Cómo crear un logotipo profesional
Un logotipo profesional puede mejorar una empresa, una organización o un producto. Por otro lado, un logotipo poco profesional puede arruinar una marca y dañar una cartera de un diseñador bueno.
Muchos logotipos en uso son poco profesionales y tienen todas las marcas reveladoras de un aficionado o un principiante. Todo el mundo cree que pueden diseñar un gran logotipo, pero simplemente saber guiarse por Photoshop no es suficiente.
Aquí hay algunas ideas sobre el proceso y el flujo de trabajo de un diseño de logotipo moderno y eficaz. Con estos consejos y su creatividad, puede hacer que sus diseños de logotipo brillen con lo mejor.
1. Diseño: Bosquejo y lluvia de ideas
Muchos principiantes saltan directamente a la computadora para crear un logotipo. Sin embargo, la mayoría de las veces, se pasa mucho tiempo jugueteando con efectos especiales y filtros. Si bien esto puede ser útil, generalmente significa que el diseño y la maestría del logotipo en sí se han quedado atrás.
Una mejor manera de comenzar es obtener una hoja de papel fresca y un lápiz. Piense en el significado y la sensación que desea que el logotipo le imparta al espectador. ¿Es para una empresa de juegos de alta tecnología o una organización histórica sin fines de lucro? ¿Debería ser complejo o simple? Mientras piensas, dibuja y garabatea tus ideas. No te preocupes por hacer que todo sea perfecto. Simplemente desea que su creatividad natural fluya sin que el software de su computadora se haga cargo en esta etapa.
Mientras dibuja diferentes opciones, comience a eliminar los diseños que parecen débiles o inapropiados. Cuando esté satisfecho con sus ideas, vaya a la computadora. (Para aquellos de ustedes que tengan tabletas gráficas, pueden intentar esbozar sus ideas directamente en su computadora, pero intente mantenerse alejado de pinceladas y efectos especiales).
Si está diseñando un logotipo para un cliente, tenga en cuenta que es posible que no le gusten todas sus ideas. Por lo tanto, antes de dedicar demasiado tiempo a cada diseño, puede presentar algunos diseños de trabajo en progreso para medir su nivel de interés. Esto puede ser un gran ahorro de tiempo, especialmente si su cliente no le ha dado mucha dirección o si tienden a ser muy particular.
2. Build: Gráficos vectoriales
Ah, el mundo de los gráficos vectoriales. Este es un tema que muchos principiantes (y algunos profesionales) encuentran confuso. En los últimos años, algunos programas como Photoshop, Paint Shop Pro y Fireworks han borrado las líneas entre los gráficos vectoriales y de mapa de bits.
Los formatos de imagen comunes como GIF, JPEG, BMP y TIFF son todos formatos de mapa de bits. Las fotos digitales son ejemplos perfectos de gráficos de mapa de bits (también conocidos como imágenes "ráster") porque están hechos de puntos que también se conocen como píxeles. Los gráficos de mapa de bits tienen una resolución específica. Si amplía una foto digital, verá los píxeles individuales. Puede reducir el tamaño de un mapa de bits, y obtener algunos resultados decentes, pero aumentar el tamaño de un mapa de bits significa que está volando los píxeles y obtendrá resultados mixtos según la cantidad de ampliación. Photoshop , Pixelmator , Paint Shop Pro y Pintor son todos buenos ejemplos de aplicaciones que están diseñadas principalmente para la creación gráfica de mapas de bits y edición de fotos. No son las mejores herramientas para el diseño de logotipos.
Por el contrario, los archivos gráficos vectoriales no están hechos de puntos o píxeles. En cambio, son fórmulas matemáticas para las formas. Los vectores pueden agrandarse o reducirse, a cualquier tamaño, sin pérdida de detalles o nitidez. Por ejemplo, las líneas y curvas de un gráfico vectorial se verán igual de nítidas en una tarjeta de visita pequeña que en una valla publicitaria gigante. Los logotipos profesionales están hechos con gráficos vectoriales para que puedan usarse para impresión comercial, sitios web, televisión y todas las demás formas de medios. Los formatos de archivo compatibles con Vector incluyen EPS (PostScript encapsulado), PDF (formato de documento portátil) y AI (Adobe Illustrator).
