En el primera parte de esta serie, presentamos fotografía de stock desde una perspectiva de marketing y publicidad.
Aprendió sobre los diferentes tipos de licencia, los temas fotográficos más buscados por las agencias de inventario, derechos de autor, licencias y más.
En esta segunda parte, presentaremos el aspecto técnico y de diseño de la fotografía de archivo. Usted, el fotógrafo, aprenderá las habilidades técnicas necesarias para mejorar la calidad de sus fotos para ser aceptado en sitios web de fotografías.
Cubriremos la composición de las fotos, los formatos de archivo y el procesamiento posterior, así como una breve lista de sugerencias de expertos.
Hay momentos en los que vemos una foto y decimos que es hermosa, pero no podemos decir por qué. Esa es una gran composición.
La composición es lo más importante en las fotografías de archivo, pero cada agencia de valores tiene sus propias pautas que debe leer y examinar detenidamente. La composición, la calidad y el profesionalismo van de la mano desde la perspectiva de una agencia de acciones.
La composición no siempre es tan fácil como adherirse a varias reglas, porque la fotografía puede ser muy subjetiva y los fotógrafos deben usar su creatividad para transmitir sus mensajes a través de sus fotos.
Al igual que con cualquier otro aspecto de la fotografía de archivo, cuando decide tomar una fotografía con el fin de enviarla a un sitio web de stock, debe observar lo que otros enviaron y lo que funciona y lo que no.
Las agencias de valores siempre dan la bienvenida a nuevos ángulos en las fotos donde se pone un poco de creatividad en esa foto y no solo en el mismo ángulo aburrido desde el frente. La mejor forma de encontrar nuevos ángulos es experimentar y siempre pensar en cómo puedes mejorar la composición que estás a punto de disparar. Si está disparando una flor, intente obtener el mismo nivel que la flor o dispare mucho más arriba.
Por supuesto, hay algunas reglas a tener en cuenta que ayudarán enormemente a mejorar sus posibilidades de tener éxito con los sitios web de valores, pero una regla en particular tiende a ser más importante que el resto:
Según Wikipedia, la Regla de los Tercios establece que "una imagen debe imaginarse dividida en nueve partes iguales por dos líneas horizontales equiespaciadas y dos líneas verticales equiespaciadas, y que los elementos compositivos importantes deben colocarse a lo largo de estas líneas o sus intersecciones. " .
Básicamente, no es una buena idea colocar el sujeto en el centro de la fotografía , ya que crearía una instantánea en lugar de una profesional. Siempre imagina estas líneas horizontales y verticales cuando tomas fotos.
"Tomar fotos nítidas" es el término que usan los fotógrafos cuando hablan de las fotos más nítidas que puede tomar con una cámara y una lente.
Estas pequeñas cosas diferencian a los fotógrafos profesionales de los aficionados y las agencias de acciones aman estos.
Si estás pensando que no es necesario usar un trípode para obtener fotos nítidas, entonces estás en el camino equivocado. Un trípode es esencial para fotos nítidas.
Tienes que eliminar cada pequeña vibración de la cámara que pueda evitar tomar fotos nítidas, pero usar un trípode no es suficiente. Simplemente tocar la cámara y presionar el botón del obturador puede causar pequeñas vibraciones que se transferirán a la foto. Para evitar esto, use una liberación de cable. Cada cámara réflex digital tiene actualmente esta función, por lo que puede conectarle fácilmente un control remoto, ya sea por cable o inalámbrico. Si no quiere o no puede usar un control remoto, la siguiente mejor opción es usar el autodisparador de la cámara.
Ahora, las siguientes declaraciones pueden sonar un poco tontas. Si configura su cámara en un trípode y tiene una lente con estabilización de imagen o reducción de vibración, desactive esta función.
Permítanme explicar por qué: Manufactures creó esta función para situaciones donde su mano sujeta la cámara, pero en situaciones donde la cámara se sienta en un trípode y está absolutamente quieta, debe desactivar la estabilización de imagen para evitar que la lente busque vibraciones en el imagen. Al buscar vibraciones, crea un ligero movimiento en la lente, lo suficiente como para causar una distorsión en la foto.
Muchos fotógrafos principiantes hacen esta pregunta: ¿Cuál es el mejor formato de archivo para fotografías? Desde el punto de vista de una agencia de valores, recomiendan formatos de archivo que conserven la mejor calidad de la foto.
Hay algunos formatos de archivo comúnmente utilizados que también están disponibles en cámaras digitales: JPEG (JPG), PNG, TIFF y RAW .
