6 formas fáciles de crear una jerarquía tipográfica efectiva
Crear una fuerte jerarquía tipográfica es crucial para el éxito de cualquier diseño dinámico. Es la diferencia entre compartir efectivamente un mensaje importante y poner un bloque de texto sin sentido frente a tus lectores.
Si puede aprender a utilizar las claves visuales centrales, como el tipo de letra, el color y el espacio en blanco para organizar sus elementos de texto, prácticamente le garantizará el énfasis adecuado para su contenido y creará un enfoque tan importante en su mensaje.
1. Limita tus tipos de letra
No uses demasiados. Tenga en cuenta que el objetivo de crear jerarquía es la claridad. El uso de dos tipos de letra para un diseño es un estándar seguro. ¿Por qué? A menos que se haga con cuidado, combinar más de dos tipos de letra puede tener un efecto de distracción y desorden. Una fuente interesante siempre combina bien con una fuente neutra: una para los títulos y otra para el cuerpo. Mezclar otro elemento en la mezcla podría desviar las señales visuales que conducen al ojo a través del diseño.
2) Complemento y contraste
Emparejamiento serifs y sans-serifs es un principio ubicuo del diseño. Esto se debe a que las serifs complejas, interesantes ya menudo elegantes combinan bien con las simples y claras sans serifs, creando una jerarquía sin esfuerzo sin causar tensión. Use uno para los encabezados y uno para una copia más pequeña. Tenga cuidado si decide emparejar dos serifas o dos sans serifs: los tipos de letra de la misma clasificación generalmente terminan en el limbo entre complementar y contrastar. No se incline demasiado hacia el contraste, porque la elección de dos fuentes con personalidades vívidas puede distraer.
3) Sé consciente del tono
No siempre es suficiente emparejar un serif y un sans-serif juntos. Deben lograr el mismo objetivo. Evite combinar un serif serio con un sans serif juguetón, o un serif decorativo con un sans serif rígido. Pregúntese qué personalidad transmite cada tipo de letra en el contexto de su trabajo, y si esa personalidad está de acuerdo con su mensaje general.
4) Emplear dimensionamiento estratégico
Cuando se trata de tipo, es la supervivencia del más grande y audaz. Si su punto principal es del mismo tamaño que el texto del cuerpo o está rodeado por otros elementos grandes y audaces, los espectadores probablemente se moverán antes de agarrarlo. Para realmente empacar un golpe con su punto principal, haga la diferencia entre él y la copia circundante drástica. Elija una fuente con peso para dar prioridad a su información clave.
Debido a que las fuentes se escalan de manera diferente y el tamaño puede ser complicado, debe tener cuidado con la ampliación o minimización de ciertas fuentes. Por ejemplo, minimizar una tipografía de pantalla decorativa como Thirsty Script será, en un punto, difícil de leer y poco profesional en apariencia. Sin embargo, puede usar algunas fuentes corporales para hacer titulares elegantes. Por ejemplo, Open Sans es una excelente opción de copia del cuerpo, pero puede funcionar bien para un título si es ligero o extra audaz.
5) colores de contraste
El color se puede utilizar para clasificar la información y agregar personalidad.
Pero el toque de color hace más que decirle al espectador dónde mirar, influye en su percepción emocional. Los colores están unidos a las emociones y tradicionalmente se asocian con diferentes cualidades. La implicación es un aspecto de la jerarquía visual. Al usar rosa fuerte, está transmitiendo un tono junto con su mensaje que su espectador puede percibir como lúdico, descarado, sensual o intenso. Puede usar el color para mejorar el estado de ánimo que la copia y la tipografía ya transmiten, o puede usarlo para darle un nuevo significado a esos elementos. Considere no solo el tipo, sino el color de fondo y los colores de otros elementos también.
6) Mira el espacio en blanco
Otro aspecto de dar un énfasis debido a un mensaje es usar espacios en blanco: el espacio entre el texto. Un diseño atestado de texy ocupado no es probable que tenga una jerarquía clara, incluso si sigue el resto de estas reglas. La mayoría de las personas ni siquiera se tomarán la molestia de leerlo. Debe dar suficiente espacio a los elementos para que sean más fáciles de analizar individualmente y el diseño general parece estar limpio.
El uso de espacios en blanco no significa que su contenido debe ser escaso o simple. Significa aprovechar al máximo el espacio que se le da y usarlo con prudencia. El uso adecuado del espacio en blanco le permitirá ajustar la cantidad necesaria de contenido mientras ayuda al espectador a ubicar el punto focal de su diseño. El espacio en blanco es más que un espacio vacío; es una señal que desempeña un papel importante en la creación de una jerarquía visual.
