Entrevista: Andreas Shabelnikov
Incluso si nunca has oído hablar de Andreas Shabelnikov, seguramente has visto parte de su trabajo.
Originario de Letonia, es diseñador y fotógrafo interactivo independiente que ha participado en varios diseños de sitios de alto perfil, como Rise of the Planet of the Apes, The Last Airbender, Sweeney Todd y el sitio de la película Stardust.
Aquí Andreas habla sobre cómo comenzó a diseñar para estudios tan grandes, cuáles han sido sus proyectos favoritos y su proceso de diseño.
Y ofrece algunos consejos para los nuevos diseñadores que deseen seguir un camino profesional similar.
¿Dónde busca inspiración, ya sea antes de comenzar un proyecto o si se queda atascado durante el proyecto?
Depende totalmente Es decir, lo más importante a considerar es cualquier fecha límite que deba cumplir. A veces, no hay tiempo para navegar por sitios similares para ver lo que otros están haciendo. Por ejemplo, si un cliente llama el viernes por la noche y dice que quiere ver composiciones el lunes por la mañana, no hay tiempo para nada. Simplemente tienes que hacerlo. Simplemente abre Photoshop y ve con él. Y sí, a veces fallo cuando me veo obligado a hacerlo, pero eso es solo parte del riesgo de este negocio.
Si el proyecto tiene un mejor marco de tiempo, siempre puedes aprender, investigar, pensar, planear, intercambiar ideas e intentar esbozar en papel. Puedes pensar más y quizás pasar una noche sin dormir pensando en lo que quieres crear.
La inspiración está en todas partes para mí, lo que sea que esté a mi alrededor. Sin embargo, la fotografía y el cine son las principales fuentes de inspiración para mí.
Arriba está una representación del ascensor para el sitio de película DEVIL, creado en Maya.
¿Cuál ha sido tu proyecto favorito hasta la fecha?
Los favoritos son siempre proyectos personales, por supuesto. Es algo en lo que eres tu propio jefe. Pero hay un sitio del que estoy muy orgulloso, donde fui dirigido por el arte: el sitio web para El origen del planeta de los simios . Tuve que trabajar mucho para eso, incluso una versión de iPad / iPhone del sitio, más anuncios.
Además, hay algo en lo que estoy trabajando actualmente, que será genial para presumir. Pero tendrás que estar atento, no puedo revelarlo todavía.
El origen del planeta de los simios
¿Cómo es el proceso para trabajar con grandes estudios?
No lo sé. Grande, pequeño, hay gente mala y buena en todas partes, por lo que siempre se trata del equipo con el que estás trabajando. Recientemente, he estado muy feliz con la gente con la que trabajo.
Los grandes estudios son más serios y te dan más experiencia. Trabajas con sus Directores Creativos y, al final, te pagan bien. Entonces es una experiencia increíble Poco a poco, puedes comenzar a aplicar lo que has aprendido de los chicos grandes en los proyectos y compañías más pequeños. Creo que es una buena colaboración que puede traer mucho éxito en tu carrera.
El origen del planeta de los simios
¿Qué se siente asumir un proyecto como Rise of the Planet of the Apes y hacer que se convierta en una película tan popular? ¿Sabes que tu trabajo está siendo visto por millones de personas? ¿Sientes que es mucha presión?
¡Cuando obtienes un proyecto como Rise of the Planet of the Apes, te hace temblar las manos! Planet of the Apes es una película muy famosa, y este fue el siguiente paso en la serie establecida. Cuando haces sitios de cine, siempre hay momentos en que estás bajo presión, porque sabes que tienes que hacer más que tu mejor trabajo, porque la película podría ser un estreno masivo para el mundo. Cuando comencé a trabajar en mi parte del proyecto, era 24/7, sin fines de semana, sin tiempo libre, a veces sin dormir. No puedes permitir que tu cerebro se detenga o que la inspiración te abandone.
Mucha gente en las entrevistas pregunta cómo te sientes cuando no estás inspirado o atrapado. Este fue un proyecto en el que tuve la sensación opuesta. Incluso si pasas noches trabajando en ello, aún lo estás disfrutando y poniendo tu alma en todas las cosas que haces por ello. También estaba diseñando fondos de pantalla, pancartas e iconos AIM. Algunas personas llaman aburrida a esta parte del trabajo, pero para mí no fue así. Este proyecto fue parte de mi vida durante dos meses.
Espero sentirme de esta manera por un proyecto nuevamente, y que algo como este proyecto vuelva a surgir. Al final, estoy muy orgulloso de lo que hice. Me da más energía para crear más cosas. Cuando ves el cartel que has hecho para una película en la calle, hace que tu corazón lata más rápido.
Marte necesita madres
¿Qué tipo de presupuestos, cronogramas y procesos atraviesas al crear un sitio web para una gran producción cinematográfica?
