El tema de lo que separa el arte y el diseño es intrincado y se ha debatido durante mucho tiempo.
Tanto los artistas como los diseñadores crean composiciones visuales utilizando una base de conocimiento compartida, pero sus razones para hacerlo son completamente diferentes.
Algunos diseñadores se consideran artistas, pero pocos artistas se consideran a sí mismos diseñadores.
Entonces, ¿cuál es exactamente la diferencia entre arte y diseño? En esta publicación, examinaremos y compararemos algunos de los principios básicos de cada oficio .
Este es un tema sobre el que las personas tienen fuertes opiniones, y estoy deseoso de leer los diversos puntos de vista en los comentarios.
Esta publicación no es una guía definitiva , sino el punto de partida para una conversación, ¡así que tengamos una mente abierta!
Quizás la diferencia más fundamental entre el arte y el diseño en la que todos podemos estar de acuerdo es en sus propósitos .
Normalmente, el proceso de creación de una obra de arte comienza con nada, un lienzo en blanco. Una obra de arte surge de una vista, opinión o sentimiento que el artista tiene dentro de sí mismo.
Crean el arte para compartir ese sentimiento con los demás, para permitir que los espectadores se relacionen con él, aprendan de él o se inspiren en él.
Las obras de arte más reconocidas (y exitosas) hoy en día son aquellas que establecen el vínculo emocional más fuerte entre el artista y su público .
Por el contrario, cuando un diseñador se propone crear una pieza nueva, casi siempre tiene un punto de partida fijo, ya sea un mensaje, una imagen, una idea o una acción.
El trabajo del diseñador no es inventar algo nuevo, sino comunicar algo que ya existe, con un propósito .
Ese propósito casi siempre es motivar a la audiencia a hacer algo: comprar un producto, usar un servicio, visitar un lugar, aprender cierta información. Los diseños más exitosos son aquellos que comunican de manera más efectiva su mensaje y motivan a sus consumidores a llevar a cabo una tarea.
Otra diferencia entre arte y diseño es cómo los mensajes de cada uno son interpretados por sus respectivas audiencias .
Aunque un artista se propone transmitir un punto de vista o emoción, eso no quiere decir que el punto de vista o la emoción tengan un único significado.
El arte se conecta con las personas de diferentes maneras, porque se interpreta de manera diferente .
La Mona Lisa de Da Vinci ha sido interpretada y discutida por muchos años. ¿Por qué está sonriendo? Los científicos dicen que es una ilusión creada por su visión periférica. Los románticos dicen que ella está enamorada. Los escépticos dicen que no hay razón. Ninguno de ellos está equivocado.
El diseño es todo lo contrario. Muchos dirán que si un diseño puede ser "interpretado" en absoluto, ha fallado en su propósito.
El propósito fundamental del diseño es comunicar un mensaje y motivar al espectador a hacer algo .
Si su diseño comunica un mensaje diferente al que usted pretendía, y su espectador va y hace algo basado en ese otro mensaje, entonces no ha cumplido con su requisito. Con una buena pieza de diseño, el espectador comprende el mensaje exacto del diseñador.
El arte es juzgado por la opinión, y la opinión se rige por el gusto .
Para un entusiasta del arte moderno con visión de futuro, la pieza de Tracey Emin "My Bed" , que fue preseleccionada para el Premio Turner en 1999, puede ser el colmo de la expresión artística.
Para un seguidor del arte más tradicional, puede ser un insulto al medio. Esto se remonta a nuestro punto sobre la interpretación, pero el gusto se trata más de los gustos y aversiones particulares de la gente que del mensaje que le quitan a una pieza.
El diseño tiene un elemento de gusto, pero la diferencia entre el diseño bueno y el malo es en gran medida una cuestión de opinión .
Una buena pieza de diseño aún puede ser exitosa sin ser de su gusto. Si logra su objetivo de ser entendido y motiva a las personas a hacer algo, entonces si es bueno o no es una cuestión de opinión.
Podríamos seguir discutiendo este punto en particular, pero esperamos que el principio subyacente sea claro.
¿Y las habilidades del creador?
La mayoría de las veces, un artista tiene una habilidad natural . Por supuesto, desde una edad temprana, el artista crece dibujando, pintando, esculpiendo y desarrollando sus habilidades.
Pero el verdadero valor de un artista está en el talento (o habilidad natural) con el que nacen. Hay cierta superposición aquí: los buenos artistas ciertamente tienen habilidad, pero la habilidad artística sin talento es, sin dudas, inútil.
El diseño, sin embargo, es realmente una habilidad que se enseña y se aprende . No tienes que ser un gran artista para ser un gran diseñador; solo debe ser capaz de lograr los objetivos del diseño.
Algunos de los diseñadores más respetados en el mundo son más conocidos por sus estilos minimalistas. No usan mucho color o textura, pero prestan gran atención al tamaño, el posicionamiento y el espaciado, todos los cuales se pueden aprender sin talento innato.
Esto realmente cae bajo el segundo punto sobre interpretación y comprensión. Pero si solo quita una cosa de este artículo, tome este punto.
Muchos diseñadores se consideran artistas porque crean algo visualmente atractivo, algo de lo que estarían orgullosos de que la gente se cuelgue de la pared y lo admire.
Pero una composición visual destinada a realizar una tarea específica o comunicar un mensaje en particular, sin importar cuán bella sea, no es arte . Es una forma de comunicación, simplemente una ventana al mensaje que contiene.
Pocos artistas se llaman a sí mismos diseñadores porque parecen entender mejor la diferencia. Los artistas no crean su trabajo para vender un producto o promocionar un servicio. Lo crean únicamente como un medio de autoexpresión, para que otros puedan verlo y apreciarlo. El mensaje, si podemos llamarlo así, no es un hecho sino un sentimiento.
Dependiendo de cómo lo mires, la diferencia entre el arte y el diseño puede ser nítida o confusa. Los dos sin duda se superponen, pero el arte es más personal, evocando fuertes reacciones en aquellos que se conectan con el tema .
Los dejo con esta cita de Craig Elimeliah, quien cubrió este tema en un artículo fantástico para AIGA, que descubrí durante mi investigación para esta publicación.
"No pretendo ser un experto en la definición de lo que es y lo que no es arte, pero sí sé que si miramos las diferencias entre el arte y el diseño, veremos una línea muy clara entre los dos.
Un ingeniero, si se le dan las coordenadas exactas para colocar píxeles de diferentes colores en lugares específicos, podría renderizar un hermoso sitio web o anuncio simplemente siguiendo las instrucciones; la mayoría de los proyectos de diseño tienen un conjunto detallado de instrucciones y la mayoría del diseño se basa en las tendencias e influencias actuales.
Un artista, por otro lado, nunca podría recibir instrucciones específicas para crear una nueva obra maestra caótica y única porque sus emociones y alma dictan el movimiento de sus manos y los impulsos para el uso del medio.
Ningún director de arte va a gritarle a un artista por producir algo completamente único porque eso es lo que hace que un artista sea un artista y no un diseñador ".
Si desea copias de gran tamaño de las imágenes utilizadas en esta publicación, para usar como fondo de escritorio o para cualquier proyecto, puede descargar la siguiente información.
¿Cual es tu opinion? ¿Crees que podemos trazar distinciones más claras entre el arte y el diseño? ¿O crees que se superponen demasiado para ser realmente diferentes?