Las 3 etapas de madurez de diseño
Recuerdo que tenía 13 años y estaba aprendiendo las alegrías de Photoshop 5 y 6. Mirando hacia atrás, era terrible, pero en ese momento no podías decirme nada. Fue entonces cuando los tableros de mensajes y los foros en línea fueron extremadamente populares, y no fuiste genial a menos que tu firma (cariñosamente llamada 'sig') estuviera en el mejor estilo de moda. Recuerdo descargar pinceles y patrones a diario y engañar con cada filtro.
Decidí llamarme diseñador entonces, y afortunadamente, me quedé con eso, tuve mis manos en un montón de otras cosas que me desagradaban en ese momento, una de las cuales era el softbol. Me alegra que eventualmente cultivé mi pasatiempo de diseño y me tomé en serio.
Parece que cuando los niños (y algunos adultos) tienen en sus manos alguna versión de Photoshop o Illustrator o lo que sea, automáticamente se consideran diseñadores. Ahora, no soy una de esas personas que se enojan con los novatos que entran y arruinan las cosas porque yo soy todo acerca de la comunidad y quiero que todos tengan éxito, pero diré que no puedes simplemente entrar directamente y piensa que sabes todo. Hay MUCHO que aprender cuando se trata de diseño gráfico y no solo sobre qué programas usa, sino cómo usa su habilidad.
Si ha estado diseñando durante 10 minutos o 10 años, hay mucho que aprender y descubrir. Dependiendo de su camino con el diseño, algunas cosas variarán, pero en su mayor parte, hay tres etapas principales de realizaciones / características que atraviesan la mayoría de los diseñadores.
Etapa 1: Diseñar como decoración
Esta etapa es pura emoción: sientes que eres un pez pequeño que se une a un grupo selecto de personas. La mayoría de los diseñadores comienzan aquí (especialmente aquellos que son autodidactas), sin embargo, muchos niveles de habilidad pueden cohabitar aquí (nota: no estamos comparando el nivel de habilidad con el nivel de madurez). Esta es la etapa en la que solo quiere tener en sus manos cada imagen de teléfono celular que haya tomado y meditarlo. Como cuestión de hecho, después de un par de intentos y algunos elogios, usted siente que puede ser hora de que le paguen por sus talentos.
Características
No estoy diciendo que definitivamente apegues, pero estoy diciendo que es bastante justo asumir que todavía tienes que alcanzar tu máximo potencial. El conocimiento de su programa probablemente no se extiende mucho más de lo que su profesor le enseñó o lo que el último tutorial ha hecho, y está completamente de acuerdo con eso. Tu idea de diseñar aquí es decorar, si crees que no se ve bien, debes hacerlo para que se vea más bonito. Si se ve bien o mal es solo su criterio, ya que no lo está basando mucho más que las tendencias y lo que le gusta. Los principios y la teoría del diseño realmente no te conciernen porque estás empezando o agarrándote, o francamente, te puede importar menos. En esta etapa, tu objetivo principal es ser lo más creativo posible. No tienes muchas reglas y estándares diferentes flotando en tu mente, así que haces lo que te gusta. La ignorancia es felicidad.
Interacción con el cliente
En esta etapa, el diseñador puede o no estar buscando negocios de forma activa, pero si lo están, así es como trabajan con sus clientes. Debemos recordar que la idea que tiene esta persona de un buen diseño es fundamental para lo que cree: básicamente, estas reuniones con clientes no tienen ningún valor, salvo para compartir algunas ideas porque el producto terminado será algo con lo que el diseñador esté satisfecho. Cualquier solicitud que el cliente tenga se tomará más como sugerencia que como ley. No digo que el diseñador sea completamente ajeno a lo que el cliente quiere, pero la idea de cómo se verá o qué tipo de sensación tiene, viene de la mente del diseñador, no de las prácticas estándar o de los comentarios del cliente.
Contribución de la comunidad
Estos diseñadores de la etapa uno, lo queramos creer o no, sí contribuyen a la comunidad de diseño. Como dije antes, el conjunto de habilidades no está directamente relacionado con el nivel de madurez; por ejemplo, podrías ser un gran diseñador (conoce tu estilo en un par de programas), pero aún podrías estar usando el diseño como medio de decoración. A veces obtienes un diseñador de la etapa uno que tiene un conjunto de habilidades increíbles y realiza algunos de los trabajos más creativos que has visto sin utilizar principios o teorías de diseño. Debido a esto, creo que la creatividad pura no adulterada sale de esta etapa, y si un diseñador más maduro la ve, pueden inspirarse para usarla de una manera que sea más efectiva.
En general, esta es una etapa de ser muy libre o convertirse en diseñador gráfico. No hay reglas, aparte de divertirse y dejar que su imaginación sea su guía.
Etapa 2: Diseñar como descubrimiento
Una gran mayoría de nosotros comienza en la etapa uno, donde nos atraen el diseño y Photoshop, nos enseñamos lo que queremos aprender y lo mantenemos en movimiento. Creo que hay otro pedazo de nosotros que puede comenzar en esta segunda etapa, especialmente si tenemos una educación de diseño formal. Pero en su mayor parte llegamos aquí después de la primera etapa, después de trabajar con unos pocos clientes, con un trabajo decente en nuestras carteras, y la interacción con algunos mejores diseñadores. Esta es la etapa en la que realmente entiendes que hay mucho más en el diseño que simplemente hacer cosas bonitas, pero aún no lo has comprendido del todo.
