Motion Graphics ha vuelto ... ¡y CALIENTE!
Si eres fan del programa Mad Men o has visto la inauguración, entonces has visto un gráfico de movimiento.
Los gráficos en movimiento causaron furor en la década de 1960 (de ahí el aspecto de la serie Mad Men ambientada en el campo publicitario de la década de 1960) y se popularizaron en películas, aperturas de programas de televisión y comerciales.
Has visto muchos de ellos, ahora que has puesto el gráfico con el término. Una vez más están en televisión, comerciales, películas, sitios web y cualquier otro medio visual.
¿Es que son retro? ¿Te traen una sensación de días más simples? ¿Son simplemente visualmente agradables y es por eso que han sido descubiertos nuevamente? Algunas personas dirán que nunca se fueron y eso es cierto, pero están de nuevo calientes y se necesita un talento especializado para crearlas.
Si se ha preguntado cómo se hace y cómo puede participar en la creación de estos proyectos, aquí hay ejemplos y sugerencias de algunos expertos en el tema.
¿Qué son los gráficos en movimiento?
¿No eres fanático de Mad Men y nunca has visto la apertura? Aquí hay algunos ejemplos de gráficos en movimiento del pasado ...
"Eso es animación", podrías decir. Bueno, sí ... y no. Los gráficos en movimiento son el uso de video, gráficos y tecnología de animación para crear la ilusión de movimiento. Por lo general, MG se asigna como un descriptor para las aperturas de películas o televisión, combinado con una canción o partitura, incluso si todas las imágenes pueden ser solo ilustraciones como en la genial presentación de Batman en 1966.
Saul Bass
No se puede hablar de gráficos en movimiento sin mencionar Saul Bass (8 de mayo de 1920 - 25 de abril de 1996). Saul era un diseñador gráfico y cineasta, quizás mejor conocido por su diseño de carteles de películas y secuencias de títulos de películas.
Tuve el placer de hablar con Saul en varias ocasiones, pero en realidad no sabía que era él. Parecía un hombre mayor muy agradable que conversó conmigo sobre nuestro lugar de nacimiento, el Bronx, Nueva York, la vida, los Yankees y otras cosas ajenas a la industria. Nunca se presentó a sí mismo, pero siempre me reconocería en eventos sociales de la industria y no fue hasta que otro caballero mayor comentó cómo "Saul le había gustado (a mí)", que me di cuenta de que tenía algunos pinceles con grandeza. Nunca lo había llamado por mi nombre, eligiendo simplemente decir "¡hey!" O "¡cómo te va!" Cada vez que nos encontrábamos.
Le pregunté a este caballero cuál era el apellido de Saul y se quedó estupefacto. Dijo con asombro, "¿no sabías que has sido amigo de Saul Bass?"
Supongo que eso demuestra una vez más que cuanto más grandes son, menos necesitan hablar de lo buenos que son. Desafortunadamente, nunca volví a ver a Saul cuando falleció poco tiempo después. Probablemente me hubiera quedado un poco bloqueado sabiendo que estaba hablando con THE Saul Bass. Tal vez no me importa lo que le gustaba de tirar la brisa conmigo.
Saul trabajó para algunos de los mejores cineastas de Hollywood, incluyendo Alfred Hitchcock, Otto Preminger, Billy Wilder, Stanley Kubrick y Martin Scorsese. Entre sus secuencias de título más famosas están el recorte de papel animado del brazo de un adicto a la heroína para El hombre con el brazo de oro de Preminger, los créditos subiendo y bajando lo que finalmente se convierte en una toma de alto ángulo del edificio de las Naciones Unidas en el norte de Hitchcock. Noroeste, y el texto inconexo que corre juntos y aparte en Psycho.
También diseñó algunos de los logos corporativos más emblemáticos de América del Norte, incluido el logotipo de "campana" de AT & T en 1969, así como el logotipo "globo" de AT & T en 1983, después de la ruptura del sistema Bell. También diseñó el logotipo "jetstream" 1968 de Continental Airlines y el logotipo "tulipán" 1974 de United Airlines, que se convirtieron en algunos de los logotipos de la industria aérea más reconocidos de la época.
Aquí hay algunas palabras de sabiduría de Saúl que afectarán la forma en que consideras crear ...
