DEBEN explicarse al cliente. Las decisiones de diseño son, o deberían ser, tomadas con la resolución de problemas en mente. Simplemente ser "bonita" no es suficiente. Este elemento atrae la atención, este lo atrapa, es más grande que el logotipo para enfatizar el logotipo con espacio negativo a su alrededor, etc. A veces solo tienes que ceder cuando sabes que es la decisión equivocada. Puedes informarle al cliente que están equivocados y discutir por qué, pero lo único que estás haciendo es avergonzarlos y no les gusta. Lo mejor, en la resolución de problemas, es escuchar y considerar si los aportes del cliente tienen validez y si hay un término medio que resolverá el problema de diseño, pero también le dará al cliente lo que quiere para su negocio. Al final, si funciona con los consumidores, entonces ambos son genios. Si falla, no importa qué, no puede decirle al cliente "Te lo dije".
El 31% de los diseñadores dice que la mayor idea errónea que tienen los dueños de negocios sobre los diseñadores es que reciben un pago excesivo, mientras que el 30% dice que los clientes piensan que los diseñadores no tienen idea del mundo de los negocios. El 12% está cansado de ser etiquetado como "demasiado sensible" y el 10% le da al mundo de los negocios un pulgar hacia abajo por pensar que los diseñadores son, para ser francos, no muy inteligentes.
Bueno, mira todas las respuestas en esta encuesta! No somos conocidos como individuos sino como un todo y cuando un porcentaje de diseñadores presenta estereotipos negativos, todos sufrimos. Sin embargo, no somos los únicos que el mundo de los negocios nos paga en exceso. ¡Intenta ser un maestro, un oficial de policía o un bombero!
El 41% de los diseñadores indica que en 10 años planean dirigir sus propias empresas, mientras que el 29% planea trabajar independientemente, el 12% espera que trabajen en la empresa y el 9% piensa que estarán en la agencia. trabajos. Solo el 8% indica que ya no trabajarán como diseñadores gráficos dentro de 10 años.
Cuando mi padre estaba en el ejército y su pelotón estaba a punto de ser enviado a la guerra, un oficial les dijo a los hombres que miraran al hombre a la derecha y al hombre a la izquierda y anunciaron que solo uno de los tres sobreviviría. indemne. Lo mismo puede decirse de los graduados de las escuelas de arte. Ninguno de nosotros puede decir a dónde iremos con nuestras carreras. Las oportunidades salen de la nada. Mis amigos siempre me decían que era el Forrest Gump del mundo del diseño. Simplemente parecía estar en el lugar correcto en el momento correcto. Algunas personas permanecerán en la industria publicitaria, otras trabajarán independientemente para sus cuidadores y otras usarán su creatividad innata para otras vías en algún momento de sus vidas. Mientras la creatividad sobreviva, siempre hay algo que se puede hacer e iniciativas que están ahí para tomar.
Dada una lista de 22 industrias comunes, el 43% de los diseñadores dicen que Arte y Diseño es uno de sus favoritos para diseñar, seguido de Entretenimiento y Artes en 24%. Tres industrias comparten un tercer lugar en el 22%: Negocios y Consultoría, Internet / Tecnología y productos de Alimentos y Bebidas. Las industrias menos favoritas de los diseñadores incluyen Travel & Hotel, Automotive, Retail, Religion y Legal.
No hay reglas ni favoritos. Siempre habrá aquellos que tengan preferencia y amor por algo cercano a su corazón. Ninguna de estas industrias mencionadas carecerá de talentos de diseño. Las industrias favoritas tendrán más competencia por los espacios abiertos, pero "Arte y diseño" tiene una gran amplitud con muchas oportunidades.
En orden de popularidad, los sitios más interesantes que los diseñadores han creado nuevos clientes son: reuniones de grupos comunitarios, restaurantes, vacaciones, reuniones familiares, bares, bodas, transporte público, parques, gimnasios, playas, sitios de citas en línea, aviones, servicios religiosos, supermercado. tiendas, hospitales, oficinas de correos, funerales y boleras.
Todos los que conoces son un posible cliente. Mantenga su tarjeta de negocios con usted en todo momento!
El 39% de los diseñadores no requieren que los clientes firmen en la línea punteada o en cualquier línea para realizar un proyecto.
¡Malas noticias! El 100% de los diseñadores debería usar algún tipo de acuerdo por escrito el 100% del tiempo. Si tiene miedo de que el cliente se ofenda al pedir algo por escrito, entonces necesita hacer crecer un par al menos lo suficientemente grande como para explicar que protege a ambas partes y transfiere los derechos de autor legalmente. ¿No tiene un contrato / acuerdo / orden de trabajo / compromiso del diseñador adecuado? Ir docracy.com donde hay una docena de contratos diferentes que se pueden usar y adaptar a sus necesidades. Si no lo recibe por escrito, tendrá problemas en el futuro. Los clientes firman muchos contratos de espacio de oficina, equipo de oficina, servicio telefónico, internet, etc. ¿Por qué no quieren tener un contacto contigo a menos que planeen causar problemas?
Si se les da la oportunidad de rediseñar el logotipo de cualquier empresa importante, estos son los mejores cinco diseñadores que elegirían. El resto de los diez primeros incluye IBM, eBay, Samsung, Nike y Wal-Mart.
Hmmmm! El reciente rediseño del logotipo de eBay trajo un montón de opiniones indeseadas e injustificadas en paneles y grupos de chat de diseño. ¿De verdad crees que vale la pena tener a cada persona que posee una copia de Adobe CS emitiendo pensamientos sobre lo que hiciste mal? Si rediseñas uno de estos logotipos, simplemente toma el dinero y ríe todo el camino hasta el banco cuando la gente empiece a reducir tu trabajo.
Apple, Google, Coca Cola, Nike y Microsoft: si pudieran trabajar para cualquier empresa importante, estos son los cinco mejores diseñadores. El resto del top 10 incluye Pixar, Adidas, Adobe, Disney y Facebook.
Claro, suena bien ahora, pero la vida corporativa no es tan divertida como parece. Aún así, todo se ve bien en un currículum, pero si nunca consigue un trabajo en estos lugares populares, incluso el más pequeño de los estudios de diseño tiene algo que supera a los grandes nombres: la creatividad. A veces, cuanto más pequeño es el estudio, más aprendes siendo práctico. ¡Mientras la creatividad sea parte del trabajo, entonces en cualquier lugar es un excelente lugar para trabajar!
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