Por lo general, la fecha límite es "ayer". Debe esperar muchos activos de diseño. Tienes que esperar a que salga el trailer. A veces, tienes que trabajar solo con el tráiler de alta resolución para presentar tus ideas de diseño. Otras veces, solo tienes un texto sobre la película en la que estás trabajando y tienes que diseñar a partir de eso. Varía. De nuevo, hay proyectos buenos y malos.
No puedo hablar de presupuestos debido a problemas contractuales.
El proyecto perfecto es cuando obtienes ilustraciones clave, un avance de la película, fotografías de la producción de la película, un resumen de la dirección creativa y otras cosas clave. Una vez que tenga todo esto, es más satisfactorio comenzar el proceso de diseño. No sucede a menudo, pero desearía que siempre fuera así.
Si pudiera diseñar un sitio para cualquier empresa o producto, ¿cuál sería? Me encantaría dirigir el nuevo sitio de Mercedes. Haga una sesión de fotos para algunos autos, retoque, algunos anuncios en movimiento, todo el asunto. Me encantaría hacer eso, y la fotografía es mi pasión, así que realmente espero que en algún momento pronto haya una oportunidad para mí de trabajar en un proyecto como ese.
Arriba hay una imagen de algunas animaciones en progreso y obras de arte para el sitio Mars Needs Moms.
¿Cómo es tu proceso de diseño? ¿Qué pasos tomas a lo largo de un proyecto?
El mayor problema con el que me tropiezo es con los informes del cliente. Es posible que muchas empresas para las que trabajas no sepan lo que quieren y puedes pasar semanas componiendo, dibujando y dibujando, y al final, eligen una de las primeras cosas que hiciste por ellas. Entonces, para mí, trato de obtener la aprobación de una sesión informativa y de wireframes primero. Una idea más clara de lo que quieren y de lo que deben hacer siempre dará como resultado un mejor resultado. Por lo tanto, ambas partes eventualmente estarán felices, ya que el proceso de trabajo será más exacto.
Ahora hay muchos trabajos independientes en el mercado, así que trato de elegir proyectos con un resumen claro cada vez que puedo.
Una vez que firmo con un cliente, suelo tener mucha libertad creativa, así que primero intento presentar algunas ideas en mi cuaderno de dibujo, escribir algunas ideas, buscar referencias en Google y luego ir de allí para tener una idea. .
Siempre doy opciones a mis clientes, también. Si tengo que diseñar un sitio web, por ejemplo, les mostraré al menos dos composiciones diferentes.
El Reino del Inframundo
¿Cómo lidias con las críticas sobre los proyectos que has hecho? ¿Alguna vez has tenido a alguien que simplemente destrozó tu trabajo?
Creo que depende de la persona de la que proviene. Todo diseñador tiene que atravesar críticas y momentos en los que las personas hacen comentarios negativos. La crítica constructiva siempre es buena, cuando proviene de una persona a la que respetas y, tal vez, si está involucrado en el diseño, puedes aprender mucho de él. Solo tienes que filtrar lo que la gente dice un poco.
Otra cosa que sucede a veces es que los clientes diga cosas como "Esto se hizo en 10 minutos" o "Mi hijo puede hacerlo mejor" o "Esta no es la calidad que muestra tu cartera". Tienes que acostumbrarte a este tipo de cosa, porque realmente puede matar tu creatividad. Por supuesto, dejará de trabajar con este cliente, pero aún afectará su trabajo futuro.
Otro disparo en progreso de Mars Needs Moms.
¿Cómo manejas a un cliente que insiste en hacer algo que no crees que será bueno para su proyecto? ¿Alguna vez se negó rotundamente a hacer algo que un cliente quería (o solicitó que dejen su nombre en el último trabajo)?
Ja, bueno, todos tenemos que pagar cuentas. El asunto es que, desde el principio, se tiene una idea de cómo va a ser un proyecto en el futuro. Entonces, es una cuestión de su presupuesto, y si realmente necesita el trabajo en ese momento. Seré honesto, y estoy seguro de que el 100% de muchos estudios famosos están haciendo este tipo de trabajo, cuando solo hacen feliz al cliente, con el trabajo más feo del mundo. Por supuesto, no irá en su cartera, o su nombre no estará en los derechos de autor. Pero es el siglo 21 y tenemos que pagar para vivir.
En cualquier proyecto, incluso si el cliente es difícil, intenta dar lo mejor de sí mismo e intentar que cambien de idea y escuchen su opinión. Algunas veces funciona, y otras no. En el peor de los casos, ha hecho un trabajo para el cliente con el que no está satisfecho y con el que no está satisfecho, y tiene que devolver el depósito, incluso después de haber hecho algún trabajo por él.