Solo tuve que agregar un pequeño homenaje a Saul por B. Hilmers y un proyecto escolar que hizo al estilo de Saul, mezclando el estilo gráfico y musical para una secuencia de títulos de Star Wars ...
¡Una nueva generación aprende del maestro y agrega su propio giro!
Otros diseñadores gráficos de movimiento ...
Mientras todavía están vivos para comentar, pensé que plantearía algunas preguntas a tres diseñadores de MG exitosos que conocía. David Cimaglia (CORRIENTE CONTINUA), Justin Katz (JK) y Alex Kohli (AK) han trabajado con marcas icónicas y películas a lo largo de sus carreras y las quería, como Saul, para alentar a la próxima generación hablando de cómo lo hicieron en MG y las herramientas que usan con la tecnología actual.
Mi primera pregunta fue: "¿cómo te involucraste con los gráficos en movimiento?"
DC: Vivía en Hollywood, tenía unos 10 años de experiencia en diseño gráfico y buscaba tomar una dirección diferente con mi carrera de diseño. Después de ver los títulos iniciales de la "Isla del Doctor Moreau" de 1996 por Kyle Cooper,
Estaba totalmente inspirado y tenía una nueva dirección profesional a la que aspirar. En ese momento no sabía cómo hacerlo, pero tenía algunos amigos que estaban incursionando en la industria del cine.
En ese momento había unos pocos sistemas patentados de alta gama que estaba escuchando sobre Quantel, Harry y Henry que estaban fuera de mi alcance. Un amigo me contó sobre un programa poco conocido llamado CoSa After Effects que se ejecutaría en una Mac. En el momento en que obtuve una copia de After Effects que era propiedad de Adobe, no pude hacer que funcionara correctamente en mi Mac con poco poder.
Más tarde encontré un libro inspirador e instructivo sobre gráficos en movimiento y After Effects escrito por el equipo de marido y mujer Chris & Trish Meyer, que más tarde fundó el MGLA (grupo Motion Graphic Artist de Los Ángeles). Me uní al grupo 1999. Chris y Trish Meyer han publicado varios libros más sobre gráficos en movimiento, pero creo que desde entonces se han mudado del área de Los Ángeles.
El MGLA ahora se ha convertido en una llamada de grupo de Adobe DMALA (Artista de medios digitales de Los Ángeles) y está siendo presentado por Ko Maruyama.
No fue hasta el otoño de 2001, después de haber sido despedido de mi trabajo de diseño de impresión, que decidí tomarme en serio, tomarme un tiempo para aprender adecuadamente After Effects con mi Mac G4, que era entonces más potente, y ver si podía hacer los gráficos de salto al movimiento . Invertí en la serie Total Training Video para After Effects y traté de aprender todo lo que pude a través de la serie de videos, junto con algunos otros libros técnicos que estaban disponibles. Inventé proyectos y después de unos 3-4 meses armé un demo y comencé a solicitar trabajo.
Finalmente obtuve algunos descansos con trabajo real, algunos proyectos de video, menús y animaciones para DVD y trabajo en algunas películas independientes.
JK: Tengo un BFA en cine y animación de RIT. Durante mi tercer año de escuela de cine mientras trabajaba en la galería en el campus, alguien me mostró el video Hot Hot Heat, "No, ahora no", de MK12, y quedé cautivado.
Inmediatamente comencé a explorar su sitio y encontró gemas como Ultra Love Ninja y Softcore Sweater Porn (que todavía uso como ejemplos cuando doy charlas sobre Morgaph).
Motion Design es básicamente 2 campos fusionados; diseño gráfico y animación / película. Para estar bien versado: una sólida educación en diseño gráfico o experiencia equivalente en el mundo real es primordial. Al menos necesitarás lo esencial; teoría del color, diseño 2D y 3D, tipografía, sistemas de cuadrícula, ilustración y diseño.
En el lado de la animación, es bueno comenzar con los fundamentos también. Empecé como un animador tradicional, que implica aprender el 12 principios básicos o animación . Entonces es una cuestión de aplicarlos a diferentes medios.
Luego experimenté con 3D y luego aprendí After Effects, que prácticamente cambió todo para mí. Me atrevería a decir que si no conoces After Effects, entonces probablemente no puedas crear. Es una herramienta básica del medio similar a un lápiz, solo se requiere. Sí, puede crear en otros medios como stop-motion o dibujados a mano o incluso otros paquetes de software como flash, pero incluso proyectos como esos suelen estar "terminados" en After Effects.
