Conozca a Radim Malinic: el artista gráfico detrás de Webdesigner Depot
Cuando comencé a elaborar la idea para el blog de Webdesigner Depot, estaba buscando un diseñador que pudiera crear un diseño para el sitio que demostrara los aspectos divertidos del diseño mientras era colorido, vibrante y usaba muchos elementos de diseño diferentes. El objetivo del blog era ser un lugar relajado y divertido para explorar los diferentes aspectos del diseño.
Encontré a Radim Malinic y su trabajo excepcional a través de la revista Webdesigner. Me encanta la forma en que sus diseños explotan con audacia, color y formas, demostrando verdaderamente las infinitas posibilidades del diseño, siendo algo arriesgado al romper con la norma. Quería que WDD fuera exactamente eso, un asidero flojo en todo lo relacionado con el diseño.
Aquí hay una entrevista que realicé recientemente con Radim, con el fin de obtener más información sobre su trabajo profesional, su vida personal y la forma en que diseñó el memorable diseño de Webdesigner Depot, que ahora se presenta en innumerables galerías de sitios web.
Hola Radim, gracias por aceptar tener esta entrevista con nosotros. ¿Puede hablarnos sobre usted y su formación?
Hola Walter, ¿qué pasa? Soy un ilustrador y diseñador gráfico independiente con sede en Londres, creativo también de día y de noche. Mi carrera comenzó mientras vivía en Southampton durante muchos años, pero mi estudio ahora está basado en la capital de la creatividad, jeje. Empecé relativamente tarde en comparación con otras personas, trabajar en la industria creativa fue casi un feliz accidente.
Aunque he estado absorbiendo conocimiento cuando era adolescente en la agencia de publicidad de mi madre, no abrí la computadora hasta unos años después. En los últimos cuatro años tuve el privilegio de trabajar con algunos clientes de alto nivel y nombres familiares, así como con nuevos y interesantes artistas musicales y sellos discográficos.
Todos los días disfruto explorando las nuevas formas de trabajo y el zumbido general de todo. No intento jugar más duro que trabajo, pero me gusta salir a ver bandas nuevas, apoyar a mis amigos de DJ y tomar una pinta de Guinness, rodar sushi en casa e intentar ponerme al día con todas las películas que tengo no visto aún
¿Cómo concibió el concepto de WDD para el sitio web? Por favor, camine a través del proceso de diseño de la obra de este sitio web.
Me alegré de que me contactases sobre la base de ver la cubierta 3D Flash que hice para Webdesigner Magazine hace un momento. Cuando me contactaron, estaba trabajando con O2 Germany en una gran campaña publicitaria. Las ideas sonaron geniales y con un balde de libertad creativa estaba esperando comenzar.
Creo en hacer las cosas de la manera opuesta, no de la manera obvia. Así que me senté y pensé en todas las cosas asociadas con el diseño web o el depósito de trenes, jeje. Como trabajo principalmente para imprimir, generalmente preparo una ilustración maestra que luego se adapta a un formato compatible con el sitio web. El diseño de este blog debía ser muy gráfico, colorido y vibrante, por lo que se veía muy distinguible.
Antes de embarcarme en la composición maestra de Photoshop, me senté y pensé en los elementos que quería implementar. Quería fusionar lo inesperado y comencé dibujando elementos en Adobe Illustrator. Consideré varias opciones antes de establecerme en el set que sirvió de base para la pieza final.
En el informe se discutió sobre el uso de colores terrosos, dando a todo el concepto una sensación bastante profunda y sofisticada. Puramente en aras de la versatilidad, trabajé en tamaño A3 + a 300 ppp, por lo que el trabajo podría utilizarse tanto para carteles como para el diseño final del blog del sitio web.
Uno por uno, mis elementos se transfirieron de Illustrator a Photoshop. Todos los colores graduales se lograron cepillando en diferentes modos de fusión usando un solo color. Mi idea era contar la historia de un diseñador de páginas web cuya vida se compone de diferentes componentes vitales que se funden en su trabajo.
En esta etapa, agregué la fotografía extra de las queridas computadoras, dándole a la pieza una dimensión extra. Desde computadoras portátiles hasta pantallas grandes y teléfonos móviles, los sitios web se ven en todas partes en estos días. Las swooshes se realizaron con pinceles AI y luego se pegaron directamente en.
En esta etapa, me estaba poniendo muy feliz con la riqueza general de la imagen. Más elementos de AI 3D encontraron su camino, así como globos de colores que se utilizan para comentarios en el diseño final. La conexión se asemeja a la burbuja del habla, bueno, al menos yo lo vi de esa manera, jeje. Desde mi banco de pinceles personalizados agregué nuevas texturas para el resultado vibrante.
Esta es la primera prueba para convertir el tema en un diseño web funcional. El ancho de la página es bastante grande, por lo tanto, brindó la oportunidad de expandirse un poco. Además, en esta etapa, el logotipo estaba comenzando a tomar forma.
Después de la retroalimentación inicial, la segunda ronda de modificaciones produjo el diseño final que ahora adorna WDD. Los visitantes con pantallas más grandes disfrutarán de la gran sección superior con muchos elementos adicionales. Creo que la página tiene un lado excelente y divertido, y proyecta un buen mensaje para las personas que aman sus trabajos de diseño web.
¿Cuáles son algunos de sus trabajos más orgullosos y por qué?
Cada nuevo trabajo en mi cartera tiene que ser el mejor trabajo hasta la fecha. Bueno, debería ser y ha sido en muchas ocasiones. Pasé la mayor parte de 2008 en comisiones de clientes y fue solo hacia el final del año, cuando comencé a trabajar en mi segundo libro, cuando finalmente noqueé algunas piezas personales.
