Cuando me presentaron por primera vez al diseño gráfico, era extremadamente joven y miembro de un tablero de mensajes muy popular. Los carteles mostraron respeto por los demás miembros al presentarles estas cosas llamadas "sigs": eran pequeños gráficos rectangulares que cabían en el área reservada para la firma de una persona. Si está familiarizado con foros de discusión y foros, sabrá exactamente a qué me refiero. Si no, era solo una imagen que aparecía en la parte inferior del mensaje de alguien. Este no era un concepto exclusivo para estos tableros de mensajes, ya que muchos usaban esta característica.

En aquel entonces, descargué Adobe Photoshop 4 o 5 (hace tanto tiempo que no recuerdo la versión). Fui a trabajar y, finalmente, me enseñé cómo hacer muchas de las cosas que estos otros diseñadores estaban haciendo.

Los diseños que hicimos fueron elaborados y coloridos. Eran fantásticos e hicieron que las personas se sintieran como criaturas místicas ocultas por la nube de la realidad. Estos sigs no eran más que decoración y cuanto más divertido te divertías, más le gustaba al miembro que lo recibía.

Esto es ahora

Un avance rápido hasta ahora y si les mostrara todos los gráficos que hice durante este tiempo, me criticarían con dureza y probablemente continuarían riéndose de algunas de las elecciones que hice. Yo lo haría (y tendré) también.

Nos hemos desviado de los conceptos aprendidos anteriormente y hay dos razones por las cuales: 1) El diseño no se basa en el favor de las decoraciones y la estética innecesaria y 2) Ya no es genial.

Los tiempos cambian y las tendencias también. En 2013, lo que parece que valoramos es el diseño plano.

A medida que progresamos, también lo hacen nuestras tendencias y nuestro gusto por las cosas creativas. Es un concepto comprensible, pero ha llegado al punto en el que simplemente no hacemos muchos diseños. No raramente hacemos pesado nuestro diseño de elementos de diseño, incluso cuando pueden ser de buen gusto. Tendemos a optar por la apariencia plana y minimalista. Pero cuando es suficiente?

Previsibilidad y creatividad

Muchos de nosotros predicamos la creatividad e instamos a otros a pensar de manera innovadora. Soy una de esas personas, pero de vez en cuando parece que olvidamos este concepto y creamos gráficos que son la norma o que son la tendencia. Claro, algunas de las cosas que hacemos ahora funcionan, pero ¿dónde está la creatividad? ¿No hay una manera de usar una tendencia pero hacerla funcionar para cierta persona o marca? ¿Nos hemos vuelto un poco demasiado predecibles?

Hace un tiempo, mencioné la idea de que el minimalismo podría estar matando la creatividad después de ver los rediseños de los logos de USA Today y eBay. Obviamente, hay estándares en el diseño, ya sea diseño de logotipo o diseño web, pero todo parece ser tan ... regular. Estos logos no eran logos malos, pero eran muy simples y el resto de la marca parecía pertenecer a esa categoría. No había mucho carácter (especialmente con eBay) o estilo y estoy bastante seguro de que ahora podría abrir Photoshop o Illustrator y hacer réplicas exactas de estos dos logotipos.

Parece que hemos decidido que cuanto más limpios estén nuestros gráficos, mejores serán. Y esto tiene algo de sentido: estamos diseñando ahora para que las personas usen cosas. Cuanto menos desorden tenga, más fácil será de usar, pero hay una línea muy fina entre simple y simple. Ciertamente hay un aire de belleza que proviene de la simplicidad, pero tenemos que hacer un mejor trabajo de aprendizaje cuando es necesario y cuando no es así.

Una vez más, me gusta pensar en el logotipo de eBay como un buen ejemplo. El logo anterior representaba diversión, pero esa idea ha sido eliminada. La simplicidad no es solo despojar al personaje de un elemento, sino también quitar lo que no necesita estar allí, es una línea muy fina. Pero distinguir la línea no debería ser ciencia de cohetes. ¿Qué necesita estar allí y qué no? No solo desde un punto de vista estético sino también desde el punto de vista de la marca.