El elemento final es una sólida comprensión del lenguaje cinematográfico y la narración de historias. Recomendaría cursos de escritura creativa, guiones, guiones para animación e incluso clases de dirección.
Puedes tener un diseño increíble con una animación casi arcaica muy simple y la mayoría de la gente pensará que es genial. Viceversa: puedes tener un diseño mediocre y moverlo de una manera tan elegante y emocional, dándole un peso y carácter que el diseño se vuelva secundario.
AK: Cualquier respuesta a esa pregunta viene con la advertencia de letra pequeña: "Los resultados individuales pueden variar".
Empecé en la escuela de cine (BFA, Syracuse University), centrándome principalmente en la animación stop-motion. Eso fue justo cuando las computadoras recién aparecían en la escena como herramientas visuales. Tuve que recoger todo eso por mi cuenta.
Todos los empleadores que tenía cerca de los veinte años acordaron dejarme tener la llave del estudio, para poder quedarme hasta tarde todas las noches y caminar a través de tutoriales sobre cualquier cosa que no supiera (así aprendí 3D, After Effects, HTML, Flash , multimedia interactiva, edición no lineal, diseño de banda sonora, etc.).
Siempre encontré la manera de incluir eso en la primera entrevista. Cuanto más rápido agregué a mi conjunto de habilidades, antes tenían nuevas capacidades internas competitivas (por supuesto, también negocié revisiones salariales de 6 meses, ya que soy un estudio bastante rápido).
Si estuviera buscando una escuela ahora, me gustaría una escuela con un sólido programa de Estudios Integrados, que podría combinar cursos dirigidos a futuros cineastas, ingenieros de sonido, diseñadores gráficos y directores de iluminación. No sé cómo llamarías a ese título, ¡pero te llevaría muy lejos!
"¿Qué cursos deberían tomar las personas para aprender MG y qué tipo de software deberían saber?"
DC: Cursos en After Effects para comenzar, y dependiendo del tipo de trabajo que esperan hacer, tal vez Nuke, Maya, 3D Studio Max, Cinema 4D y tal vez con el recién lanzado CS6 Flash Pro y su capacidad para exportar ahora JavaScript y HTML5 , aún podría haber una segunda vida para Flash si le interesa la interactividad o el desarrollo del juego.
Hoy en día hay recursos interminables para aprender cualquier cosa en línea, Lynda, Video Copilot, YouTube, tutoriales de capacitación de Adobe, etc. Ahora la mayoría de las escuelas de arte y programas de arte universitario ofrecen cursos de motion graphics junto con escuelas especializadas como Video Symphony, Gnomon, DAVE school y respaldado por Mitt Romney, Full Sail.
Parece que muchas de estas escuelas especializadas están sacando a muchos niños de un mercado de trabajo un tanto desalentador. He trabajado con muchos de estos niños en mi trabajo más reciente y he escuchado que algunos de los números de empleo de graduados informados tal vez se cocinan un poco, o al menos no todos sus graduados están empleados en las profesiones para las que se capacitaron.
Ahora estoy descubriendo que gran parte del trabajo de producción de nivel inicial ahora se realiza en India y Asia como todo lo demás en los EE. UU.
Los gráficos en movimiento pueden ser un término muy general para algunos, que abarcan desde:
- Animación 2D
- animación de gráficos y logotipos
- títulos y animación de texto
- animación de imagen de la foto
- Animación interactiva: web, móvil, DVD, quiosco
- animación de dibujos animados
- Animación 3D / CG
- Animatics 3D
- efectos visuales / VFX
- composición para película o video
- rastrear y emparejar
- rotoscopia
- pintura - limpieza / restauración para película
Personalmente prefiero limitar el término motion graphics a:
- Animación 2D
- animación de gráficos y logotipos
- títulos y animación de texto
- animación de imagen de la foto
- composición para película o video
- animación interactiva: web, móvil, DVD, kiosco,
- Animación 3D básica de texto y gráficos
Siento que el resto pertenece a sus diversas categorías específicas, como los efectos visuales, la postproducción de efectos visuales y otros.
Por lo tanto, dependiendo de su definición de gráficos en movimiento y cuáles son las necesidades específicas del proyecto, cuál es el presupuesto, en qué se especializa y con qué nivel de competencia dependerá de lo que se involucre en la creación de la solución y del software utilizado.
