La educación nos cambia indudablemente. Aprender cosas nuevas altera por completo nuestra percepción de la vida y el mundo que nos rodea.
Pero la formación académica formal es un tema delicado para algunas personas. Ir a la escuela para aprender una disciplina todavía no es una opción para todos.
Como alguien que ha trabajado en el campo del diseño gráfico durante bastante tiempo sin un título avanzado, entiendo que la autoeducación no debe subestimarse.
Pero, ¿hasta dónde puede llegar este tipo de entrenamiento en la vida antes de llegar a un callejón sin salida?
Esta es una de las grandes preguntas en el mundo del diseño gráfico: ¿la escuela de diseño vale la pena el tiempo, el dinero y el esfuerzo? ¿Vale la pena?
Todos hemos escuchado historias de héroes de diseño autodidactas como David Carson, quien sin ayuda marcó el comienzo de una nueva era de diseño digital. Él no fue a la escuela de diseño. Tenía un don y fue lo suficientemente disciplinado para refinarlo.
¿Pero la historia extraordinaria de Carson es relevante para nosotros? ¿Hay incluso una respuesta a la pregunta de si la escuela de diseño realmente lo vale?
Tenemos que considerar esta pregunta en el contexto correcto. No todos los diseñadores gráficos quieren seguir el mismo camino profesional.
En el mercado actual, especialmente, el arte y el diseño son campos tan diversos que a las universidades les resulta cada vez más difícil mantener sus currículos con los cambios.
Cuando iba a la escuela, mi programa se centraba principalmente en la impresión y solo tenía dos clases de diseño web. Ahora, solo unos pocos años después, casi todos los trabajos que me ofrecen están relacionados con la web.
No solo se espera que los diseñadores conozcan los principios de diseño y cómo aplicarlos a las formas físicas, sino que también se espera que tengan un conocimiento detallado de muchos otros temas, incluyendo:
Los acrónimos son suficientes para hacer girar la cabeza. Muchas de las mejores escuelas de diseño aún no cubren ni siquiera los aspectos básicos de estos aspectos modernos del diseño. Por ejemplo, el programa de diseño gráfico de Yale no tiene una sola clase que cubra el diseño web.
Esto tiene sentido si el diseño se estudia como teoría. Los principios de diseño son algo universales. Sin embargo, significa que los estudiantes deben obtener educación adicional en su campo de elección.
Recientemente hablé con un colega mío que se graduó del programa de diseño gráfico en Yale. Le pregunté dónde aprendió sus habilidades de Flash, Dreamweaver y PHP , que son la piedra angular de su negocio y representan la mayor parte de sus ingresos.
Me dijo que obtuvo todo su conocimiento del diseño web de tutoriales gratuitos en línea. Al escuchar esto, le pregunté si lamentaba haber gastado tanto dinero en su educación en Yale.
Rápidamente respondió que los contactos y el portafolio que construyó en Yale lo llevaron directamente a su éxito en los negocios. Sin embargo, admitió cuando se le presionó, que considera que su MFA es innecesario para el trabajo real que hace.
Yale o Parsons o SCAD o NYU pueden ser los pilares de una persona en el camino hacia el éxito en el diseño, pero ¿qué pasa con aquellos de nosotros que no tenemos la oportunidad de asistir a esas prestigiosas instituciones? ¿Es nuestra tostada de carrera de diseño?
Veamos otro ejemplo. Hace unos años, conocí a Andrea Campbell, ahora directora de arte de Orange Element en Baltimore. Me dijo que cuando considera a alguien para un puesto, basa su decisión en la entrevista y en la cartera del solicitante, y eso es todo.
Si el puesto es de nivel superior, también se asegura de que el solicitante tenga cierta experiencia en su haber. Pero los grados no importan . Esas palabras, "los grados no importan " están ahora atrapados en mi mente.
Aquí hay algunos puntos clave para recordar:
Sin embargo, meter tu pie en la puerta no es la única batalla. El mercado de trabajo es difícil, y el campo del diseño gráfico es extremadamente competitivo.
Según Linda Katz, especialista en empleo, la clave para ganar tracción en el mercado de trabajo es tener una ventaja . Para los diseñadores gráficos, esa ventaja podría ser diferente, pero el principal desafío es mostrar al empleador por qué eres la mejor persona para ocupar ese puesto.
La simple verdad es que, en algunas situaciones, un título universitario es una ventaja .
Otro hecho para recordar, especialmente si eres un profesional independiente, es que la enseñanza es una de las mejores ocupaciones secundarias.
La enseñanza paga bien, y algunas universidades incluso ofrecen beneficios a su facultad adjunta a largo plazo. Freelancers a menudo necesitan esto, pero un grado casi siempre se requiere para estos puestos de enseñanza.
Pero digamos que la escuela de diseño no es una opción para ti. Tal vez su situación no lo permita. Tal vez ya has ido a la escuela por otra cosa y no quieres regresar. O tal vez la universidad no es lo tuyo.
Cualquiera que sea la razón, no temas. Muchos diseñadores gráficos exitosos son autodidactas . De hecho, omitir la escuela de diseño tiene algunas ventajas definidas. Aprendes a educarte a ti mismo; evitas una gran deuda; y puede aprovechar los segmentos del mercado que no están saturados.