Qué hacemos con Photoshop

Adobe Photoshop sigue siendo el estándar para el diseño web. Si piensas en esto, es algo desconcertante porque Photoshop fue creado para ser una aplicación de edición de imágenes para fotógrafos. A medida que continuamos convirtiéndolo en la aplicación de referencia para todo lo demás, Adobe amplía nuestras capacidades y lo que realmente podemos crear con Photoshop.

A diferencia de otros programas en Creative Cloud, Photoshop realmente le permite hacer cosas extremadamente creativas. Podemos cambiar y agregar la iluminación en una fotografía, agregar movimiento y diferentes tipos de desenfoques, crear bordes brillantes, formas de urdimbre y mucho más. Es ideal para elementos gráficos, así como ajustes ligeros y pesados ​​a las fotografías. Literalmente puede crear un mundo nuevo y una sensación nueva simplemente jugando con imágenes y filtros en Photoshop.

Todos estos filtros y toda esta capacidad de ser extremadamente creativos en Photoshop (y otros programas), nos lleva a preguntarnos por qué o por qué no utilizamos estos efectos más. ¿Por qué nos gustan tanto los fondos de color sólido y el diseño plano? ¿Por qué no creamos estos nuevos mundos para nuestro público cuando nos visitan en línea? ¿Por qué no hacemos más creativamente?

Imágenes y excusas

Es común mantener nuestros diseños bastante simples en la impresión porque no todas las impresoras y todos los colores son iguales. Tratamos de controlar esto con los colores de Pantone, pero aún así, pueden suceder cosas malas después de enviar un trabajo a imprimir. Este es un concepto que muchos que están familiarizados con el diseño de impresión están familiarizados y entienden: no haga muchos degradados, detalles finos o colores locos en la impresión porque puede terminar muy decepcionado cuando su impresión esté en su mano. Parece que esta mentalidad se ha infiltrado en los diseños de nuestro sitio web.

Sabemos de lo que Photoshop es capaz. Y sabemos que podemos ver los detalles finos, gradientes maravillosos, desenfoques y colores brillantes en línea. Todas las pantallas no son creadas iguales (gracias a los desarrollos en pantallas de retina y similares) pero hay un estándar que hace que muchas cosas se vean, ¿cuál es la excusa?

Muchos apuntarán a tiempos de carga de imágenes ya que los diseños más complejos típicamente cargarán más despacio de lo normal. Y esta es definitivamente la preocupación más válida, pero hay varias soluciones. En Photoshop, podemos empalmar imágenes grandes y unirlas con código. También podemos encontrar diferentes formas y formatos para guardar imágenes para que no demoren tanto. Existen hacks en el desarrollo web que ayudan a los sitios a cargar más rápido y muchas otras soluciones para ayudar.

Otra excusa es la facilidad de convertir un diseño plano en un sitio receptivo; pero quien dijo que fácil era bueno?

¿Cuándo volveremos a ser un poco más creativos?

Somos minimalistas

Hemos estado allí antes, ese sitio web que tiene tantas cosas en juego que no sabe a dónde ir o qué hacer. Pero eso no es lo que debe regresar. Nadie dice que tiene que diseñar cada pieza de su sitio web, pero tal vez crear un fondo más intrincado u otros elementos para su diseño.

Hacer que todo sea tan limpio y simple es agradable y funciona muchas veces. Pero tenemos que pensar en diferentes formas de ser creativo y utilizar todas las capacidades posibles en nuestras aplicaciones para realmente generar nuestra creatividad.

No somos artistas, pero somos diseñadores, y está bien diseñar un poco más.

¿La búsqueda del diseño plano ha sofocado nuestra creatividad? ¿El minimalismo es aburrido? Háganos saber sus pensamientos en los comentarios.