Software como:
- Despues de los efectos
- Destello
- Movimiento
- Nuke
- Sacudir
- Combustión
- Llama
- Fumar
- Silueta
- Moca
- maya
- 3d Max
- Cinema 4D
- Onda de luz
- Softimage
Personalmente uso gráficos en movimiento: After Effects, Flash y Motion, también Photoshop, Illustrator y Freehand para crear elementos no animados.
Muchos diseñadores gráficos en movimiento usan Cinema 4D para el modelado 3D básico y la animación de texto y gráficos
Para la post producción de efectos visuales, he usado After Effects, Silhouette y Mocha.
Nuke es el software actual de composición de efectos visuales de la mayoría de los grandes estudios VFX junto con Maya y 3D Studio Max para todos los elementos CG.
JK: Dependiendo del proyecto, una variedad de medios pueden y serán utilizados; película de acción en vivo, video, ilustración digital, arte dibujado a mano, pintura, animación digital en 2D o 3D e incluso detener el movimiento.
El software de elección como se indicó anteriormente es After Effects con Cinema 4D o paquetes similares en 3D de cerca. Cinema 4D se ha convertido en un elemento básico y casi estándar debido a su facilidad de uso y sus herramientas amigables diseñadas específicamente para diseñadores de movimiento, incluso tienen un módulo "Mograph". También funciona muy bien con After Effects y viceversa, permitiendo que las escenas se inicien en una y finalicen en la otra.
En mi estudio generalmente usamos AE, C4D, Maya Mocha Pro y Flash mientras editamos en Final Cut Pro o Premiere. Usamos Dragon para detener el movimiento, Dropbox para colaboración remota, Google Docs para scripting y simples archivos txt para casi todo lo demás.
AK: Me he adaptado a mi mejor ritmo con un monstruoso Mac Pro que me permite saltar sin interrupciones de Final Cut a After Effects, de Photoshop a Cinema 4D, o de Soundtrack a Garage Band.
Lo curioso de ser un artista gráfico de movimiento es que la habilidad más importante es escuchar. El ejecutivo de la cuenta, el director creativo, el cliente, el escritor ... todos tienen una secuencia de imágenes diferente en su cabeza. Necesita habilidades de entrevista finamente sintonizadas para convencer, "¿exactamente qué estamos tratando de transmitir aquí?"
A veces, la parte más difícil de este concierto es que todos los demás dejen de describir cómo debe ser una escena, y solo se concentren en definir verdaderamente el mensaje. Por ejemplo, cuando la secuencia de comandos muestra que cubre dos párrafos de copia con "Gráfico de gráfico circular", va a ser una reunión de preproducción muy larga.
"Cuéntanos sobre algunos proyectos"
DC: punto de lanzamiento "Windows Media 9". Fui subcontratado por un amigo mío para producir clips de frases estilizados y vanguardistas utilizados en una producción de video de alta energía para que Microsoft presentara la serie 9 de Windows Media (irónicamente producida en una Mac y entregada como archivos Quicktime).
La pieza promocional se presentó en una pantalla de gran formato en una importante feria de medios que dio inicio a la fiesta de lanzamiento de Windows Media 9 en Las Vegas. El objetivo era crear emoción. El mayor desafío fue la restricción de tiempo, solo tuvimos cuatro días para entregar doce clips de frases, más ocho clips de animación de producto de reproductores multimedia de próxima generación, esto incluyó varias rondas de cambios de curso. Nueve de los clips de frase, todos deben ser claramente diferentes, pero tienen una sensación estilizada similar.
Utilicé algunos clips de stock apropiados de mi biblioteca de videos para la mayoría de los fondos y creé el resto desde cero con filtros y otros elementos, luego animé algunos elementos gráficos llamativos, intermitentes, ondulantes y giratorios junto con las brillantes animaciones de texto.
Luego se editó el lugar junto con algunos clips de acción en vivo y se le dio una pista de sonido de alta energía que se sincronizó sorprendentemente bien con mis animaciones.
Escuché que fue un gran éxito y todos estaban felices.
Proyectos de DVD: diseñé la apertura de animaciones de títulos y menús animados para DVD. Los DVD de la serie de programas de televisión Bass Edge Fishing y varios DVD de compilación de entretenimiento promocional que incluyeron los últimos artistas musicales, música, videos musicales, trailers de películas y promociones de programas de televisión dirigidos a un mercado juvenil.