Ese es otro punto: es imprescindible tener un depósito para cualquier tipo de trabajo que esté haciendo como profesional independiente. Hay muchos clientes que no le pagarán a tiempo, o se saltará el pago por completo. Es un riesgo, sí. Las grandes empresas pagan net30 o incluso net90, por lo que debe estar preparado para recibir el pago en 90 días en lugar de hacerlo de inmediato.
Pero a lo largo de los años, los autónomos hablan y, básicamente, sabemos cuáles son los estándares de pago de diferentes compañías. Y si hay un gran retraso en el pago sin ningún motivo, todos lo averiguamos y sabemos para solicitar un depósito la próxima vez.
De nuevo, siempre es mejor elegir el trabajo que haces. Significa menos estrés, más inspiración y más emociones positivas. ¡Considere bajar sus cuentas y disfrutar de la vida!
Cuando vivía en Grecia, en una isla, y el alquiler rondaba los 350 USD, no aceptaba un proyecto o cliente que no me gustara. Hubo momentos en que el proyecto fue interesante, pero el gerente del proyecto fue descortés, por lo que también debe omitirlo.
Sweeney Todd
Empezaste a trabajar con algunas compañías bastante grandes cuando aún era un adolescente. ¿Cómo se conectó con este tipo de empresas y comenzó a trabajar con ellas?
Seré honesto aquí: comencé a hacer algunas composiciones y bocetos de proyectos para grandes compañías, solo para mí. Cada vez que veía algo y pensaba que podía hacerlo mejor, lo hice. Probablemente, lo primero que tuve en mi cartera fue un nuevo diseño para Audi.com. Ni siquiera fue un trabajo de taquilla, fue solo algo que hice por mí mismo. Simplemente me gustó lo que estaba haciendo en el lado. Pronto tuve oportunidades con algunos pequeños proyectos comerciales, y luego comencé a enviar correos electrónicos a compañías con las que soñaba trabajar. Algunas personas respondieron y me dieron la oportunidad de lanzar para grandes compañías. Muchos de estos perdí, pero algunas de las compañías me dieron buenos comentarios, y en algunos mis ideas fueron aprobadas.
Creo que se trata del tipo de objetivos que estableces. Estaba muy concentrado en llegar a donde estoy ahora, y siempre hice lo mejor que pude y trabajé mucho. Sin embargo, ahora que estoy aquí, a veces prefiero proyectos más pequeños. Grandes clientes y grandes proyectos siempre son buenos para su cartera, pero son estresantes y envejecen prematuramente.
Una toma desde el sitio para la película Empalme de la aplicación del creador de la criatura. El laboratorio aquí fue creado completamente desde cero en 3D.
¿Qué consejo le darías a alguien que quisiera seguir un camino profesional similar al tuyo? ¿Cómo recomendarías que comiencen?
Aprende, estudia, experimenta. Si todavía estás en la escuela, dedica tiempo a pensar en los proyectos que vas a hacer en lugar de salir con amigos y descubrir cómo emborracharte más rápido. Tienes que vivir con diseño y pensar en ello todo el tiempo. Establezca sus objetivos y trabaje para ellos. No pienses en el dinero. No pierdas el tiempo esperando que Spielberg te llame mañana. Solo piensa en hacer ejercicio en un gimnasio. No puedes venir una sola vez y esperar parecer un atleta al día siguiente.
Sea paciente y siga la industria, hable con la gente, visite blogs en busca de inspiración y envíe correos electrónicos a directores de arte o diseñadores cuyo trabajo le guste. Muchos de ellos lo ignorarán (me ignoraron cuando era un niño), pero algunos de ellos serán muy útiles e inspiradores para usted. No te concentres demasiado al principio, y no pienses que solo porque conoces Photoshop como la palma de tu mano que eres un diseñador súper estrella.
Intenta copiar el trabajo que te gusta para tus propios fines educativos. Intenta recrearlo y agrega tu visión en él, y encontrarás tu propio estilo.
Fin del mundo II
¿Dónde ves que va el futuro de tu trabajo? ¿Dónde te gustaría estar en cinco o diez años, en lo que respecta a tu carrera?
Espero tener mi propio estudio construido cerca de la playa en cualquiera de las costas del sur. Produciremos sitios web y realizaremos fotografía y cine. Realmente no aspiro a lanzar ningún tipo de gran agencia de publicidad un día y convertirme en millonario.
Me gustaría hacer lo que realmente disfruto y vivir con eso. Pequeños presupuestos, clientes más pequeños. Hace que sea más fácil y disfrutes de lo que estás haciendo. Si buscaba dinero, me mudaría a Nueva York o a algún otro lugar similar, pero prefiero una pequeña ciudad cerca del mar, ¡donde el sol brilla 300 días al año!
¿Qué piensas del trabajo de Andreas? ¿Qué sitios te impresionan más? Por favor comparte tus pensamientos abajo…