Cómo crear una cámara vintage en Photoshop
En este tutorial de Photoshop , reproduciremos una cámara bastante antigua: una Halina Super 35X.
Usaremos varias herramientas y técnicas para crear una cámara vintage desde cero , desde las herramientas básicas Marquee (para crear formas simples) hasta la herramienta Pincel (para resaltados y sombras).
El tutorial tiene 23 pasos, y está dirigido a usuarios con conocimiento promedio de Photoshop.
Fue creado por Callum Chapman de Circle Box Creative exclusivamente para los lectores de Webdesigner Depot.
Siéntase libre de compartir enlaces a sus propios resultados en la sección de comentarios a continuación ... ¡Disfrútelo!
Imagen final:
Paso 1
Lo primero es lo primero. Abre Photoshop y crea un documento nuevo. Usaré un documento de preajuste web a 800 × 600 píxeles.
Nos referiremos a una imagen de origen de esta cámara Halina, una que tomé usando mi iPhone.
Siéntase libre de usarlo o de cualquier otra cámara, de hecho, lo animo porque podrá experimentar más productivamente con las herramientas y técnicas que le mostraré. La decisión es tuya.
Una vez que haya guardado la fotografía, regrese a Photoshop y vaya a Archivo → Lugar . Ubique su imagen y colóquela en el centro de su documento.
Cambie el nombre de la nueva capa (es decir, la que tiene la foto de origen) a algo apropiado, como "Fuente". Reduzca la Opacidad de esa capa al 50%.
Paso 2
Nuestro documento y foto fuente están configurados y listos para funcionar. Antes de entrar en los detalles finos de la cámara, creemos las formas principales de la cámara para usar como guía.
Crea una nueva capa y llámala "Cuerpo principal". Coge la herramienta Rectangular Marquee Tool y arrastra un rectángulo sobre la parte de cuero del cuerpo de la cámara, como se ve a continuación.
Llene su selección con negro utilizando la herramienta de cubeta de pintura, asegurándose de que la capa "Cuerpo principal" esté seleccionada.
Ya no podemos ver la cámara, por lo que estamos a punto de desmarcar la capa visible de la capa "Cuerpo principal". Una vez que esté desmarcado, crea una nueva capa llamada "Cuerpo principal izquierdo".
Agarra la herramienta Rectangular Marquee Tool nuevamente y haz una selección sobre el lado izquierdo del cuerpo principal, y luego llénalo de gris oscuro. Si no estás seguro de lo que estoy hablando, mira las imágenes a continuación.
Repita este último paso, esta vez seleccionando y llenando el lado derecho de la cámara. ¡No te olvides de crear una nueva capa!
Con la visibilidad de todas las capas habilitadas, deberíamos ver algo como esto:
Como con cualquier diseño, este comienza mirando ... bueno, bastante basura. Eso cambiará, sin embargo; no te preocupes
Mientras mantiene presionada la tecla Comando, haga clic en la imagen en miniatura de nuestra capa "Cuerpo principal izquierdo". Antes de hacer nada más, mantenga presionadas las teclas Comando + Mayús y haga clic en la imagen en miniatura de la capa "Cuerpo principal derecho". El contorno de ambos elementos ahora debe seleccionarse.
Seleccione la capa "Cuerpo principal" y presione la tecla Eliminar. Esto eliminará las áreas no deseadas de la forma del cuerpo principal. Podríamos haber comprobado visualmente que la forma de nuestro cuerpo principal era correcta para empezar, pero de esta manera tiende a ser mucho más precisa.
Seleccione la herramienta Lazo poligonal y, con los cuadros de visibilidad sin marcar en todas nuestras capas de forma, haga una selección como se ve a continuación.
Haga clic derecho y seleccione Inversa, o vaya a Seleccionar → Inversa . Esto invierte nuestra selección para que podamos eliminar cualquier cosa fuera de nuestra selección original, en lugar de dentro.
Haga clic de nuevo en todos los cuadros de visibilidad al lado de nuestras capas de formas y haga clic uno a uno en cada uno y presione la tecla Eliminar. Deberías terminar con esto:
Como puede ver, ahora tenemos la forma básica de nuestra cámara. La razón por la que hicimos esto en capas separadas es para que podamos ser mucho más creativos al aplicar texturas a ciertas áreas. Por ejemplo, podremos aplicar imágenes texturizadas transformadas o deformadas a solo un área en particular.
Paso 3
Aunque aún no hemos creado gran parte de la forma principal de la cámara, comenzaremos a agregar textura al cuerpo principal.
Me resulta mucho más fácil trabajar en un área primero y luego pasar al siguiente paso, en lugar de abordarlo todo a la vez. Dirígete a Bittbox y descarga uno de estos texturas de cuero (Usé el último). Ponlo en tu documento yendo a Archivo → Colocar .