Nipponesse, Colors & Nuances son mis momentos de mayor orgullo el año pasado, y el resto del trabajo quedó muy atrás. También el 'Libro de colores' fue un buen final para un año agitado. Durante el año no pude materializar una serie de ideas sobre proyectos y los guardé para mi libro.
¿Puede decirnos más sobre su última publicación 'Libro de colores'?
Estuve a punto de publicarlo en 2007 cuando publiqué 'Splatters, Shapes & Colors'. Sirvió para ser la primera tarjeta de visita llamada de gran tamaño. Los admiradores de mi trabajo podrían tener acceso a una versión impresa de mi trabajo y podría tener un portafolio conciso donde sea que fuera.
A los directores de arte, clientes y agentes les encantó y no fue una sorpresa que vendiera las copias de edición limitada. Creo que la autopromoción es una de las habilidades que debe poseer un artista moderno, a menos que brinden toda su esperanza a las manos de los agentes.
Después de recibir muchos pedidos por adelantado incluso antes de empezar a pensar en el segundo libro, sabía que quería sacar el libro a tiempo para la entrega de Navidad. He sacrificado mucho tiempo este año por mi trabajo y su cuerpo es más que satisfactorio. 'Libro de colores' es una verdadera representación de dónde estoy como ilustrador y diseñador contemporáneo.
La respuesta al nuevo libro de inspiración del tamaño de una mesa de 68 páginas ha sido inmensa. Casi 500 copias volaron dentro de las 4 semanas previas a las vacaciones a todos los rincones del mundo. En momentos en que todos tienen un sitio web, es fácil pasar por alto los detalles debido al volumen de la presencia de todos. El libro es una excelente tarjeta de negocios de gran tamaño y dado que mi trabajo es principalmente para impresión, la calidad de la publicación es una buena primera impresión.
¿En que estas trabajando actualmente?
¿Donde empezar? Quería usar el período festivo para relajarme y dejar atrás todos los pensamientos creativos. La belleza de lo que hago es que puedo tomarme un descanso cuando tengo ganas, no cuando el calendario me dice que lo haga. Me gusta trabajar cuando otras personas tienen tiempo libre y viceversa. No siempre sucede, pero he pasado muchos domingos trabajando y muchos lunes relajándome.
En este momento, como de costumbre, he estado trabajando en una serie de proyectos al mismo tiempo, solo me gusta de esa manera. Existe una colaboración continua con una agencia de administración de música que crea identidades para sus artistas. La libertad creativa es inmensa, no podría pedir más ya que puedo usar bastantes arcos en mi flecha.
Luego escribo un tutorial para la revista PSD, un par de proyectos publicitarios en Canadá y EE. UU., Una portada de revista para la revista Advocate y un pequeño proyecto personal que he tratado de exprimir durante años, y bolsos más ... La lista podría seguir. La verdad sobre la economía no parece funcionar conmigo, las cosas no podrían ser mejores.
¿Qué equipo usas para crear tu trabajo?
Empecé con un Powerbook G4 hace algunos años, pero poco a poco construí una pequeña configuración que realmente adoro. Ahora, mi Quad Mac Pro de 2.66, 30 "y 20" Cinema Screens, la tableta A3 Wacom, un escáner semirredido y un paquete de carbón son parte de mi arsenal creativo.
Acabo de establecer en el nuevo estudio en Chelsea, una parte bastante inspiradora de Londres, en realidad no muy lejos de la Galería Saatchi. Aunque la mayor parte de la industria "creativa" se basa en el moderno Shoreditch, creo que el Suroeste de Londres tiene el ambiente adecuado para mí en este momento.
¿De dónde sacas inspiración?
La inspiración te encuentra, no encuentras inspiración. ¿Hay alguna manera de ir y buscar inspiración? Me gusta trabajar para un breve, un trabajo de resolución de problemas. Tener un breve me da una dirección, idea e inspiración para ese nuevo proyecto. Encuentro inspiración en la resolución de problemas de otras personas y en la forma en que elaboraron las ideas.
Personas como Hvass y Hannibal me hacen realmente feliz con sus creaciones; Los discos de Sonar Kollektiv hacen la música adecuada para mi proceso de trabajo; un paseo por la calle concurrida, o unas pocas horas relajadas en una librería, funciona. No estoy seguro si recibo demasiados bloques, simplemente no tengo tiempo para sentarme en ellos, ya que las fechas límite siempre son apremiantes.
¿Cuáles son sus planes para el futuro?
El nuevo año de 2009 me ve buscando activamente nuevos proyectos desafiantes en campos inexplorados por mí. Simplemente amo trabajar con nuevos clientes y los comienzos de la vida del proyecto, moldeando sus pensamientos en resultados coloridos y de trabajo. Si trabaja para un nombre familiar, todos esperan que participe en una carrera y obtenga mejores resultados que sus predecesores. Un nuevo cliente con nuevos negocios te da toda la libertad del mundo para volar los calcetines de la gente, jeje.
Además, estoy pensando en hacer el proyecto de exhibición NuVisualLanguage nuevamente y estoy planeando trabajar con diseñadores de movimiento en una variedad de proyectos experimentales. En el mundo de Brand Nu siempre es soleado, ¡aunque muy ocupado!
Entrevista del editor de WDD: Walter Apai
Puedes leer más sobre Radim Malinic en su sitio web Marca Nu . El excelente "Libro de colores" también está disponible a través de su sitio web y se puede comprar allí.