Los requisitos de formato de archivo generalmente varían en cada sitio web de fotografía de stock , pero hay algunos pasos comunes que debe tener en cuenta para maximizar la calidad de su foto, lo que a su vez se traducirá en una presentación exitosa.
El formato de archivo RAW es el mejor para usar al tomar sus fotos, pero las agencias de valores no lo aceptan simplemente porque tiene varias desventajas: en primer lugar, el tamaño del archivo es demasiado grande. Un archivo de imagen RAW típico comienza en alrededor de 14-15 MB. En segundo lugar, el formato de archivo RAW de cada fabricante de la cámara es diferente. Sería un trabajo tedioso para las agencias de bolsa ordenar estos formatos, por lo tanto, simplemente no aceptan archivos RAW.
Un archivo RAW conserva toda la información que la lente pasa a la computadora de la cámara, desde el espacio de color hasta la información EXIF. Por lo general, es la manera de tomar fotos de la mejor calidad y también es bueno para el procesamiento posterior.
El formato de archivo Jpeg utiliza los métodos de compresión con pérdida, lo que significa que no se conserva toda la información al guardar la foto y también la calidad, pero las agencias de stock suelen preferir este formato de archivo.
Lo mejor que un fotógrafo puede hacer es tomar fotografías en formato de imagen RAW, procesarlas, ajustarlas y luego convertirlas en un JPEG con una calidad de compresión del 100%.
Para una foto de calidad, el trabajo de postprocesamiento debe ser absolutamente mínimo , por supuesto, no cada vez que podemos salir con hermosas fotos, así que tenemos que retocarlo aquí y allá.
Presentaré los problemas más comunes que un fotógrafo encontrará y cómo solucionarlos, para poder enviarlos a sitios web de fotografías.
Para mantener este problema al mínimo o inexistente, debe pensar en esto antes de disparar sus fotos configurando su cámara a la velocidad ISO más baja.
La sensibilidad ISO es la sensibilidad de la cámara a la luz , cuanto mayor sea este número, más sensible será la lente. Este número puede ir desde tan bajo como 50 hasta tan alto como incluso 8000 en cámaras dSLR realmente caras. Si el ISO se establece en un número alto, el ruido que aparece en las fotos no será aceptable para las presentaciones de fotos de archivo.
Dado el hecho de que no siempre podemos establecer el ISO más bajo teniendo en cuenta las condiciones climáticas (por ejemplo, día lluvioso, sombra de nubes, etc.) podríamos procesar el proceso de la imagen para reducir este ruido y mejorar la calidad general de la foto.
Afortunadamente, Adobe Photoshop CS3 tiene un filtro de reducción de ruido realmente bueno. Considera esta imagen:
En Photoshop, vaya a Filtro -> Ruido -> Reducir ruido
Establezca los siguientes valores, fuerza 8, preserve detalles 75%, agudice detalles 30%
El resultado se muestra a continuación. Puede ver claramente que la imagen es más suave y el ruido se reduce significativamente.
Esta técnica es bastante simple. Puede encontrar un método más complejo y efectivo en cambridgeincolour.com/tutorials/image-average-noise.htm usando la técnica de promediación de imágenes.
Esta no es realmente una técnica de procesamiento posterior, sino un buen consejo que siempre debe tener en cuenta. Siempre dispare a la resolución más alta de la cámara y luego puede reducir la resolución si es necesario en Photoshop. Para hacer esto, vaya a Imagen -> Tamaño de imagen.
Una cosa importante para mencionar aquí: nunca escale sus fotos, porque esto dará como resultado una calidad mediocre. Las agencias de archivo notarán esto y lo rechazarán .
Te mostraré un truco realmente genial que puedes usar para mejorar tus fotos usando la Máscara de enfoque. El nombre es un poco confuso, pero este método funciona mejor para mí y considero que esta técnica es la mejor, porque es fácil de aplicar, lo que resulta en mejoras significativas.
Tomemos la siguiente imagen:
Primero tenemos que cambiar el Modo de imagen, por lo tanto, vaya a Imagen -> Modo y elija Color de laboratorio
Vaya a la paleta Canales y seleccione el canal de Luminosidad . (Si no puede encontrar la paleta de canales a la derecha, vaya a Ventana -> Canales para abrir esa ventana).
Vaya a Filtros -> Enfocar -> Máscara de enfoque y ajuste los valores como mejor le parezca.
Por lo general, para los retratos, los siguientes valores funcionan mejor para mí: Cantidad 130%, Radio 1, Tercera edad 10
Vuelva a cambiar el modo de imagen a RGB yendo a Imagen -> Modo -> RGB . Puedes ver el resultado final a continuación.
Siga sus propios consejos y trucos que utiliza para crear excelentes fotos y dejar sus comentarios a continuación ...