Reducir la textura; La forma más fácil de hacerlo es presionando Comando + T y arrastrando las esquinas hacia abajo mientras mantiene presionada la tecla Mayús para mantener todo en proporción.
Manteniendo presionada la tecla Comando, haga clic en la imagen en miniatura al lado de nuestra capa "Cuerpo principal". Haga clic con el botón derecho y seleccione "Seleccionar inverso". Haga clic en la capa de textura de cuero (puede cambiar el nombre a "Textura de cuerpo principal") y presione la tecla Suprimir.
Mueva la capa "Textura del cuerpo principal" hacia abajo para que quede directamente encima de la capa "Cuerpo principal". Puedes ver ahora por qué el cambio de nombre de tus capas es importante; de lo contrario, se pondrían muy confusos.
Vaya a Capa → Nueva capa de ajuste → Brillo / Contraste . Baje el nivel de brillo a -75, y el contraste hasta +10. Asegúrese de que el ajuste esté por encima de la capa "Textura del cuerpo principal" y presione Comando + E en la capa de ajuste para unirlo a la capa de textura.
Esto básicamente significa que las configuraciones de brillo y contraste se aplicarán solo a la capa texturizada. Advertencia: después de fusionar una capa de ajuste, no hay reajuste, así que asegúrese de hacerlo bien antes de la fusión.
Coloque la textura en su documento (nuevamente), y vaya a Editar → Transformar → Sesgar . Baje un lado de la textura, asegurándose de que se alinee con el ángulo en la parte inferior del lado izquierdo de nuestro cuerpo principal, como se ve a continuación.
Coloque su textura de modo que cubra completamente el lado izquierdo de su cuerpo principal. Mientras mantiene presionada la tecla Comando, haga clic en la imagen en miniatura junto a nuestra capa "Cuerpo principal izquierdo" para hacer una selección.
Haga clic derecho y haga clic en "Seleccionar inverso", seleccione nuestra nueva capa de textura y presione la tecla Eliminar.
Después de cambiar el nombre de la capa a "Textura del cuerpo principal izquierdo" y moverla directamente sobre la capa "Cuerpo principal izquierdo", agregue otro Ajuste → Capa de brillo / contraste , esta vez ajustando el brillo a -20 y el contraste a +10.
Combina la capa de ajuste hasta la capa "Textura del cuerpo principal izquierdo" presionando Comando + E.
Repita el último paso, esta vez para el lado derecho del cuerpo principal.
Tal vez piense que el color de cada lado del cuerpo principal se ve un poco apagado. No te preocupes probablemente se verá mucho más adecuado una vez que la foto de origen haya desaparecido.
Si aún no se ve bien, podemos retocarlo más tarde. Coloque todas las capas de su cuerpo principal en una carpeta con la etiqueta "Cuerpo principal". Esto hace que todo sea mucho más fácil de manejar más adelante; de lo contrario, podríamos terminar con cientos de capas no organizadas.
Desmarque la visibilidad de la nueva carpeta. Ahora podemos pasar al siguiente paso.
Etapa 4
Lo siguiente que comenzaremos es la lente. Seleccione la herramienta Elliptical Marquee Tool y haga una selección circular sobre el objetivo.
Cree una nueva capa y asígnele el nombre "Forma de lente". Llene su selección con gris claro con la herramienta Cubo de pintura.
Oculte la visibilidad de nuestra capa "Forma de lente" y haga varios círculos más. Use los colores apropiados para completar cada círculo, y recuerde hacer cada círculo en una nueva capa.
Llámalos "Lens Shape 2", "Lens Shape 3", etc. En total, tengo cinco capas de forma de lente. Esto es lo que parece con todas las capas de forma de lente seleccionadas, y más abajo con todas las capas seleccionadas:
Paso 5
Seleccione "Lens Layer 3" (este es mi tercer círculo) y arrástrelo hacia abajo hasta el ícono New Layer en la Paleta de capas. Esto duplicará la capa.
Pulse la combinación Comando + T para abrir la herramienta Transformación libre, y en el menú en la parte superior de su ventana, cambie Ancho y Altura al 95%.
Con la nueva capa aún seleccionada (debe ser "Copia de Lens Layer 3") vaya a Capa → Estilo de capa → Opciones de fusión . Aplique una Sombra interna usando la siguiente configuración.
Repite el último paso hasta que tengas algo que se vea así:
Probablemente tenga alrededor de siete a nueve capas nuevas después de lo que acabamos de hacer, así que coloque todas las capas copiadas y el original en una carpeta con la etiqueta "Lens Shape 3".