Características
Ahora, en lugar de hacer que tus amigos se diviertan, te interesa que todo el mundo se vea increíble. Está empezando a darse cuenta de que si les parece bien a los demás y lo disfrutan, tal vez salgan más personas. Esa es una realización bastante sólida para el diseño, pero, por supuesto, no es todo el camino hasta allí y está tratando de profundizar en esa idea. También en esta etapa, probablemente esté estudiando los diferentes tipos de diseño, lo que hacen y lo que piensan que es mejor para usted: tal vez haya profundizado en otros programas o esté aprendiendo cómo codificar. Todo lo que sabes es que estás tratando de llegar a una comprensión más profunda del diseño.
Interacción con el cliente
Las cosas pueden ir un poco más tranquilas en esta parte porque en realidad está interesado en lo que el cliente desea, pero la mayoría de las veces le está dando exactamente lo que pidió con poca o ninguna innovación. No es que sea un crimen, pero como se dijo antes, usted sabe que hay algo más que diseñar que simplemente crear lo que alguien le pidió. Si se aleja un poco de lo que preguntó el cliente, es probable que trate de explicarse a usted mismo y a la visión de la mejor manera posible. Afortunadamente, no has perdido por completo tu estilo creativo desde la etapa uno, por lo que puedes agregar un poco de funkiness en un proyecto. Sin embargo, si no quieren su carácter funky, pueden verlo como su pérdida.
Contribución de la comunidad
Su búsqueda de conocimiento y creciente conjunto de habilidades le permite contribuir mucho como en la etapa uno, pero con una mejor comprensión de algún tipo de fin. Si bien esta es una etapa 'entre', aprendes a respetar un poco más a la comunidad de diseño por su ayuda y la forma de arte del diseño.
Esta etapa ocupa la mayor parte de su proceso de maduración, y es fácil volver a una vez que obtiene la tercera etapa. Me interesa aprender más, así que este es un buen escenario en el que estar. Solo trata de obtener la mayor cantidad de información posible en un intento de ser un diseñador más grande.
Etapa 3: Diseñar como comunicación
Ahora tienes la mayor parte de todo este 'diseño' resuelto. Aunque siento que es muy raro que alguien pueda comenzar en este punto, no es imposible. Los diseñadores que han madurado conocen su nicho y han hecho su investigación. El diseñador maduro es capaz de diseñar con creatividad, así como con el conocimiento de programas y principios. En esta etapa, te das cuenta de que el diseño no es solo decoración sino que es un medio para comunicarse de manera efectiva y transmitir tu punto deseado.
Características
Para usted, el diseño no es solo un límite para el programa de diseño de su elección, sino que el diseño se encuentra en todas partes y en todo. Puede mirar un teléfono móvil y preguntar: "¿por qué pondrían los números en esta posición en lugar de en otra posición?". Ese es un ejemplo de diseño como comunicación. Comprende diferentes teorías y principios, como el diseño jerárquico y los colores, como un medio para influir en las personas. El diseño tiene mucho más que ver con las interfaces de usuario, la función y la efectividad, ya que comprende que si su diseño apesta, es completamente inútil para su proyecto.
Interacción del cliente
En cuanto a la interacción con el cliente, creo que tiene mucho que ver con el éxito del diseñador. Es fácil conseguir a quien se trata de crear algo que el cliente puede usar frente al tipo que es tan conocido que hace lo que quiere y el cliente acepta. De cualquier manera, el producto final va a ser algo que funciona y es efectivo. Las reuniones con los clientes son probablemente mucho más largas también; en nuestras primeras etapas, si las ideas no se enviaban por correo electrónico, las reuniones de clientes eran simplemente 'meet-n-greets'. Ahora las reuniones con los clientes están llenas de sesiones de comprensión e intercambio de ideas, y probablemente sean más frecuentes.
Contribución de la comunidad
Estas son las personas que hacen girar el mundo del diseño. Podemos estudiar sus procesos y sus hallazgos (si están dispuestos a compartirlos). Odio poner a las personas sobre pedestales, pero estas son realmente las personas de las que más se puede aprender, especialmente cuando ya no hay más 'aprendizaje de libros de texto'. Algunas cosas solo se pueden aprender a través de la experiencia y transmitirse a través de otros. Si bien la creatividad no se pierde en esta etapa, el buen diseño se ve impulsado por cuán efectivo, intuitivo e innovador es algo y estas son las personas que pueden encontrar las mejores soluciones.
Este es, obviamente, el lugar en el que debemos esforzarnos como diseñadores para obtener esa comprensión, pero no se dejen engañar por pensar que esta es la última y última etapa. Tan fácil como lo es para un adulto ser serio un segundo y lúdico el siguiente, es igual de fácil para un diseñador volver a las tácticas y comportamientos inmaduros, especialmente cuando aprende cosas nuevas.
En conclusión…
Independientemente del escenario en el que nos encontremos, todos debemos trabajar juntos como diseñadores para promover el conocimiento compartido y contribuir a nuestra comunidad. Estos 'niveles de madurez' no deberían ayudar a dividirnos, sino que deberían ayudarnos a comprender lo que otros necesitan. Si bien la madurez solo se adquiere a través de la experiencia, no está de más intentar dirigir a alguien en una mejor dirección. A los 13 años de edad, me hubiera encantado que alguien me hiciera a un lado y me dijera que lo estaba haciendo mal, y luego dame consejos.
Aunque estoy seguro de que hay más etapas, más características y más cosas para aprender, creo que estas son las etapas más consistentes que los diseñadores deben superar. Sin embargo, sin importar lo que creamos, espero que todos estén esforzándose por ser lo más asombrosos posible.
¿En qué etapa dirías que estás? ¿Qué experiencias realmente te ayudaron a llegar allí?