Proyectos de e-Learning: He producido gráficos en movimiento para videos de capacitación y módulos de capacitación interactivos para uso corporativo y militar.
Proyectos de señalización digital: tuve la oportunidad de trabajar en algunos sitios informativos y promocionales para señalización digital, tanto para instituciones financieras a nivel nacional como también para un casino.
Film Projects: trabajé en algunos cortometrajes independientes de ciencia ficción, "ANI 1240" y "A Can of Paint" diseñando títulos de apertura, creando gráficamente las perspectivas de inteligencia artificial de la nave espacial junto con algunos de los efectos visuales (VFX) y trabajo de producción
También acabo de terminar un año trabajando como roto-artista involucrado en la conversión estéreo 3D en la industria del cine de postproducción, donde trabajé en varios lanzamientos recientes de largometrajes en 3D con superhéroes de cómic y uno con un barco. Considero que el trabajo de producción.
Ahora estoy deseando volver a un papel más creativo con el diseño de gráficos en movimiento de nuevo.
JK: A lo largo de los años he estado involucrado en grandes proyectos de grandes marcas para compañías como Smirnoff, Gatorade, Coca-Cola, Canon, Taser e incluso cosas para Kotex.
Hace poco volví al trabajo de transmisión para empresas como Goodwill y Phoenix Coyotes, pero pasamos la mayor parte del tiempo concentrándonos en contenido web y corporativo. Para echar un vistazo al spot de Coyotes, ver la publicación del blog AQUÍ .
Recientemente completamos un video animado tradicional al estilo de Hanna-Barbera para LeadMD.com, una firma consultora de automatización de marketing aquí en Phoenix. Ahora bien, aunque esto no se considera realmente "gráficos en movimiento", es importante ser versátil en su oficio y, ¡he deseado este estilo desde hace mucho tiempo!
Un punto destacado del año pasado fueron los Títulos de la Conferencia Nacional de Diseño de AIGA para PIVOT, que fue un pequeño experimento de colaboración y edición creativa.
Otro proyecto que realmente me gusta es un concierto de stop motion que hicimos para la campaña del Día de San Valentín de Massage Envy. Esto se filmó en mi garaje en el transcurso de una semana. Hice toda la preproducción de un Super 8 en pie. Collins, CO ya que mi perro estaba siendo operado como CSU. El mayor problema fue lidiar con su horrible gas mientras se recuperaba;) aparte de eso tuve que tirar algunos colores en la marca durante la sesión de color.
A pesar del medio, todos estos proyectos siguen los mismos pasos y procedimientos:
- Idea / concepto
- Script / copia
- Rough Boards (bocetos en miniatura)
- Marcos de estilo (1-3 fotogramas de escenas clave según lo previsto por el director / diseñador de arte)
- Rough Animatic (edición simple programada para una grabación aproximada de VO o selección de música)
- Pizarras completas (pizarras detalladas como marcos de estilo)
- Full Animatic (usando placas nuevas)
- Producción de animación
- VFX, corrección de color, edición
- Diseño de sonido
AK: Para mí, la mayoría de las maravillas provienen de los grandes eventos, como la reunión nacional de ventas de Medtronic. La animación es un reto, sobre todo porque estás tratando de condensar los mejores momentos de una gran organización en los últimos doce meses en un evento de apertura de eventos de 3-5 minutos.
En ese programa, el real kicker estaba diseñando una experiencia audiovisual que se podía sincronizar en cinco pantallas, todas las diferentes dimensiones y resoluciones (dos pantallas de 60 pies que flanqueaban tres muros MiTrix LED).
Realmente llegué a estirar mi cerebro para estar al día con las tecnologías de visualización emergentes. La gran reunión de ventas de NuSkin del año pasado (escuché a 17,000 personas) me dio la oportunidad de integrar paneles LED móviles gigantes con el piso LED real que usaron en la ceremonia de inauguración de los Juegos Olímpicos de Beijing.
No es frecuente escuchar al productor decir: "Se bueno, Alex. No queremos que los bailarines tengan un ataque sobre esa cosa ".
"¿Qué ves como el futuro de los gráficos en movimiento?"