Paso 6
Oculte la visibilidad de todas las capas de su lente, excepto "Lens Shape 1". Vaya a Layer → Layer Style → Blending Options , y aplique las siguientes configuraciones de Superposición de degradado:
Con la misma capa seleccionada, duplíquela (como hicimos anteriormente) y reduzca la altura y el ancho al 94%. Vuelva a abrir las Opciones de fusión y oscurezca cada uno de los colores de degradado.
Hemos cubierto muchas de las áreas sombreadas y resaltadas de estos dos degradados simples, pero agregar un poco de detalle adicional sería genial.
Acérquese a la lente y utilice un pincel suave y fino (con la herramienta Pincel) alrededor de algunas áreas, como se ve a continuación. Si tiene una tableta gráfica, este sería un buen momento para usarla. Asegúrese de completar este paso en una nueva capa etiquetada como "Puntos destacados de la lente".
Baje la opacidad de su nueva capa de resaltado al 65%.
Repita el último paso, esta vez usando un pincel oscuro y pintando en cualquier área sombreada. Haga esto en una nueva capa etiquetada como "Lens Shadows". Baje la opacidad de esta capa al 65% también.
Con todas nuestras capas seleccionadas, esto es lo que tenemos hasta ahora:
Paso 7
Coloque todas sus capas de lente en una carpeta etiquetada como "Lente".
Cree una nueva capa y asígnele el nombre "Sombra de lente interna". Mientras mantiene presionada la tecla Comando, haga clic en la imagen en miniatura de nuestra capa "Forma de lente 2", que es mi círculo de lente gris oscuro.
En la nueva capa, vaya a Editar → Trazo , y use la siguiente configuración:
Usé un gris que es un poco más oscuro que el círculo gris original.
Paso 8
Nuestra lente está empezando a verse muy bien. Cree otra capa nueva y llámela "Reflexión de lente" (todas las nuevas capas de lente deben colocarse en la carpeta "Lente").
Toma un pincel suave y usa un color amarillo claro (utilicé # fffae5). Pinte sobre algunos de los lentes, como se ve a continuación.
Vaya a Filtro → Desenfoque → Desenfoque gaussiano , y difumine alrededor de 10 píxeles.
Cambia el Modo de fusión de la capa a Superposición y baja la opacidad al 40%.
Paso 9
Crear otra capa nueva (lo sé, hay
mucho) y asígnele el nombre "Flare". Vuelva a seleccionar la forma exterior de "Lens Shape 2" manteniendo presionada la tecla Comando y haciendo clic en la imagen en miniatura de la capa, y complete la selección con negro puro en la nueva capa.
Vaya a Filtro → Renderizar → Destello de lente , y use la siguiente configuración:
Cambia el Modo de fusión a Superposición y baja la opacidad al 30%. Aunque esto no hace mucha diferencia, agrega ese detalle de suma importancia.
Paso 10
Todo lo que queremos hacer ahora es agregar un poco más de textura a nuestra lente. Crea otra capa nueva y colócala en una de estas texturas . Escala la textura hacia abajo y colócala sobre tu lente.
Seleccione el contorno de la capa "Lens Shape 1" (ya sabe cómo hacerlo) y seleccione Inverse. Presiona Eliminar en tu capa texturizada.
Cambia el modo de fusión a Superposición y baja la opacidad al 50%.
Si sientes la necesidad, puedes repetir este paso con una textura diferente. Y puede frotar algunas áreas con un cepillo suave.
Paso 11
Seleccione la capa "Forma de lente 1" y abra las Opciones de fusión yendo a Capa → Estilo de capa → Opciones de fusión . Aplica la siguiente sombra paralela:
Descargue uno de estas texturas (Utilicé el último), e insertarlo en su documento.
Coloque la textura debajo de su capa "Lens Shape 5" (esta es mi lente real, la broca de vidrio).
Seleccione la capa "Forma del objetivo 5", seleccione Inverso y presione Eliminar en su nueva capa de textura (que denominé "Textura de burbuja"). Cambie el modo de fusión de la capa a Superposición.
Después de colocar la textura de la burbuja sobre nuestra capa "Lens Shape 5", vaya a Capa → Nueva capa de ajuste → Tono / Saturación .
Aumente la configuración de Matiz a +180, y presione Comando + E para fusionar la capa de matiz / saturación con nuestra capa de textura de burbujas.
Baja la opacidad al 65%. Nuestra lente está completa!
Paso 12
Estamos llegando a algún lugar ahora! Pasemos al área inferior de nuestra cámara.
Utilizando la misma técnica que utilizamos anteriormente para obtener la forma del cuerpo principal (utilizando la herramienta Rectangular Marquee Tool y Polygonal Marquee Tool), seleccione tres capas diferentes: "Left Bottom", "Main Bottom" e "Right Bottom".