Si aprende a usar un software de dibujo específico para vectores para crear logotipos, podrá crear líneas rectas perfectas, curvas suaves y formas precisas de manera rápida y fácil. Excelentes programas de dibujo vectorial comercial incluyen Ilustrador Adobe , Lineform , Carta blanca y Corel Draw . Además, hay excelentes alternativas gratuitas que incluyen Inkscape que se muestra a continuación.
Usando sus bocetos a lápiz como guía, use su software de dibujo vectorial para recrear una versión nítida de sus ideas. Si no está familiarizado con el uso de software vector, tómese unos minutos para aprender los conceptos básicos del uso de la herramienta Pluma para crear líneas y curvas "bezier". Tenga en cuenta que las formas vectoriales pueden tener un "trazo" de grosor variable (la línea exterior de la forma) y un color o patrón de "relleno" (el interior de la forma).
3. Decorar: esquemas de colores
Al pensar en colores de "relleno" y "trazo", intente utilizar combinaciones de colores que tengan sentido para el logotipo. Por ejemplo, puede que no use rosa brillante y naranja para un banco de inversión. Para la inspiración del color, mira en línea en Servicio Kuler gratuito de Adobe o recoger una copia de Jim Krause's Color Index 2 .
4. Versiones: blanco y negro
Una vez que haya hecho que su logotipo cobre vida con el color, tenga en cuenta cómo se verá cuando lo fotocopie o lo envíe por fax. Si se ve turbio e incoherente cuando se convierte en blanco y negro por una copiadora o máquina de fax, es hora de volver a la computadora y hacer una versión separada de su logotipo que sea puramente en blanco y negro y listo para cualquier cosa. La versión en blanco y negro puede diferir un poco del original, pero debe conservar la apariencia general. Puede encontrar que está convirtiendo una forma sólida en una forma hueca o viceversa.
5. Planificación: Medios
Mientras desarrolla un logotipo, tenga en cuenta su medio de destino. Por ejemplo, si un logotipo solo se mostrará en un sitio web, puede realzarlo con varios colores, desvanecimientos o incluso efectos especiales. Sin embargo, si el logotipo también se utilizará para la impresión comercial, debe tener en cuenta la complejidad del logotipo y el costo que los colores y efectos múltiples sumarán a los costos de impresión. Para algunos logos, es posible que desee crear una versión web y una versión impresa menos elaborada. En el mundo de la impresión, cada color se denomina color "puntual" y cuantos más colores se requieren, más costosa es la impresión.
También debe tener en cuenta la configuración de "captura" para los gráficos de su logotipo. Reventado se refiere al espacio entre dos colores. En una imprenta, cada color generalmente se imprime por separado y puede haber un ligero movimiento del papel y la maquinaria a medida que se imprime cada color. Estos movimientos leves pueden causar espacios en blanco finos entre los colores e incluso la mitad de un milímetro se notará si tiene 2 colores que están diseñados para tocarse perfectamente. Esto es igualmente importante para las formas de colores que se destacan en negro. En su diseño, puede crear una superposición (conocida como "estrangulación" o "propagación") para que se produzca entre colores adyacentes a fin de reducir las posibilidades de que se note movimiento en la imprenta.
Sin embargo, si observa muchos logotipos profesionales, notará que los diferentes colores no siempre se tocan y que con frecuencia hay espacios en blanco integrados en los diseños. El espacio en blanco ("espacio en blanco") no solo es una herramienta visual importante, sino que también puede eliminar las preocupaciones de trampas.
6. Refinar: tipografía
Las palabras que forman parte de un logotipo son tan importantes como los gráficos. Muchos principiantes usarán cualquier fuente antigua para un logotipo. Sin embargo, el estilo de letras, las fuentes e incluso el estuche (mayúsculas, minúsculas, mezcladas) en un logotipo pueden tener un impacto dramático. Nunca subestimes la necesidad de utilizar una tipografía efectiva. Además, si su logotipo utiliza una fuente, use su software para convertir las letras en formas / contornos. De esta forma, si necesita enviar el archivo vectorial a alguien, no necesitarán tener su fuente instalada en su sistema.
Escrito exclusivamente para WDD por Derek Underwood, un diseñador web y desarrollador de software profesional. Puede leer más sobre Derek y contactarlo en su sitio web: http://www.derekunderwood.com
Imagen destacada por Shutterstock
El diseño del logotipo es interesante y desafiante. ¿Has diseñado algunos logotipos? Comparta su logotipo diseñando experiencias y consejos.