DC: Bueno, no veo que los gráficos en movimiento desaparezcan pronto, pero el trabajo podría ser producido en India la próxima semana por $ 1.50 por clip.
Ahora que la señalización digital, los dispositivos móviles y el e-learning se suman a la mezcla, además de la fusión de la web y la televisión, parece que hay una plataforma cada vez más amplia para ello.
Por otra parte, podría haber una rebelión total contra todo el 3D fly through, spinning, looping, rebote, temblor, explosión de palabras y logotipos, y una necesidad de Helvetica estática, calmada, limpia y estática.
He visto demasiadas animaciones excesivas en la web. Veo que el futuro de los gráficos en movimiento será un poco más discreto con algunas delicadezas sutiles.
Saul Bass, fue considerado uno de los mejores diseñadores de títulos de películas de esa época. Era conocido por sus conceptos simples pero brillantes que establecen el tono de la historia
La secuencia de títulos de Thomas Crown Affairs por Pablo Ferro también se consideró innovador a partir de ese momento.
Por lo que entiendo, utilizaron algunas técnicas de composición bastante toscas y, a menudo, utilizaron láminas de líneas gráficas positivas y negativas, con los títulos y gráficos expuestos y las expusieron en un frente especializado grande, y un soporte retroiluminado como una tabla de animación con una cámara de stop motion.
Luego, corta, enmascara y coloca meticulosamente los títulos, grabando la secuencia de animación con luces de colores y papeles de a un fotograma a la vez como animación de celda, o algo por el estilo ... ¡qué dolor en el culo!
Como muchas profesiones, 'Motion Graphic Designer' ciertamente no es el nicho de especialidad que alguna vez fue, especialmente desde los años 60. Gráficos computarizados asequibles, acceso a la web y un mercado global han abierto totalmente el campo de posibilidades para todos.
Con suerte, algunos de nosotros destacaremos con conceptos creativos, buen diseño y adecuado para el proyecto, animación de buen gusto.
JK: Actualmente, como con la mayoría de las tendencias, las cosas tienden a ser un poco más fundamentales. Los estudios usan mucho más stop-motion / pixelation y estilos hechos a mano.
Estos médiums siempre se sienten mágicos mientras muelen al espectador en el mundo real. Creo que las agencias de publicidad están notando que las personas se vuelven insensibles a gran parte del contenido que se está produciendo y fabricado a mano, es una manera fácil de hacer que la gente se detenga y preste atención.
Creo que muchos de nosotros estamos empezando a darnos cuenta de cuán poderoso es nuestro medio y cómo se puede usar para crear un cambio o cambio social e involucrar a las personas para que actúen sobre cuestiones y causas importantes. Tomar ESTA por ejemplo.
Dicho eso, creo que el futuro del movimiento será completamente interactivo. No solo el Museo de la Ciencia despliega instancias únicas de Microsoft Surface en una feria, sino que interactúa: TV, arte, paredes, cajas de cereal, experiencias de compra, manejo, etc., etc.
No puedo entender por qué los shows de juegos de TV actuales ya no son interactivos. Eso tiene sentido total.
XBox Live tuvo un juego de 1 contra 100 hace casi 2 años, lo cual fue realmente genial y jugarías en vivo con más de 30,000 personas. Eso sucederá con más frecuencia y, con el tiempo, se volverá común: recuerde cuando el video chat era espeluznante (¿bueno, tal vez todavía lo es)?
Lo prometedor aquí es que todo necesita ser diseñado y animado.
AK: Creo que los gráficos en movimiento están en un punto donde el cielo es el límite (y tal vez ni siquiera eso).
Cada vez hay más señalización digital, envolturas LED para vehículos, bandas de giras más pequeñas con espectáculos de luces asesinas, indumentaria animada y el costo de entrada de equipos cayendo precipitadamente.
Tanto las plataformas de entrega como la audiencia están cambiando tan rápidamente que diría que la cualidad más importante en un diseñador de gráficos en movimiento es ser un aprendiz de por vida. A menudo, solo estoy usando nuevas técnicas para explorar mis maestros de la vieja escuela favoritos, como Saul Bass, Fritz Freleng, Schoolhouse Rock, abridores 007 y otras soluciones geniales para poner texto e imágenes en movimiento.
Tienes que disfrutar de la adquisición y asimilación de nuevas tecnologías y enfoques, así como de profundizar en los verdaderos artesanos del pasado.
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