Coloque estas capas en una carpeta llamada "Abajo".
Asegúrate de que tus capas estén ordenadas correctamente y colócalas debajo de la carpeta de tu lente.
Paso 13
Abra las Opciones de fusión para su capa "Parte inferior principal". Aplique la siguiente configuración de Superposición de degradado:
Repita este paso dos veces, una para cada lado inferior. Usa los colores de tu foto fuente original para obtener el máximo detalle.
Paso 14
Crea una nueva capa y coloca una de estas texturas en ello. Coloca la textura sobre tus capas inferiores, así:
Mientras mantiene presionada la tecla Comando, seleccione el contorno de una de sus formas inferiores y luego mantenga presionada la tecla Shift + Comando, haga clic en las dos formas restantes.
Esto debería seleccionar todos los contornos de las formas, dejándote con esto:
Vaya a Seleccionar → Inversa , y presione la tecla Eliminar mientras su capa de textura está seleccionada.
Cambia el modo de fusión de la textura a Superposición. Ahora hemos terminado con la sección inferior de nuestra cámara.
Paso 15
Esto es lo que tenemos hasta ahora:
La cámara es bastante obvia por ahora, lo cual es bueno porque ya hemos construido una gran cantidad de capas, el tamaño total del archivo es de más de 4.3 MB.
Por lo que ya hemos hecho, tienes la mayoría de las habilidades que necesitarás para el resto de este tutorial, así que no entraré en demasiados detalles a partir de ahora.
Cree una nueva carpeta y llámela "Visor". En capas nuevas, cree las siguientes formas usando la selección de Herramientas de Marquesina, que hemos utilizado varias veces antes.
Utilice la herramienta Lazo poligonal y la función Seleccionar inverso para recortar las formas adecuadas de nuestros rectángulos existentes.
Paso 16
Usando la misma técnica que usamos para los círculos en la lente, crea un visor.
Esto es más fácil de lo que parece: simplemente use la herramienta Rectangular Marquee para crear varios rectángulos y rellenarlos con diferentes colores en diferentes capas.
Paso 17
Aplique algunas superposiciones de degradado a las capas "Visor principal", "Visor izquierdo" y "Visor derecho".
Paso 18
Usando la misma textura que utilizamos anteriormente para la parte inferior de la cámara, agregue algo de textura al área del visor. Asegúrese de usar la misma configuración exacta.
Usa la herramienta Pincel en una nueva capa para crear reflejos en tu textura.
Paso 19
Utilizando las técnicas que aprendió al hacer la lente de la cámara, condimente el visor con degradados, sombras y la herramienta Pincel. Usé sombras internas en cada rectángulo, así como los trazos.
Utilicé gradientes sutiles, la herramienta Pincel (para agregar algo de reflexión en ambos lados del visor) y un destello de lente.
Para que el círculo sea un poco más sucio, agregué un valor de ruido de 6 píxeles yendo a Filtro → Ruido → Agregar ruido .
Paso 20
Usando las herramientas de Marquee, dibuje las formas restantes de nuestra cámara. Recuerde hacer cada forma en una capa diferente y asígneles un nombre apropiado.
Paso 21
Con nuestras formas hechas, es hora de agregar degradados y texturas al cuerpo principal (luego haremos los botones). Usa las mismas técnicas que usamos antes.
Paso 22
Usando la herramienta Pincel con un pincel suave seleccionado, agregue reflejos y sombras a nuestras formas recién texturizadas.
Establezca los modos de fusión de todas las capas de sombreado y resaltado en Superposición (las sombras deben estar en negro, los resaltados en blanco).
La primera captura de pantalla es lo que verá después de aplicar sombras, la segunda después de las sombras y los reflejos.
Paso 23
¡Casi estámos allí! Aplica algunas superposiciones de degradado a nuestros dos botones.
Use la misma técnica que hemos usado varias veces para agregar efectos de iluminación a sus botones (es decir, la técnica de la herramienta Pincel).
Agregue un poco de textura a sus botones para terminar las cosas.
Conclusión
¡Después de todo ese arduo trabajo, finalmente hemos terminado! Tenemos una cámara bastante detallada que se puede utilizar como una imagen de archivo, como parte de una manipulación de fotos o incluso como un icono.
Experimente con los equilibrios Hue y Color (puede ver mis modificaciones con la configuración de color más abajo).
Compilado en exclusiva para WDD por Callum Chapman, un diseñador independiente de Cambridge, Reino Unido. Él es la mente creativa detrás Circlebox Creative y Blog de Circlebox , y a menudo se puede encontrar escribiendo para blogs relacionados con el diseño.
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