Es como morderte las uñas. Es como chuparse el dedo. Es como maldecir demasiado. Todos tenemos algunos malos hábitos, algunos simplemente no podemos sacudirnos. No estoy seguro de por qué es eso. Es decir, no importa cuán equivocado sepas o qué tan malo sea para ti, es simplemente imposible detenerlo.

¿Y te das cuenta de que la mitad del tiempo ni siquiera te das cuenta? Mañana, puedes mirarte las uñas y preguntarte dónde han desaparecido. Y, finalmente, recordarás que los mordisqueaste felizmente.

Como diseñador, probablemente no eres diferente. Eres un humano y nadie es perfecto, además el diseño es solo una industria difícil. A veces, somos nuestros peores enemigos con las cosas que hacemos y parece que nunca nos damos cuenta, ni nos detenemos. Como diseñador, hay cuatro cosas que noto más a menudo que yo y mis colegas:

1. Estética vs. facilidad de uso

Somos diseñadores No somos artistas Se nos pide que solucionemos problemas, creemos soluciones y diseñemos cosas. Incluso podría decir, aunque sea un poco, que somos científicos.

Los artistas generalmente tienen menos o ninguna regla y hacen cosas que los hacen sentir bien. Pero como diseñadores, al menos, tenemos que hacer algo que haga que nuestro cliente (y eventualmente su cliente) se sienta bien. No deberíamos estar en la liga de crear algo bonito. Deberíamos poder hacerlo cuando sea necesario, pero esa no debería ser nuestra prioridad. Debemos enfocarnos en la facilidad de uso o en hacer cosas que tengan sentido.

Es la razón por la que odiamos las fuentes como Comic Sans y Papyrus, pero adoramos Helvetica. Uno es legible y sirve como una gran fuente corporal. ¿Los demás? Bueno, no tanto. Las cosas tienen que tener sentido antes de que las hagamos bonitas. Es por eso que creamos bocetos y solicitamos informes completos de diseño antes de diseñar un proyecto.

Desde nuestros menús de navegación hasta nuestra ubicación de imágenes en las viñetas que usamos, tiene que ser fácil de entender. Demasiados diseñadores se estancaron primero en una estética. Los proyectos comienzan y terminan con miradas en lugar de cómo hacer que las cosas sean mejores y más fáciles de entender. Y es realmente fácil preocuparse por el aspecto cuando hay tantos diseños buenos con una alta calidad estética. Pero aprendí que cuando prestas atención a crear algo con un propósito, la estética tiende a encajar en su lugar.

2. Mirando las tendencias

Todos lo hacemos. Nos fijamos en la nueva lista de tendencias y el número infinito de mensajes de inspiración. Y no hay nada de malo en estar al día, pero debemos ser muy cuidadosos al copiar y emular cosas que ya se están haciendo.

Es la diferencia entre que su diseño web sea regular y se destaque. Tenemos que usar estas tendencias e inspiración como un medio para aprender a abordar diferentes problemas y situaciones. Tenemos que digerirlos y regurgitar algo nuevo y mejor.

Si somos diseñadores serios, tenemos que ser pensadores avanzados que siempre están buscando la próxima gran novedad. ¿Cuántas insignias y sellos antiguos has visto? ¿Cuántos titulares enormes de Helvetica o Futura has visto? Ahora, ¿cuándo vas a ser la persona para establecer las próximas tendencias en lugar de seguir?

3. Solo inspirado en el diseño web

Acabamos de hablar sobre cómo nos encanta comer las nuevas tendencias que todo diseño ya está haciendo. Pero algo con lo que me tomo un gran problema es que realmente solo estamos inspirados por cosas similares. No estamos expandiendo mucho nuestra inspiración, a menos que tomemos ideas impresas y las pongamos en la web. De lo contrario, nos inspiramos para el diseño web por diseños web.

El diseño (y el arte) tienden a hacernos sentir cosas y nos permiten procesar las cosas de manera diferente. Al inspirarse únicamente en otro diseño web para su proyecto web u otros diseños de volante para su proyecto de volante, se está engañando a sí mismo para salir de cosas buenas.

La arquitectura, la fotografía e incluso áreas como el diseño de muebles pueden abrir sus ojos a nuevas soluciones para diseños de 3 columnas, por ejemplo. Ver algunos diseños de moda puede darle una idea de qué tipo de texturas y patrones puede usar para una marca. Incluso me he inspirado en un marco para un diseño de logotipo. Todo funciona.

Además, echar un vistazo a las diferentes áreas de diseños ayuda a liberar tu mente un poco. Le permite la oportunidad de pensar sobre su proyecto desde un ángulo diferente. Mejora tu creatividad para que puedas ser más creativo con el trabajo que tienes que hacer. Echar un vistazo a algo diferente puede marcar la diferencia en sus diseños.

No importa la concentración o el área, muchos diseños han enfrentado problemas similares que intentas resolver. ¿Por qué no intentar encontrar diferentes enfoques y diferentes soluciones?

4. Gimiendo y gimiendo

Rara vez he conocido a un diseñador que no haya llorado por algo. Podría ser un cliente que es demasiado barato o el que no entiende por qué le está tomando tanto tiempo a un logotipo "simple". Sea lo que sea, los diseñadores gráficos simplemente se quejan y se molestan y nunca se detienen. Supongo que nos sentimos menospreciados y mal pagados, y nos gusta tener fiestas de lástima.

Lo que sea. Yo digo que pare. Ahora mismo. Póngase de pie con clientes malos y recuérdeles su valía y lo que está haciendo. Cuando comienzo un proyecto, les digo directamente cómo funciona la relación y les doy horarios para las cosas. Si hay un problema allí, inmediatamente sé que no encajamos. Además, un truco es agregar un par de días o semanas en su horario por razones de seguridad.

Nadie entiende la vida de un diseñador y si eres realmente bueno, lo más probable es que hagas que lo que hagas parezca realmente fácil. Los clientes probablemente no tienen ni idea y no entienden. Los clientes que son baratos no entienden el concepto de calidad ni entienden la dificultad de lo que estás haciendo. Si su trabajo, los horarios y el proceso de diseño no pueden ser respetados, ahórrese el dolor de cabeza y avance.

Muchos no entienden el valor de los diseñadores, y no es realmente su culpa. Los empresarios están preocupados por sus clientes y por ganar dinero y cosas por el estilo. Gastar dinero en algo como el diseño puede no ser lo que le importa a algunos. Y puedo garantizarle que esa no es la persona para la que quiere trabajar. Nunca tengas miedo de decir "no" y nunca tengas miedo de defenderte respetuosamente.

No te estoy diciendo que cobres, ni te digo que seas un esnob para tus clientes, pero es absolutamente necesario que haya un nivel de respeto en tus relaciones laborales. ¡Por cada cliente barato y dolor de cabeza dices que no, hay un buen cliente buscando por ti!

Conclusión

Así que puede poner salsa picante en el dedo pulgar o esmalte de uñas desagradable en las uñas en un intento de que se detenga, pero cuando lo reduzca, solo tiene que tomar una decisión consciente para realizar el cambio. Hacerlo hace que el diseño sea mucho más fácil e incluso liberador. Hubo un momento en que decidí hacer un cambio, simplemente sentí que ya no estaba trabajando. Estaba disfrutando de lo que hago y haciendo grandes cosas. Ahora es tu turno. ¿Qué vas a dejar de hacer hoy?

¿Cuáles son algunas cosas subconscientes que notas que haces? ¿Podría dejar de ser un mejor diseñador? Háganos saber en los comentarios.