Conozco a varios diseñadores que, al terminar la escuela, no aprendieron a autoeducarse. O aprendes rápidamente a adaptar y actualizar tus conocimientos sobre el tema o te vuelves obsoleto rápidamente .
El diseño gráfico cambia rápidamente. Si no presta atención casi constantemente, puede perder fácilmente su ventaja competitiva.
¿Qué tipo de oportunidades están disponibles para los diseñadores gráficos que han elegido no ir a la escuela de diseño? Algunos de los mejores a menudo se pasan por alto. Por ejemplo, trabajo subcontratado de grandes agencias .
Las grandes agencias a menudo hacen compromisos a corto plazo con los diseñadores para ver si encajan bien. Debido a que el puesto no es permanente, a menudo prestan menos atención a los títulos y más a la calidad del trabajo.
Otra oportunidad es el diseño competitivo directo . Este es un modelo en crecimiento para muchos estudios de diseño gráfico en línea. El ejemplo más conocido es CrowdSpring . CrowdSpring permite a cualquier diseñador enviar maquetas para los proyectos enumerados en su sitio web.
Al final de una competencia, el cliente elige al diseñador cuyo trabajo le gusta más. He obtenido algo de trabajo a través de CrowdSpring, y es una maravillosa oportunidad para recibir críticas y comentarios.
También es un potencialmente buen hacedor de dinero. Uno de mis colegas gana un salario excelente únicamente por su trabajo de CrowdSpring. Él lo trata como un trabajo de tiempo completo. Él dedica 40 horas a la semana y trata a cada cliente como si lo hubieran contratado para el diseño. ¡Gana $ 60,000 al año, y su título es en administración de empresas!
Al final, puedes hacerlo muy bien sin ir a la escuela de diseño, si sabes lo que estás haciendo .
Uno de los mayores desafíos de renunciar a una educación tradicional es obtener una educación en absoluto.
Los diseñadores autodidactas deben ser extremadamente disciplinados. Además, deben tener los recursos para poder estudiar diseño gráfico y aprender las habilidades que necesitarán. Internet es una bendición y una maldición. Estamos tan acostumbrados a encontrar todo al instante que olvidamos la importancia de internalizar la información.
Nuevamente, si sabe de lo que está hablando, las personas lo escucharán y lo respetarán.
Ya sea que tenga o no un título, recuerde que es diseñador gráfico; para mantener sus estándares y mantenerse al día con los desarrollos en el campo, la autoeducación es imprescindible .
Los buenos diseñadores siempre buscan recursos para actualizar y perfeccionar sus habilidades. Internet es un vasto banco de conocimiento compartido; Sólo tienes que saber dónde buscar.
Además de los recursos gratuitos en línea, las clases no te retrasarán demasiado. Las clases que enseño en diseño gráfico y tipografía en McWeadon Education, por ejemplo, son de nivel universitario pero cuestan solo $ 99 cada una. Del mismo modo, eclasses.org ofrece clases en línea de bajo costo impartidas por profesionales experimentados.
No todos los recursos escritos profesionalmente cuestan dinero, y hay recursos literalmente infinitos en línea.
Google suele ser el mejor lugar para comenzar a fijar los recursos y clasificarlos por tema. Sea específico en sus búsquedas .
Por ejemplo, si necesita recursos gratuitos, asegúrese de incluir la palabra "libre" en su búsqueda. A menudo puede encontrar exactamente lo que está buscando al redactar correctamente su consulta. Por ejemplo, las "plantillas de empaquetado estándar" probablemente devolverían resultados confusos. Pero las "plantillas de diseño de paquete estándar para Adobe Illustrator" devolverían sitios web más útiles.
Lo mismo es cierto para el diseño web. Si necesita un código específico para un sitio web, no solo busque "código HTML". Se perderá rápidamente en el mar de la información. Pruebe algo como "código HTML para viñetas" o lo que sea que esté buscando.
Además, recuerde archivar buena información cuando la encuentre . Los marcadores son geniales, pero si tiene espacio, guarde las páginas en su disco duro. La información, especialmente en blogs y tableros de mensajes, puede desaparecer bastante rápido.
Siempre debemos recordar que el buen diseño comunica algo .
Entrenarnos para poder investigar y desarrollar soluciones para los problemas de diseño que enfrentamos todos los días es esencial. La capacitación es el punto de partida para cualquier carrera exitosa en diseño.
Ya sea en la escuela, en el trabajo o en Internet, la expansión continua de nuestra base de conocimiento es crucial , no solo para mantenerse al día con los cambios, sino para mantener la ventaja que necesitamos para ganar clientes y sorprender a los empleadores.
Ir a escuela de diseño y autoeducarse requiere dedicación y esfuerzo. Incluso el mejor plan de estudios no contiene todo lo que necesita para tener éxito. Ganar ese borde implica la elaboración de su propio programa personal de educación sostenida.
Escrito exclusivamente para WDD por Christian Hurst. Él tiene un MFA en Diseño Gráfico. Actualmente es diseñador senior en Kristag Design y enseña diseño gráfico en McWeadon Education.
¿Asistió a una escuela o es usted diseñador autodidacta? ¿Cómo ha impactado tu elección en tu carrera?